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爱林博悦 著

图书标签:

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• 艺术设计

店铺： 互动创新图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115483171

商品编码：30022179424

出版时间：2018-07-01

页数：176

书名：	古风超简单 古风漫画初级绘画教程 Q版人物设定|8046548
图书定价：	45元
图书作者：	爱林博悦
出版社：	人民邮电出版社
出版日期：	2018/7/1 0:00:00
ISBN号：	9787115483171
开本：	16开
页数：	176
版次：	1-1

内容简介

随着国内漫画的发展，广大读者已不再单纯追求日式风格的漫画。具有浓浓中国古风的绘本和漫画开始大受欢迎。本书结合了漫画的基本绘制技巧和当下流行的古风元素，将中国历史及传说中的一些人物设定为教学内容，旨在帮助读者快速绘制出可爱又生动的古风动漫人物。 本书分为八章。章~第七章，分别讲解了夏商周、楚汉时期、三国时期、唐朝、两宋、明朝和清朝的一些名人的人物设定；第八章是历史上的美男与美女的人物设定。全书给每一位古代人物都设定了符合其身份与地位的外貌特征，还细致梳理了历朝历代的服装与装饰。此外，每一案例都配有相应的人物典故，每一章都有“小篇章百科”，读者可以变画边学，趣味十足。 现在马上拿起手中的画笔，让动漫古风人物跃然纸上吧！希望本书能成为广大古风漫画爱好者的良师益友，帮助大家将创作的梦想化为现实。

目录

章 历史开篇 夏、商、周时期 人物典故 8 大禹治水 8 武王伐纣 11 文艺杂项 14 青铜器的形象 14 青铜器的花纹 16 青铜兵器 17 春秋战国 人物典故 18 齐桓公“登门访士” 18 越王勾践 21 屈原 24 扁鹊 25 文艺杂项 26 铁器的使用 26 牛耕的推广 26 秦并六国 人物典故 27 秦始皇 27 历史贡献 30 书同文 30 统一货币 30 兵马俑 30 皇帝服装 30 小篇章百科 诸子百家 31 孔子 31 墨子 31 老子 32 庄子 32 第 二章 楚汉争霸 人物典故 汉高祖刘邦 34 项羽 37 虞姬 40 汉武帝刘彻 43 卫青 46 霍去病 49 小篇章百科 司马迁与《史记》 52 蔡伦与造纸术 53 丝绸之路 54 服饰花纹、服装 54 第三章 三国鼎立 人物典故 刘备 56 诸葛亮 59 曹操 62 孙权 65 周瑜 68 小篇章百科 竹林七贤 71 魏晋女子发型 72 魏晋男子发型 72 第四章 唐朝盛世 人物典故 唐太宗 74 魏徵 77 武则天 80 上官婉儿 83 小篇章百科 诗词 87 李白 87 杜甫 87 韩愈 88 书画 88 颜真卿 88 传奇小说 89 吴道子 89 敦煌壁画 90 唐代的常见花纹 90 卷草花纹 90 宝相花纹 90 女子妆容.花钿 91 连珠纹 91 外来作物 92 胡椒 92 波斯菜 92 胡芹 92 西瓜 92 第五章两宋风云 人物典故 赵匡胤 94 岳飞 97 包拯 101 小篇章百科 诗词 104 苏轼 104 李清照 104 服装 105 宋瓷 105 发明 105 活字印刷术 105 货币 106 交子 106 饮食 106 第六章明朝那些事 人物典故 朱棣 108 郑和 112 万贵妃 116 锦衣卫 120 小篇章百科 李时珍与《本草纲目》 121 吴承恩与《西游记》 122 汤显祖与昆曲《牡丹亭》 122 明代饮食 123 外来作物 123 蟹八件 123 第七章 清宫秘史 人物典故 康熙 125 林则徐 129 慈禧 133 小篇章百科 服饰 137 发型 137 京剧的兴起 138 圆明园 138 第八章 历史美人 四大美男 潘安 140 兰陵王 144 宋玉 149 卫玠 153 四大美女 西施浣纱 157 貂蝉拜月 161 昭君出塞 165 贵妃醉9 170 小篇章百科 历代扇子的变化 175 灯具的变化 176

探寻光影的奥秘：专业摄影进阶指南 核心主题： 本书深入探讨专业摄影的各个层面，从光线控制、镜头语言到后期精修，旨在帮助摄影爱好者和初学者系统性地提升技术水平和艺术审美。 引言：超越快门的速度 摄影不仅仅是按下快门的瞬间记录，更是一种通过光影与构图来表达思想、捕捉情感的艺术行为。许多人拥有昂贵的设备，却常常困惑于为何照片始终停留在“到此一游”的记录层面。本书将引领读者跨越基础设置的门槛，直击专业摄影的核心——理解光线、驾驭媒介、雕琢画面。我们不会涉及任何与古风漫画绘制、Q版人物设定或预售图书发货流程相关的内容。本书的焦点，完全集中在如何用镜头讲述故事，如何让每一张照片都拥有自己的灵魂与重量。 第一部分：光学的本质与驾驭——光影的语言 本部分将彻底解构光线在摄影中的决定性作用，这是区分业余与专业摄影师的关键分水岭。 第一章：理解光线的物理特性 我们将详细分析光的强度（曝光三要素的精细平衡）、色温（开尔文值与色彩情感的关联）、以及光线的质地（硬光与柔光、散射与直射的区别）。读者将学习如何通过调整光照角度和环境，主动“塑造”光线，而非被动地接受自然光。重点讲解如何利用侧光突出纹理和立体感，以及如何运用逆光营造氛围和轮廓。 第二章：镜头作为眼睛的延伸 镜头并非简单的聚焦工具，它是摄影师的“视角过滤器”。本章深入探讨不同焦段镜头的特性及其对画面透视感的影响： 广角镜头（Wide-Angle）： 强调空间感、夸张前景，以及如何处理边缘畸变。 标准镜头（Normal）： 模拟人眼视角，探讨其在纪实和人像中的中性应用。 长焦镜头（Telephoto）： 压缩空间、分离主体与背景（焦外成像/Bokeh的艺术），以及在野生动物和体育摄影中的应用。 我们将详细剖析光圈、景深和快门速度三者之间的复杂互动，特别是如何利用大光圈实现梦幻般的焦外虚化，以及如何利用慢速快门捕捉运动的轨迹（如流水丝滑效果或光轨）。 第二部分：构图的法则与突破——视觉的秩序 优秀的构图是信息传递的骨架。本部分旨在提供一套超越“三分法”的系统性构图策略。 第三章：经典构图的深层逻辑 不仅介绍黄金分割、引导线、框架构图等传统技法，更重要的是解析这些法则背后的心理学原理——人类视觉如何自然地接收信息。我们将探讨动态平衡与视觉重量的分配，以及如何故意打破规则以产生张力。 第四章：空间感与景深控制的艺术 本章专注于如何利用景深来控制观众的注意力焦点。我们将详细讲解超焦距的计算与应用，以及如何在前、中、后景之间建立清晰的视觉层次，从而赋予二维平面照片以三维的深度感。 第五章：色彩管理与情绪表达 色彩是情感的直接载体。本章深入探讨色环理论、互补色、邻近色的运用，以及环境色对主体色彩的影响。我们将分析如何通过色彩饱和度和色调的统一性，来强化照片的主题情绪，无论是冷峻的纪实还是温暖的肖像。 第三部分：主题摄影的深度实践 本书将通过详尽的案例分析，指导读者在特定摄影领域内实现技术落地。 第六章：人像摄影的灵魂捕捉 本章完全聚焦于捕捉人物的内在神韵，而非简单的面部记录。内容涵盖： 眼神的引导与互动： 如何与模特沟通，引导眼神方向，避免“眼神空洞”。 布光技法详解： 伦勃朗光、蝴蝶光、伦勃朗光、环形光在不同面部结构上的效果测试与应用。 姿态的塑造： 身体语言的引导与对服装、环境的利用。 第七章：风光与建筑的宏大叙事 风光摄影要求耐心和对大环境的敬畏。我们将探讨： 最佳时间点的选择： “黄金时刻”与“蓝色时刻”的精确把握。 前景的选取与呼应： 如何利用前景元素增强画面的纵深感和故事性。 高动态范围（HDR）的科学处理： 探讨包围曝光的实际操作与自然过渡的后期合并技巧，避免“假面”效果。 第八章：纪实摄影的伦理与力量 纪实摄影的核心在于真实与共情。本章讨论纪实摄影师应有的视角、隐蔽性拍摄技巧，以及如何在不干预现场的前提下，捕捉决定性瞬间。这部分内容将强调对拍摄对象的尊重和对画面叙事逻辑的严谨构建。 第四部分：后期处理——数字暗房的精修 后期不再是修饰，而是创作流程的必要环节。本书提供的后期流程是基于对原始图像数据最大限度的尊重。 第九章：RAW文件的价值与基础校正 详细解释RAW格式相对于JPEG的优势，并提供一套从导入到基础调整的规范流程：白平衡的精确设定、降噪与锐化的科学运用、以及直方图的深度解读，确保曝光的纯净度。 第十章：分区域精修与蒙版技术 我们将深入讲解图层蒙版、渐变滤镜和径向滤镜在局部调整中的应用，如何精细地处理天空、皮肤、阴影等不同区域的影调，实现画面的高度统一性，而不是生硬的“一键美化”。这部分内容完全侧重于影调和色彩的微妙控制，与任何插画或绘画软件的操作均不相关。 结语：持续的观察与迭代 摄影的进步是一个永无止境的循环：拍摄、审视、学习、再拍摄。本书提供的理论框架和技术工具，是助您开始这段旅程的坚实基础。真正的突破，源于您对世界持续的好奇心和对光影永恒的探索欲。

评分☆☆☆☆☆

最近一直在思考，如果我想在绘画方面有所突破，到底应该从哪里入手。我一直对古风题材的角色设计颇感兴趣，觉得那种飘逸的服饰、灵动的神态，充满了古典韵味和想象空间。看到这本书的介绍，特别是“古风漫画初级绘画教程”和“Q版人物设定”这两个点，立刻就吸引了我。我一直觉得Q版人物的绘制虽然看起来简单，但要画得有神韵，有自己的特色，其实也需要不少技巧。尤其是古风的Q版，如何将古韵与Q版呆萌的特点完美结合，这本身就是一个有趣又具挑战的课题。我期望这本书能够提供一些非常具体、易于理解的步骤，让我能够一步步地掌握绘制古风Q版人物的关键要素，比如脸部比例、服装的简化处理、以及如何通过简单的线条勾勒出角色的气质。毕竟，对于我这种初学者来说，过于复杂深奥的理论反而会让人望而却步，而“超简单”这个词，对我来说就像黑暗中的一盏明灯，给予了我足够的信心去尝试。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对“萌”和“古韵”都有着强烈追求的人，看到这本书的标题，感觉就是为我量身定做的。我喜欢古风的唯美，也沉迷于Q版人物的可爱，一直觉得这两者结合起来，肯定会产生奇妙的化学反应。我曾经尝试过自己去设计一些古风Q版角色，但总是觉得差了点什么，要么就是古风韵味不足，要么就是Q版的感觉不够明显，很难找到那个平衡点。我希望这本书能提供一些独到的见解和实用的技巧，教会我如何把握古风人物的神韵，以及如何用Q版的表现形式将这些神韵放大和可爱化。例如，在绘制古风服饰时，如何简化复杂的褶皱，同时又能保留其飘逸感；在设计Q版人物的五官时，如何让它们既有辨识度，又不失可爱的比例。我非常期待书中能够有各种不同类型古风Q版人物的示范，比如英气的少侠、温婉的大家闺秀、或者俏皮的小书生等等，这样我才能更直观地感受到教程的实用性。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最近对“国潮”和“新国风”这些概念非常感兴趣，觉得它们将中国的传统文化与现代的审美相结合，产生了一种独特的魅力。而古风漫画，特别是Q版人物的设定，在我看来正是这种“新国风”的绝佳载体。我一直觉得，将传统文化元素融入到Q版人物的设计中，不仅能够吸引更多年轻人的关注，也能够让他们在轻松愉快的氛围中，感受到中华文化的博大精深。我希望这本书能够在这方面提供一些创新的思路，不仅仅是简单的教程，更能引导我思考如何在Q版人物的设计中，挖掘和体现更深层次的文化内涵。比如，在服饰的细节上，可以参考不同朝代的服饰特点，但又进行Q版化的创新；在人物的神态和表情上，可以融入一些中国传统戏曲或者民间故事中的元素。我希望这本书能给我带来一些启发，让我能够创作出既有可爱外表，又饱含文化底蕴的古风Q版人物。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《包邮 [预售]古风超简单 古风漫画初级绘画教程 Q版人物设定|8046548》已经有一段时间了，但说实话，我到现在也还没真正开始翻看。原因嘛，可能是我最近工作实在是太忙了，每天下班回家只想瘫着，完全提不起精神去研究什么教程。而且，我本身对绘画的兴趣也处于一种比较“浅尝辄止”的状态，之前也买过几本类似的教程，但大多都是看了个开头，就束之高阁了。这次购买这本书，也是抱着一种“试试看”的心态，毕竟封面看起来确实挺吸引人的，而且“古风”、“Q版”这些关键词也正好是我比较感兴趣的方向。不过，看着它静静地躺在书架上，我总有一种“知识的重量”压在心头，觉得应该找个时间好好消化一下，但现实总是充满阻力。也许，我应该给自己设定一个小目标，比如每天只看一页，或者每周完成一个小练习，这样会不会更容易坚持下去呢？我还在思考这个“如何开始”的问题，希望这本书真的能激发我持续学习的动力，而不是成为另一个“压箱底”的读物。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初被这本书吸引，更多的是源于它“包邮”这个实惠的选项。最近手头确实有点紧，但又按捺不住想给自己的生活增添一点色彩的愿望。我一直梦想着能够画出一些自己喜欢的古风人物，无论是想象中的侠客，还是游戏里的角色，都觉得如果能自己亲手画出来，那该是多么美妙的一件事。但是，绘画这东西，没有门槛也要自己去摸索，我之前也零零散散地看过一些网上的教程，但总是感觉不成体系，学起来断断续续，效果也不尽如人意。这本书的出现，让我觉得这是一个不错的机会，能够系统地学习一下如何绘制古风Q版人物。我希望这本书的内容能够足够接地气，不需要我具备太高的绘画基础，能够从最基本的线条、形状开始讲起，然后逐步深入到人物的五官、发型、服饰等细节的刻画。如果能有一些实际的案例分析，或者一些小练习，那就更好了，这样我才能够更好地巩固所学到的知识。