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杨青 著

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店铺： 互动创新图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115482723

商品编码：30022267211

出版时间：2018-06-01

页数：156

书名：	二胡入门自学教程 零基础 轻松学二维码高清视频教学|8021706
图书定价：	42元
图书作者：	杨青
出版社：	人民邮电出版社
出版日期：	2018/6/1 0:00:00
ISBN号：	9787115482723
开本：	16开
页数：	156
版次：	1-1

作者简介

杨青，中国传媒大学音乐学硕士，在校期间多次发表音乐教育相关论文，并参与国 家 级科研项目《2013年中国音乐产业发展情况及建议》，多年从事一线教学活动，积累了丰富的教学经验，2015出版《哈农练指法（儿童版）》《哈农练指法（重点提示版）》《拜厄基础教程（重点提示版）《车尔尼599教程（重点提示版）》。

内容简介

本书是为音乐爱好者速成演奏技艺量身打造的二胡学习课程。 本书包括24节的学习内容，第1~6节主要讲解了二胡的基础构造、调音及演奏知识等内容，第7~9节讲解了二胡的识谱知识，第10~17节是二胡学习的关键部分，主要讲解了运功、运指、左手常用的技法等，第18~20节是二胡三个基础调式的训练，第21~24节是乐曲实践部分，每一节都包含了4首耳熟能详的乐曲的练习。本书的讲解部分配备了视频，读者可以边看边学，同时乐曲部分也有演奏示范，更方便读者高效学习。 本书适合二胡爱好者阅读，也可以作为音乐培训学校和老年艺术大学的教材使用。

目录

小时 认识二胡 二胡的又来 二胡的周边必备设备 第二小时 二胡的构造 第三小时 怎样挑选与保养二胡 怎样挑选二胡 二胡的保养 第四小时 二胡的上弦 第五小时 二胡的调音 熟记标准音 认识调音器 熟记音名与唱名 琴轴方向 调音 第六小时 二胡的演奏姿势 坐姿 站姿 持琴姿势 持弓姿势 第七小时 音乐基础知识 什么是音 音的分类 音的性质 十二平均律 音名与唱名 升降号写法与读法 第八小时 学习简谱 什么是乐谱 记录音高的基本符号 变音记号 基本音符与休止符的长短标记 增减时线 第九小时 小节、调号、拍号与书面格式 小节、小节线、终止线 调号 拍号 简谱的书面格式 第十小时 二胡的运弓 运弓要领 拉弓要领 推弓要领 内外弦的运弓 换弓 换弦 弓力与弓速 弓段的划分 练习 第十一小时 二胡的运指方法 运指方法 手型与按弦 二胡左手指法标记 学习D调（1 5 弦） 练习 第十二小时 节奏训练一 拍号 音符时值以及标记 音乐的速度 练习 第十三个小时 学习使用节拍器 节拍器种类 节拍器设定与运用 练习 第十四小时 节奏训练二 学习八分音符 练习 学习延音线 练习 学习休止符 练习 学习附点音符 练习 节奏型组合强化训练 练习 第十五小时 节奏训练三 学习十六分音符 练习 学习三连音 练习 节奏型组合强化训练 练习 第十六小时 二胡的弓法 弓法的划分 长弓 练习 分弓 练习 连弓 练习 顿弓 练习 第十七小时 二胡的左手常用技法 揉音 练习 滑音 练习 倚音 练习 颤音 练习 第十八小时 D调（1 5 弦）训练 D调的第二把位 练习 二胡D调把位图 换把 练习 第十九小时 G调（5 2 弦）训练 G调的把位 练习 G调的第二把位 练习 二胡G调把位图 第二十小时 F调（6 3弦）训练 F调的把位 练习 F调的第二把位 练习 二胡F调把位图 第二十一小时 乐曲实践训练一 月亮代表我的心 一帘幽梦 烟花易冷 天空之城 第二十二小时 乐曲实践训练二 丁香花 我愿意 睡莲 青花瓷 第二十三小时 乐曲实践训练三 千里之外 凉凉 离歌 菊花台 第二十四小时 乐曲实践训练四 江南 记得 画心 甜蜜蜜

编辑推荐

本书分为24个板块，即24个小时。从详细讲述二胡演奏的各种基本技法，到精心编选了大量耳熟能详的二胡经典曲集。内容丰富、知识专业系统、图文并茂，真正让学习者快速地学有所成。

好的，这是一份关于一本假设的、不包含《包邮 [预售]二胡入门自学教程 零基础 轻松学二维码高清视频教学|8021706》这本书内容的图书简介。 --- 《古韵新声：民族管弦乐的交汇与演进》 探索中国传统音乐的深邃魅力与现代创新之路 图书亮点速览： 深度剖析： 追溯中国民族管弦乐从古至今的演变脉络，梳理其在不同历史时期的社会功能与艺术特征。 乐器群像： 详尽介绍民族管弦乐队中核心乐器的构造、音色特点及演奏技法，涵盖吹管、拉弦、弹拨和打击乐四大类别。 理论前沿： 深入探讨民族音乐的调式、和声与配器法则，揭示传统美学在现代创作中的应用与突破。 曲目赏析： 精选二十余部经典民族管弦乐作品的深度解读，分析其结构、意境与时代精神。 全球视野： 考察民族管弦乐在国际舞台上的传播与融合，探讨其在全球音乐语境下的当代价值。 --- 引言：在时间的长河中聆听民族的声音 中国，拥有世界上最古老且最具生命力的音乐传统之一。它不仅是历史的回响，更是民族精神与审美情趣的载体。然而，在现代化的浪潮中，如何让这些古老的旋律焕发新的光彩，如何构建一个既能承载深厚文化底蕴、又能适应当代审美的民族管弦乐队体系，是每一位音乐人、学者乃至普通听众都深切关注的议题。 《古韵新声：民族管弦乐的交汇与演进》并非一部侧重于基础技法教授的工具书，而是一部旨在引领读者进入民族管弦乐艺术殿堂的深度导览图。本书致力于提供一个宏大而精微的视角，审视民族管弦乐这一独特的艺术门类，如何从宫廷雅乐、民间小调中汲取养分，最终成长为一支结构严谨、表现力丰富的现代交响力量。 第一部分：溯源——历史的土壤与艺术的萌发 本部分将带领读者回溯中国音乐史的壮阔画卷。我们不会停留在对历史事件的简单罗列，而是聚焦于影响民族管弦乐形态形成的关键转折点。 第一章：礼乐文明的基石。 探讨先秦雅乐的哲学思想与乐器制度，解析“中和之美”如何奠定中国音乐的审美基调。重点剖析编钟、编磬等古代乐器的形制及其在礼仪中的作用，为理解后世乐队的“合奏”观念打下理论基础。 第二章：丝路的回响与融合。 考察魏晋南北朝至唐宋时期，外来音乐（如龟兹乐、天竺乐）对本土音乐体系的冲击与融合。探讨琵琶、箜篌等乐器如何被吸纳并本土化，预示着未来民族乐队中“弹拨组”的雏形。 第三章：民间艺术的滋养。 聚焦于宋元明清的戏曲、说唱和丝竹乐的兴盛。分析昆曲、京剧等地方声腔对曲牌、板式体系的规范化影响，以及江南丝竹等小型合奏形式对配器灵活性的探索。这一章阐释了民族管弦乐“生活化”的底色。 第四章：近代的觉醒与重塑。 深入探讨二十世纪初“新音乐”思潮对传统音乐的挑战。阐述以“学堂乐歌”为代表的西方音乐观念是如何与既有的民族元素发生碰撞，并最终催生了对“民族管弦乐队”这一概念的系统性构建需求。 第二部分：架构——现代民族管弦乐队的构建与解析 现代民族管弦乐队的建立，是基于对传统乐器功能重新定位和对西方管弦乐结构进行借鉴的复杂过程。本部分将以工具书般的严谨性，对乐队的四大声部进行详尽的描摹。 第五章：拉弦组——旋律的灵魂与张力。 虽然二胡在拉弦组中占据核心地位，但本书的重点在于群体的张力与多声部构建。我们将详细比较高胡、中胡、大提琴胡（革胡）等不同音域拉弦乐器的音色特点和演奏技巧的差异化应用。分析在大型作品中，拉弦组如何通过复调织体实现旋律的层层推进和情感的立体表达，而非仅仅扮演“主奏”的角色。 第六章：弹拨组——色彩的斑斓与节奏的骨架。 弹拨乐器在音色上最为丰富。本书将区分琵琶（侧重颗粒感与技巧展示）、古筝（侧重广阔音域与和声铺陈）以及阮族（侧重中低音声部的支撑与和声色彩）的功能侧重。深入探讨现代作曲家如何利用拨片、指甲等不同发音方式，创造出超越传统藩篱的音响效果。 第七章：吹管组——气息的流动与意境的营造。 重点分析笛子（梆笛与曲笛的区分）、唢呐、笙的独特地位。笙在和声学中的革命性贡献——作为民族乐队中最早具备严格复调和声能力的乐器，其在现代配器中的作用被置于突出地位。探讨如何通过气流控制和装饰音，模拟出中国山水画般的“意境”。 第八章：打击乐组——节奏的引擎与能量的释放。 打击乐不再是简单的伴奏，而是叙事和情绪渲染的关键。本书将梳理中国传统打击乐器（如堂鼓、铙钹、小锣）在现代乐队中的功能置换，分析其在营造宏大叙事、描绘激烈冲突时的“功能性”和“象征性”价值。 第三部分：理论与实践——交汇与创新的前沿探索 民族管弦乐的活力在于其不断吸收、不断创新的能力。本部分将探讨支撑这一创新的理论基础和具体的创作手法。 第九章：调式与和声的本土化。 摒弃西方古典和声学的僵硬套用，深入研究中国五声调式、七声调式以及在民间音乐中常见的“变宫”等特殊调式。重点剖析如何运用“色彩和声”（而非功能和声）来丰富民族乐队的厚度，以及“模进”和“主题发展”在民族乐句中的体现方式。 第十章：配器艺术的精妙平衡。 配器是民族管弦乐现代化的核心难题。本书将详细分析不同乐器组之间的“音色平衡点”——如何确保旋律乐器的清晰度，同时让和声乐器（尤其是笙和筝）不被掩盖。探讨如何借鉴西方管弦乐配器的原则（如声部布局、对位技巧），但最终服务于民族音乐的审美取向。 第十一章：经典作品的深度解构。 本章精选分析如《丝路音画》《太阳颂》等里程碑式的作品。通过对乐谱的细致考察，解析作曲家如何运用上述的理论与配器技巧，构建出宏大的音乐叙事。例如，如何通过拉弦组的特定揉弦技巧来模仿人声的泣诉感，或如何利用琵琶的轮指来模拟急促的雨点声。 第十二章：面向未来的融合与传播。 考察当代民族管弦乐在国际合作、跨界演出中的实践案例。探讨电子音乐技术（如音效处理、采样）如何被审慎地引入，以丰富民族音乐的表现力，同时保持其核心的文化身份。讨论民族管弦乐在教育领域和大众传播中的潜力与挑战。 结语：聆听，超越技艺的文化自觉 《古韵新声》旨在提供一个全面、立体的知识框架，帮助读者理解民族管弦乐这一艺术形式的复杂性与深刻性。它不是教你如何拉弓或拨弦，而是引导你如何去聆听、去理解那些穿越千年而来的旋律，如何在现代交响的舞台上，展现出中华民族独有的文化自信与艺术创造力。 本书适合所有对中国民族音乐、民族管弦乐编创、音乐学研究有浓厚兴趣的专业人士、学生以及渴望深入了解中国古典音乐体系的广大音乐爱好者阅读。 --- （总字数约1500字）

评分☆☆☆☆☆

从整体的课程体系来看，这本书的结构设计展现了极高的系统性。它不仅仅是一本‘技巧展示’的工具书，更像是一份精心规划的‘学习路线图’。我尤其欣赏它在每完成一个小模块后，都设置了‘小测验’或‘小目标达成’的环节。这让我能够清晰地看到自己每走一步的进步和收获，从而避免了那种漫无目的、重复无效练习的困境。这种对学习进度的量化和可视化，是有效学习的关键。它似乎在引导我，学习二胡不只是为了拉出几个音准的音符，而是要逐步建立起一套科学的训练体系和审美基础。这种前瞻性的课程设计，让我相信，只要我能坚持走完这本书的全部内容，我不仅能学会‘如何拉’，更能理解‘为何要那样拉’，这才是真正入门的标志。

评分☆☆☆☆☆

作为一名重度数字内容依赖者，这本书的附加值对我来说是至关重要的。虽然我还没激活那些配套的数字资源，但光是看到它们被设计成二维码的形式集成在关键的学习节点旁，我就觉得非常现代和方便。我完全可以想象，当我练习到某个卡壳的地方，只需要用手机扫一下，就能立刻看到专业老师的示范视频，实时纠正我的错误。这种‘即时反馈’的学习模式，是传统纸质书无法比拟的优势。在传统教学中，初学者最怕的就是‘自说自话’，自己练错了都不知道。而这本教程似乎已经预见到了这种痛点，并用技术手段提供了强有力的支撑。这让我对后续的学习充满信心，感觉自己不是一个人在摸索，背后有一整个教学团队在‘保驾护航’。对于忙碌的现代人来说，这种打破时空限制的学习方式，无疑是最高效的选择。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是太让人眼前一亮了！封面那种素雅中带着古典韵味的插画风格，一下子就把人带入了一种宁静致远的氛围中。我拿到手的时候，首先注意到的就是纸张的质感，摸起来厚实而细腻，那种微微带着纹理的感觉，让人非常喜欢。油墨的印刷清晰度也相当高，即便是细小的文字排版，也看起来赏心悦目，没有任何模糊或洇墨的现象。侧边书脊的处理也很考究，字体排布得体，即使是放在高高的书架上，也能一眼就找到它的位置。更别提它的开本设计了，拿在手里分量适中，无论是抱着它在沙发上阅读，还是夹在包里通勤时翻看，都感到非常舒适，不会过于笨重，这对于一本需要经常翻阅学习的教程来说，简直是太贴心了。厂商在细节上的把控，真的体现了对读者的尊重，让人感觉这不只是一本工具书，更像是一件值得收藏的艺术品。这样的用心，使得我每次翻开它都充满了一种仪式感，学习的热情也因此被点燃了不少。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常具有亲和力，完全没有传统教材那种高高在上的说教感。阅读起来，就像是一位经验丰富的老乐师，坐在你身边，用一种非常接地气、甚至带点幽默感的方式在跟你聊天、指导你。比如，在讲解如何处理弓子的摩擦力时，它用的比喻就非常生动形象，让人一下子就能领会其中的精髓，而不是一头雾水地去看那些拗口的物理描述。这种‘去学术化’的表达，极大地降低了学习的心理门槛。我过去对很多乐器学习望而却步，就是因为那些教材用词太过专业和晦涩，让人一看就觉得‘这不是我能学会的’。而这本教程恰恰相反，它用鼓励和肯定的语气，不断地强化‘你一定可以做到’的信念。这种积极的心理暗示，对于我们这些自我驱动力容易松动的学习者来说，是极其宝贵的精神食粮。

评分☆☆☆☆☆

我特地对比了好几家同类产品，最终决定入手这本，主要还是冲着它的内容深度和编排逻辑去的。这本书的章节划分简直是教科书级别的流畅。它不是那种上来就丢给你一堆复杂的乐理知识的书，而是非常温和地将初学者会遇到的所有‘拦路虎’都提前预判并化解了。从最基础的手型、持弓姿势的图文详解开始，每一个步骤都有详尽的分解动作描述，配上那种清晰到能看清指甲边缘的真人示范照片（虽然我没看到具体的二维码内容，但我能感受到它提供的辅导深度），这对于零基础的人来说，简直是定心丸。它把‘枯燥’的学习过程，转化成了一种循序渐进的‘游戏’体验。特别是它对音阶的引入和练习方法的安排，不是简单地重复枯燥的指法，而是巧妙地融入了节奏变化和情感表达的初步概念，让学习者在掌握技术的同时，也能隐约感知到二胡的‘灵魂’所在，这种平衡掌握得非常巧妙，很少有入门书能做到这一点。