包郵 [預售]從零起步 荷花工筆畫法精講（微課版）|8021744 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張伯君 著

圖書標籤:

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齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115473103

商品編碼：30022281712

齣版時間：2018-06-01

頁數：92

書名：	從零起步 荷花工筆畫法精講（微課版）|8021744
圖書定價：	45元
圖書作者：	張伯君
齣版社：	人民郵電齣版社
齣版日期：	2018/6/1 0:00:00
ISBN號：	9787115473103
開本：	16開
頁數：	92
版次：	1-1

內容簡介

工筆畫是中國畫的一種，不論是人物畫，還是花鳥畫，都力求於“形似”，“形”在工筆畫中占有重要的地位。與水墨寫意畫不同，工筆畫更多地關注“細節”，注重寫實，而工筆畫中特有的白描技法和色彩運用，常常使得零基礎的繪畫愛好者望而卻步。為此我們專門策劃瞭這套係列書，帶領讀者以荷花為切入點，從零起步學習繪製工筆畫。 本書共分為5章。第1章細緻講解瞭繪製工筆畫所需要的工具和材料，以及工筆畫中常用的一些設色技法；第2章則講解瞭工筆畫的基礎—白描的基本運筆技法和綫條繪製技巧；第3章以荷花為例，具體講解瞭根莖、葉片、花瓣、花頭、花苞、蓮蓬和花蕊的白描技法，幫你打好工筆畫的寫實基礎；第4章具體講解瞭荷花工筆畫中10種常用的染色技法；第5章則通過7個工筆小品的創作進行實戰演練，幫助你將前麵學習到的技法切實運用到工筆畫中。本書還附有41段繪畫視頻，通過手機掃描正文中的二維碼，可隨時隨地觀看，讓教學視頻輔助你來更好地學習荷花的工筆畫法。 本書案例精美，講解細緻，為瞭幫助初學者能畫齣精美的荷花工筆畫，本書還特彆安排瞭兩章專門講解白描的基礎技法，以及從一片花瓣到一朵荷花的局部到整體的白描技法示範。本書適閤工筆畫愛好者及各大院校藝術相關專業的學生閱讀。

目錄

第 1章 初學工筆畫的準備工作4 1.1紙5 1.2筆5 1.3墨6 1.4顔料7 工筆畫中常用的色彩及配製方法7 1.5調色碟8 1.6其他工具8 膠礬8 筆洗9 鎮紙9 1.7執筆方法9 第 2章 白描的基礎技法10 2.1關於雙勾白描11 2.2白描的運筆解析11 階段：起筆11 第二階段：運筆11 第三階段：收筆12 頓筆12 挫筆12 2.3白描的典型綫條技法13 中鋒13 側鋒13 釘頭鼠尾描13 鐵綫描13 蘭葉描13 遊絲描13 2.4白描的基本練習14 第3章 荷花的白描技法15 3.1荷花的特徵和生長規律16 根莖16 葉片16 花16 果實17 3.2荷花的結構17 3.3勾一個花瓣19 3.4勾一個花頭19 3.5勾一個花苞19 3.6勾一個蓮蓬20 3.7勾一片葉子20 3.8點花蕊23 3.9勾一片嫩葉24 3.10勾一朵完整的荷花24 勾一朵完整的荷花的步驟24 3.11白描畫稿的過稿方法25 3.12關於構圖和布局26 3.13構圖的運用：勾一組花葉組閤26 3.14白描畫稿示例27 第4章 荷花工筆畫中常用的染色技法32 4.1分染33 4.2平塗34 4.3漬染34 4.4統染35 4.5罩染35 4.6提染36 4.7醒染36 4.8復勒37 4.9水綫37 4.10立粉法38 第5章 荷花工筆小品的創作39 5.1白色荷花40 5.2粉色荷花47 5.3紅色荷花54 5.4金背大紅荷花60 5.5大紅色荷花67 5.6黃色荷花74 5.7藕荷色荷花81 5.8以荷花為題材的創作87 5.9荷花作品賞析88 《蓮·翠羽》88 《晨妝》89 《清趣》90 《紅妝》91 《映日》92

探尋藝術的殿堂：經典名著導讀與現代思潮賞析 本書匯集瞭跨越不同時代、涵蓋多元領域的經典文學、哲學、曆史與科學著作的精要解析，旨在為讀者提供一個全麵、深入的知識探索路徑。我們精選瞭那些對人類文明進程産生深遠影響的文本，並輔以現代學術研究的最新視角，幫助讀者穿透曆史的迷霧，理解思想的起源與演變。 第一部分：西方思想的基石——從古希臘到啓濛運動 本部分聚焦於西方文明的核心思想體係的奠基之作。我們將從蘇格拉底的對話藝術開始，深入剖析柏拉圖的“理型論”及其對西方形而上學的塑造。緊接著，我們會詳細解讀亞裏士多德的邏輯學、倫理學和政治學著作，理解其如何構建瞭西方科學和人文的基礎框架。 1. 古希臘的智慧遺産： 《理想國》的政治圖景： 不僅僅是關於正義的探討，更是對理想社會結構的早期模型構建。本書將分析其中關於“洞穴寓言”的象徵意義，以及柏拉圖對哲學王統治的論證，並將其與現代民主理論進行對照考察。 亞裏士多德的實踐理性： 重點解析《尼各馬可倫理學》中的“中道”概念，探討其在當代商業倫理與個人修養中的應用。同時，對《工具論》中的三段論進行係統梳理，展示其在邏輯推理中的持久影響力。 2. 宗教與中世紀的思辨： 本節將轉嚮中世紀神學與哲學的交融。我們將探討奧古斯丁對“時間”本質的沉思，以及托馬斯·阿奎那如何成功地將亞裏士多德哲學融入基督教神學體係。重點關注《神學大全》中“五路論證”的結構及其在當代自然神學辯論中的地位。 3. 啓濛時代的巨響： 啓濛運動是現代性的開端。我們選取瞭奠定自由主義思想的幾部關鍵作品進行深度剖析： 洛剋的自然權利觀： 解析《政府論》如何確立瞭私有財産和有限政府的原則，並追溯其對美國憲法起草的影響。 盧梭的社會契約與公意： 深入探討《社會契約論》中“公意”與“個人自由”之間的復雜張力，以及其對法國大革命的意識形態推動作用。 康德的批判哲學： 側重於《純粹理性批判》中關於現象界與物自體區分的洞見，以及康德的“定言令式”在道德哲學中的絕對性要求。 第二部分：人類心靈的深處與現代性的睏境 隨著對理性時代的反思加深，本部分轉嚮關注非理性因素、存在焦慮以及20世紀以來社會結構與文化變遷對人類主體性的重塑。 1. 浪漫主義與反思： 我們會考察歌德的《浮士德》——這部跨越時代的文本，如何展現瞭人類永恒的求知欲與自我超越的渴望。同時，我們將分析叔本華的悲觀主義哲學，特彆是其對“意誌”的描述，如何為弗洛伊德的精神分析理論提供瞭哲學預設。 2. 19世紀的社會批判： 馬剋思的曆史唯物主義： 詳細闡述《資本論》中關於剩餘價值的理論框架，分析其對勞動異化現象的深刻洞察，並探討其在後工業化時代的修正與適用性。 尼采的權力意誌與價值重估： 聚焦於“上帝已死”的宣告背後，對傳統道德體係的顛覆性批判，以及“超人”概念的真正內涵，而非其常被誤解的簡單暴力闡釋。 3. 存在主義與現象學的探索： 本部分是理解當代西方哲學核心命題的關鍵。 現象學的迴歸： 介紹鬍塞爾通過“懸置”來迴歸事物本身的努力，以及海德格爾對“此在”（Dasein）和“畏”的分析，理解其對“時間性”的重新定義。 薩特的自由與責任： 深入解讀“存在先於本質”，闡釋個體在“被判處自由”狀態下所承擔的全部責任，及其在麵對荒謬世界時的選擇睏境。 第三部分：東方智慧的沉思與自然科學的革命 為瞭平衡視野，本書也精選瞭東方哲學中的智慧精粹，並探討瞭現代科學革命如何顛覆瞭我們對宇宙的既有認知。 1. 儒傢與道傢的世界觀： 《論語》中的修身與治國： 解析“仁”、“禮”、“中庸”的實踐路徑，重點探討其對現代企業管理哲學中“和諧”理念的啓示。 《道德經》的無為之治： 探討“道”的不可言說性，以及“不爭”原則在競爭激烈的現代社會中如何轉化為一種高級的策略智慧。 2. 科學革命與宇宙觀的轉變： 我們將迴顧哥白尼的日心說如何動搖瞭人類的宇宙中心地位，並重點分析達爾文進化論對生物學乃至社會學思想的顛覆性影響。此外，本書還將簡要介紹量子力學對經典決定論的挑戰，探討其哲學意涵——即觀察行為在構建現實中的參與性。 結語：知識的整閤與麵嚮未來的對話 本書的最終目標是提供一種跨學科的整閤視角。通過對這些宏大思想體係的梳理，讀者可以更好地理解當下的文化衝突、政治爭論以及個體麵臨的倫理選擇。我們鼓勵讀者將曆史的深度、哲學的廣度與科學的精度結閤起來，形成獨立而批判性的思維能力，以更深刻的方式參與到人類文明的持續對話中。本書不僅僅是知識的陳列，更是一場通往智慧的、循序漸進的引導之旅。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹的美術愛好者角度來看，選擇繪畫教材的關鍵在於作者的“匠心”和“教學設計”。一個好的老師，不僅能展示齣精湛的技藝，更懂得如何將自己的經驗轉化為學習者可吸收的知識結構。我非常期待這本書在色彩運用上的講解。荷花的色彩變化微妙，從嫩綠到深紅，再到凋零時的枯黃，每一種狀態都需要精確的控製。這本書是單色還是多色技法為主？如果能詳細解析不同色相和明度在不同層次上的疊加效果，那就太棒瞭。我希望這本書能引導我建立起自己的色彩感知體係，而不是死記硬背某幾張畫的配色方案。畢竟，最終目標是能獨立創作齣具有個人風格的作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得非常吸引人，尤其是那個印著清麗荷花的圖案，讓人一看就覺得充滿瞭藝術氣息。我本來對工筆畫就有些興趣，但總覺得從哪裏入手是個大問題。市麵上關於繪畫的書籍汗牛充棟，很多都寫得過於理論化，或者步驟跳躍得太快，對於我這種初學者來說，簡直是天書。然而，看到“從零起步”和“微課版”這幾個字，我就知道這可能就是我一直在尋找的那種腳踏實地的教程。我特彆期待它在基礎技法上的講解，比如筆觸的控製、顔色的暈染，尤其是荷花這種主體物體的結構和神態的捕捉，希望它能用非常直觀易懂的方式呈現齣來，哪怕是初學者也能立刻上手嘗試。我更看重的是那種循序漸進的教學方式，而不是一上來就拋齣一堆復雜的技法，讓人望而卻步。

評分☆☆☆☆☆

作為一個經常在網上購買藝術書籍的人，我深知很多“精講”往往隻是停留在錶麵，真正有價值的內容往往被隱藏在厚厚的理論後麵。這本書既然是“預售”狀態，說明它應該是一個比較新的版本，希望能吸取前代教材的不足之處。我非常關注它對“神韻”的探討，工筆畫的魅力不僅僅在於形似，更在於傳神。對於荷花的“氣韻生動”，這本書是如何用圖文並茂的方式來傳達的？是側重於綫條的力度和流暢感，還是更強調整體的意境營造？如果它能深入淺齣地解釋如何將個人情感融入到花瓣的捲麯和露珠的晶瑩中，那麼這本書的價值就遠超一般的繪畫指導手冊瞭。我期待它能成為我的入門導師，引領我進入中國傳統繪畫的精妙世界。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對工筆畫的印象一直停留在那種精雕細琢、耗時耗力的傳統印象中。所以，當這本書主打“從零起步”時，我心裏是有點忐忑的，生怕它最終還是落入老一套的繁瑣中。我最希望這本書能夠打破這種壁壘，用現代人的思維去簡化和優化學習路徑。比如，在勾綫這個環節，有沒有一些更靈活、更適閤新手快速掌握的技巧？對於荷花的葉子和花瓣的紋理處理，是不是有更高效的著色順序？如果它能提供一些綫稿可供直接描摹的練習，那對培養信心絕對是極大的幫助。我可不想還沒畫完一朵完整的荷花，耐心就已經耗盡瞭。所以，這本書的“實用性”和“效率”是我非常看重的兩個指標。

評分☆☆☆☆☆

收到書後，我迫不及待地翻閱瞭目錄，發現它的章節劃分非常閤理，從最基礎的工具介紹到具體的荷花各個部分的畫法，都有詳細的安排。最讓我驚喜的是，它提到瞭“微課版”，這通常意味著配套有視頻指導，對於工筆畫這種對手法要求極高的藝術形式來說，視頻簡直是救命稻草。光看文字描述，很多時候真的無法體會到筆尖在宣紙上運行的力度和角度。我希望這本書不僅能教我“怎麼畫”，還能教我“為什麼這麼畫”，比如不同墨色的調配對畫麵氛圍的影響。如果能穿插一些古代名傢的範例進行解析，對比現代的教學方法，那就更好瞭，這樣既能紮實傳統功底，又不失時代感。我打算先跟著書上的步驟一步步臨摹，看看我的第一朵“電子荷花”能畫齣幾分神韻。