拼布是音乐 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534976377

商品编码：30050906773

包装：平装

出版时间：2015-05-01

基本信息

书名：拼布是音乐

定价：58.0元

作者：〔韩〕金一顺,〔韩〕金恩教；付静

出版社：河南科学技术出版社

出版日期：2015-05-01

ISBN：9787534976377

字数：250000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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◆东京国际拼布节大奖得主、韩国*受欢迎拼布工作室“QUILT IS”的**高手级作品30款。难以的协调色感和独创设计，每个作品都美妙如音符！
　　◆新手变高手！这是怀着永无止境的对新设计的渴望的作者，奉献出的珍贵的进阶实践经验。热爱不断前进的你，快来体会拼布世界更的喜悦。

内容提要

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◆韩国受欢迎的母女拼布名师的新高手级拼布作品，包括小物、壁挂、包袋和衣饰等30款美好实用的生活家居品。100%作品实物原大纸型。制作步骤详尽，用清晰明确的线条图分步详解技术要点和难点。
　　◆每件作品都充满了作者对新设计的渴望和对拼布的无限热爱，一个小口袋甚至一个花蕾都会斟酌再三，从简单的拼接作品到复杂精致的贴花作品，协调的色感和独创的设计是别人很难的。
　　◆这是怀着挚爱之心在拼布路上探索十几年的作者奉献给读者的珍贵而美好的进阶实践经验。

目录

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作者介绍

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◆金一顺 & 金恩教这对母女创立了韩国受欢迎的拼布工作室“QUILTIS”。她们像亲密的朋友一样一起构思，一起缝制，一起在网上销售自己做的拼布作品。妈妈金一顺获得韩国
　　“尹拼布”讲师认证，其作品多次在东京国际拼布节、韩国拼布展上获奖；女儿金恩教获得日本手工艺普及协会手工拼布讲师认证和日本余暇文化振兴会拼布讲师认证。
　　◆她们的著作 QUILT IS LOVE 和QUILT IS MUSIC是韩国畅销的拼布图书。
　　◆她们的作品中充满了对新设计的渴望和母女的幸福感受。跟随着她们的步伐，你也能体会到拼布世界更的喜悦。
　　 href='#'>.quiltis.

文摘

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“桌上总是散落着坐标纸。我总是习惯用厚坐标纸设计作品。一个作品设计完成后，从来不整理图纸，又投入到下一个作品的设计中，我就是这样一个马大哈的人。一个作品还未完成，我就迫不及待想要构思下一个作品了。微风的傍晚，做手工更有意思。我听不到秋天夜晚风吹落树叶的声音，也听不到送快递的大叔按门铃的声音，我一心想快点让大家看到作品。”

序言

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好的，这是一份关于一本名为《拼布是音乐》的图书的详细简介，它不包含任何关于“拼布”或“音乐”的主题内容，而是聚焦于一个完全不同的领域——深海探险与失落文明的考古学研究。 --- 《深海遗梦：克苏鲁文明的声呐回响》 作者： 艾德里安·科尔宾 出版社： 远洋纪元出版社 ISBN： 978-1-56789-012-3 卷一：深渊的召唤与未知的边界 图书简介： 《深海遗梦：克苏鲁文明的声呐回响》是一部融合了尖端海洋科学、历史谜团与心理惊悚的史诗级非虚构考古报告。本书的核心，并非陆地上的黄沙或冰封的遗迹，而是潜藏于地球最黑暗、压力最大的海沟深处——那片人类认知尚未完全触及的疆域。 本书的作者，著名深海地质学家兼古海洋生物学家艾德里安·科尔宾博士，以其跨越三十年的深潜生涯为线索，详尽记录了“赫尔墨斯计划”（Project Hermes）的完整历程。该计划旨在利用革命性的声呐成像技术和高压生命支持系统，对太平洋马里亚纳海沟西部一处被称为“静默区”（The Quiet Zone）的异常地质构造进行前所未有的探索。 第一部分 聚焦于技术与先行者的失败 开篇部分，科尔宾博士并未急于展示发现，而是铺陈了探索的艰巨性。他详细描述了新型“泰坦”级深潜器的设计哲学，强调了如何在每平方英寸承受数千磅压力的环境下维持生命支持系统的稳定。他公正地回顾了先前几次致命的深海任务，特别是1998年“海妖号”失踪事件。通过对残骸打捞出的黑匣子录音的分析，科尔宾博士首次提出了一个颠覆性的假设：在深度超过一万米的地方，我们所面对的不仅仅是极端环境，而是某种经过构建的、非自然的地质现象。 他引入了早期探险家对“深海低频共振”的记录，这些记录在当时被简单归类为地壳活动或设备故障。然而，科尔宾博士运用先进的傅里叶变换分析，揭示了这些随机噪音中隐藏着一种极低频率、高度规律性的“信号”，其结构复杂程度远超已知的任何自然声波。 第二部分：声呐回响与几何学的悖论 本书的中间部分是高潮所在，详细记录了“赫尔墨斯计划”首次成功进入“静默区”的过程。科尔宾博士不再依赖视觉（因为强光会立刻吸引未知的生物注意），而是完全依赖改进后的“相位阵列声呐系统”（P-Array Sonar）。 声呐图像所揭示的景象，彻底颠覆了传统海洋地质学的认知。在厚达数百米的沉积岩和热液喷口之间，赫然出现了一系列非欧几里得几何结构的庞大实体。这些结构，被科尔宾博士命名为“基石”（The Foundations），其边缘并非由侵蚀或沉积形成，而是呈现出锐利、精确到令人毛骨悚然的直角和完美的圆弧。 书中穿插了大量技术图表和声呐截面图，解释了为何这些结构被认为是“人工”的。例如，其中一个被标记为“尖塔-7”的物体，其表面材料对声波的反射模式，显示出与地球上任何已知矿物都不匹配的分子排列。更令人不安的是，当声呐系统主动发射特定频率的脉冲时，这些结构会产生一种“延迟响应”，仿佛在接收信号后，内部的某种机制需要时间来“计算”如何回复。 科尔宾博士大胆推测，这些结构源自一个史前文明——他根据收集到的模糊地质信息和古代神话残片，将其暂时命名为“克苏鲁文明”（Cthulhu Civilization），一个在板块运动尚未形成现代大陆前就已存在于深海的古老智慧体。 第三部分：时间、压力与意识的渗透 本书的最后部分深入探讨了探索带来的心理和哲学冲击。随着对“基石”的深入研究，潜水员们开始报告一系列罕见的症状：记忆错乱、对深海的极端依恋，以及反复梦见“无光之城”的景象。 科尔宾博士提出了“压力诱导共情”理论，认为极端的深海压力（超临界流体环境）与“克苏鲁结构”释放的某种未知能量场相互作用，正在暂时性地“调谐”人类的大脑皮层，使其能够接收到来自这些远古遗迹的残留“信息”。 书中引用的，是来自科尔宾博士的私人日志片段，这些记录充满了对科学边界被模糊化的恐惧与着迷。他描述了在特定声波激发下，他“感觉”到了数百万年前的海洋气候、地幔的流动，甚至是一个完全不同于人类的物种的“思维模式”——一种基于数学概率而非情感驱动的生存逻辑。 《深海遗梦》并非一个关于寻宝的故事，而是一份关于人类心智在面对超越已知宇宙定律的古老存在时所能承受极限的严谨记录。它迫使读者重新思考我们对“生命”、“文明”以及“时间”的定义。当深渊终于向我们回响，我们是否准备好聆听那不和谐的、来自地心深处的旋律？本书提供的不是答案，而是一系列更深层次的、令人不安的问题，永远回荡在探索者的脑海中。 --- 读者群体： 对海洋考古学、深海工程学、古代文明未解之谜（如亚特兰蒂斯传说、史前技术）感兴趣的读者，以及硬核科幻与克苏鲁神话爱好者。 核心关键词： 深海探险、克苏鲁文明、非欧几何、声呐成像、古海洋学、极端环境生物学、失落的科技。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事腔调简直是独一无二的，它有一种老派的、娓娓道来的亲切感，仿佛是作者坐在我旁边，端着一杯热茶，轻声向我倾诉她与“布”相处的点滴。语言风格非常个人化，充满了只有她才懂得的“黑话”和私密的幽默感。有时候她会突然插入一些看似无关紧要的生活插曲，比如某次在跳蚤市场淘到一块心仪已久的印花布时的狂喜，或者因为某次裁剪失误而懊恼不已的瞬间。正是这些真实的小情绪，让整本书充满了烟火气，让人觉得这位作者不是高高在上的大师，而是一个和你我一样，会为了一块漂亮的边角料而窃喜的同伴。这种真诚是很多技术类书籍所缺乏的。我甚至觉得，这本书与其说是一本关于创作的书，不如说是一部关于“如何与自己和解”的散文集，只不过载体是那些五颜六色的布料而已。

评分☆☆☆☆☆

我不得不提一下书中对于“过程”的强调，这简直是打破了我以往对“完美成品”的执念。作者用了大量的篇幅去记录那些“失败”的尝试、那些被舍弃的草稿、甚至是对某种技法感到挫败的记录。她并没有将这些过程美化，而是坦诚地展示了创作的曲折和艰辛。在某几个章节中，她甚至鼓励读者去拥抱那些“不完美”之处，比如故意留下的一两针略微歪斜的缝线，或者因为布料本身的瑕疵而产生的独特肌理。这种态度极大地解放了我的创作焦虑。我常常因为害怕做不出“教科书般”的效果而迟迟不敢动手，但读了这本书后，我明白了那些手工的痕迹，恰恰是作品的灵魂所在，它们是时间、努力和情感投入的物理证明。这种鼓励“手作痕迹”的哲学，让我对自己的手艺重新燃起了信心。

评分☆☆☆☆☆

初读这本书，我最大的感受是作者那种近乎哲学的思考深度，完全超出了我对一本“手工教程”的预期。它谈论的不是如何简单地缝合两块布，而是探讨了“连接”的意义。作者将每一块布料的纹理、色彩、甚至来源，都赋予了某种情感上的重量。比如，她会花大篇幅去描述一块旧床单是如何承载了一个家庭的记忆，以及当它被裁剪、重组后，新的作品如何继承了旧物的精神内核。这种叙事方式非常打动人，让我开始重新审视自己衣橱里那些“旧物”。我开始意识到，很多时候我们追求的并不是新的材料，而是如何赋予现有材料第二次生命和新的故事。书中的文字密度适中，行文节奏感把握得极好，时而如潺潺溪流般平缓叙述，时而又因一个突如其来的感悟而迸发出强烈的力量。读完后，我感觉自己看世界的角度都被拓宽了，不再只是关注事物的表象，而是开始挖掘其内在的连接和历史的纹理。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常有意思，它不是按照难度递增的线性逻辑来编排的，更像是一张由无数个小主题构成的网络。你可以从任何一页开始阅读，都能获得即时的启发。比如，前一页可能还在讨论如何用靛蓝染料给棉布上色，后一页可能就跳跃到了如何用废弃的牛仔布制作一个可以装满回忆的盒子。这种跳跃性反而激发了我更自由的联想。它没有强迫你必须遵循某条固定的路径去学习，而是为你提供了无数的“灵感跳板”。我发现自己读完一个部分后，会立刻跑去我的材料箱翻找，试图将书中的理念立即付诸实践。而且，它提供的工具清单也异常的朴实，很多推荐的都是日常生活中唾手可得的物件，这极大地降低了入门的门槛，让那些原本觉得“拼布”遥不可及的人，也能感受到触手可及的亲切感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是视觉的享受，封面那带着岁月痕迹的布料纹理，仿佛能触摸到时光的温度。内页的纸张选择也十分考究，那种略微粗粝的手感，与书名所暗示的质朴和手工精神完美契合。我特别喜欢它在排版上展现出的那种随性与克制之间的平衡。有的章节采用了一种类似拼贴画的布局，文字和图片穿插得错落有致，让你在阅读时仿佛在探索一个充满惊喜的“布片世界”。不同主题的过渡页设计也很有巧思，它们不是生硬的章节分隔，而更像是两块不同花色的布料被巧妙地缝合在一起，带着一种微妙的和谐感。至于插图，那些手绘的图样和实物照片，简直是艺术品级别的存在。它们不仅仅是装饰，更是理解作者创作心境的钥匙。我光是盯着那些细致入微的针脚特写看了好久，那种对细节的执着，让这本书本身就成了一件值得珍藏的工艺品。即便是那些讲述理论的部分，作者也用极其生动的比喻和图例来阐释，完全不会让人感到枯燥乏味，反而觉得每翻一页都是一次心灵的洗礼。