菱刺子绣基础技法与纹样 河南科学技术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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【日】仓茂洋美，栞梨 著

图书标签:

• 菱刺子绣
• 传统工艺
• 刺绣技法
• 手工
• DIY
• 纹样
• 河南科学技术出版社
• 技法教程
• 民间艺术
• 布艺

店铺： 读者科技图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534990410

商品编码：30057079541

包装：平装-胶订

出版时间：2018-01-01

基本信息

书名：菱刺子绣基础技法与纹样

定价：58.00元

作者：【日】仓茂洋美,栞梨

出版社：河南科学技术出版社

出版日期：2018-01-01

ISBN：9787534990410

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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菱刺子绣是日本传统民间刺绣，是将菱形组合成各种图样和花纹的技法，《菱刺子绣基础技法与纹样》介绍了比较有代表性的图样：地刺子、型刺子、丸刺子、三盖菱。地刺子多是一些几何图形，型刺子是一些用菱形组合成的动植物身体结构的图样，丸刺子是菱形围绕成的近似圆形图样，三盖菱则是三层菱形图案由小到大堆叠成的水杉树一样的图样。 书中介绍了用菱刺子绣做茶壶罩、隔热手套、花边布带、盘子垫、针插、迷你针用收纳包等的步骤，图文并茂，技法简单易学，教你轻松做出实用的刺绣小物

内容提要

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菱刺子绣的意思是在布的横纵网眼中绣上各种各样的菱形图案，它起源于日本青森县的南部地区，是目前传承下来的刺子绣中的一种。菱刺子绣*初是日本民间绣在麻布上的技法，为了增加衣服的强度和保暖性，人们用线在粗糙的麻布上刺绣，来填补麻布的缝隙，本书介绍了地刺子、型刺子、丸刺子、三盖菱等菱刺子绣的纹样和基础绣法，并介绍了茶壶罩、隔热手套、花边布带、盘子垫、针插、迷你针用收纳包等13款用菱刺子绣装饰的拼布小物的做法，图文并茂，简单易学。

目录

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作者介绍

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仓茂洋美，1955年生。日本刺绣作家。毕业于武藏野美术大学。2004年开始接触菱刺子绣并拜八田爱子为师。2012年在日本民艺馆展中以“菱刺子绣带”的身份入选。她擅长在秉承传统菱刺子绣的基础上，加入现代时尚图样来创作一格的新作品。在参加各种展示会、研讨会的同时，她也一直致力于向人们普及菱子刺绣——这一日本民间传统刺绣的特色。

文摘

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序言

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好的，以下是一本不包含《菱刺子绣基础技法与纹样》（河南科学技术出版社）内容的图书简介，重点放在刺绣艺术的宏观介绍、其他特定绣种的深入探讨以及刺绣工艺的历史演变与文化意义上，力求内容翔实、自然流畅。 --- 《东方丝线流光：传统刺绣的技艺传承与文化意蕴》 一部跨越千载，探寻丝线之美的艺术史诗 本书旨在为广大学者、手工艺人以及对传统纺织艺术怀有深厚兴趣的读者，提供一部关于中国乃至世界刺绣艺术的宏大叙事与精微剖析。我们不再局限于单一的区域或技法，而是将视野投向整个刺绣工艺的浩瀚星河，重点描绘那些与“菱刺子绣”并存或风格迥异的璀璨瑰宝，深入挖掘其背后的哲学思想、材料科学以及社会功能。 第一章：刺绣的起源与地域分化：从史前绳结到四大名绣的雏形 本章追溯刺绣艺术的源头，探讨其在不同地理环境下的早期形态。我们将详细考察长江流域新石器时代遗址出土的残片上可见的原始针脚痕迹，分析这些早期的装饰行为如何脱离简单的缝补功能，转变为一种身份象征与巫术崇拜的载体。 重点剖析刺绣艺术在不同文化圈内的早期分化： 1. 黄河流域的礼制审美： 侧重于早期礼服、祭祀用品上所体现的端庄、对称的纹样布局，以及对五行色彩体系的严苛遵循。探讨这一区域如何孕育出后世苏绣、湘绣等注重精细写实的基础。 2. 南方湿热地带的自由表达： 考察云贵高原及沿海地区少数民族（如苗族、瑶族）刺绣中对自然、生命力的狂放描绘。本书将深入介绍盘锦绣（一种以复杂堆叠和多层缠绕构成的立体效果技术）的早期形态，分析其如何利用不同光泽的丝线来模拟自然光影，营造出强烈的视觉冲击力。 3. 丝绸之路的文化交融： 考察犍陀罗艺术与中原刺绣的碰撞，如何催生出早期带有异域风情的“宝相花”和“联珠纹”图案。此处将详述丝线、金银线材在不同地域的冶炼与应用差异。 第二章：苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣的精湛技艺解析 本书将以中国传统“四大名绣”为核心案例，对其独有的技术体系进行深度解构与对比研究。我们力求超越表面的图样介绍，直击其技术核心。 2.1 苏绣：以“针代笔”的写意境界 苏绣的精髓在于其对水墨画技法的完美转化。本章将详细拆解套针法的运用奥秘：如何通过细微的落针角度变化和丝线粗细的调控，实现色彩的渐变与层次的微妙过渡。特别设立专节分析“仿真绣”——如何用细密、平齐的针脚，在丝绢上重现油画的光泽感和立体感，尤其是在人物面部和花鸟羽毛的处理上，如何实现“以假乱真”的效果。 2.2 湘绣：刚劲雄浑的皮毛质感 与苏绣的柔美相对，湘绣以其雄健、逼真的动物题材著称。我们将重点剖析平绣与扎绒技术的结合应用。扎绒技术，即通过特定的结法使绣面产生蓬松的绒毛效果，是湘绣表现虎、狮等猛兽皮毛的关键。书中将配有详细的图例，展示如何通过控制绒簇的密度和方向，模拟出不同动物皮毛的朝向与蓬松度，达到视觉上的“呼之欲出”。 2.3 蜀绣与粤绣：实用性与装饰性的完美统一 蜀绣（川绣）侧重于生活实用器物和服饰的精细纹样，其平光绣强调绣面平整如镜，针脚疏密有致，尤其擅长表现山水花卉的清雅之气。粤绣（广绣）则因其频繁使用金银线、珠片等重型材料而独树一帜。本章将详细介绍钉金垫绒法——一种先用棉线垫高绣面，再用金线平铺覆盖的技法，分析这种技术如何使纹样脱离底布，呈现出浮雕般的华丽效果，并探讨其在清代宫廷和外销贸易中的重要地位。 第三章：刺绣的材料学与工艺环境影响 刺绣的艺术高度，离不开对基础材料的深刻理解。本章跳出技法层面，探讨刺绣的“硬科学”。 1. 蚕丝与绢的张力控制： 分析不同产地的蚕丝（如家蚕与柞蚕丝）在捻度、光泽度上的差异如何影响最终的染色效果和耐用性。同时，探讨绣绷对底料（如绫、绢、缎）的张力控制，是决定针脚平整度的关键因素。 2. 天然染料的衰变与保护： 系统梳理传统刺绣中常用的蓼蓝、栀子、苏木等天然植物染料的提取、固色过程。重点分析这些天然色料在历史长河中，因光照、湿气和酸碱度变化而产生的自然“老化”现象，并研究现代保护性修复技术如何介入。 3. 工作室的空气动力学： 探讨不同地域（如江南的湿润气候与西北的干燥气候）的温湿度环境对丝线吸湿性及绣工操作手感的影响，解释为何某些传统技法难以在人工恒温环境下复制出原有的韵味。 第四章：刺绣的符号学解读与非物质文化遗产的当代价值 刺绣纹样并非简单的装饰，而是承载了丰富的社会信息和文化密码。 吉祥符号的密码本： 深度解析蝙蝠（福）、鹿（禄）、石榴（多子）、灵芝（长寿）等常见纹样在不同历史时期的具体涵义演变。例如，分析在明代与清代，同一图案在民间与宫廷语境下的细微差别。 服饰制度与刺绣等级： 探讨清代补子制度中，通过禽鸟和走兽的图案，如何精确划分官员等级，以及这种等级制度如何反作用于刺绣工艺的标准化与规范化。 当代语境下的复兴与创新： 本章将展示当代设计师如何从传统刺绣中汲取灵感，如何运用现代材料（如反光纤维、纳米材料）与传统针法进行跨界融合，探索刺绣艺术在装置艺术、时装设计中的新生命力，确保这些古老技艺在信息爆炸的时代背景下，仍能找到属于自己的声音与位置。 本书力求以严谨的学术态度和生动的叙事风格，带领读者全面领略刺绣艺术的博大精深，领悟丝线在东方文明中编织出的独特美学图景。 --- 本书特色： 跨学科视角： 融合了纺织史学、材料科学、符号学分析。 技术图解详尽： 重点对套针法、扎绒法、钉金垫绒法等核心技术进行步骤分解。 历史脉络清晰： 描绘了刺绣从实用工具到艺术载体的完整演变路径。

评分☆☆☆☆☆

天呐，拿到这本《菱刺子绣基础技法与纹样》真是惊喜不断！我本来就对手工刺绣有点兴趣，但一直找不到一个特别入门而且讲得透彻的书。这本简直完美契合我的需求。首先，它的排版真的太舒服了，图片清晰得不得了，每一个针法都配有非常详细的步骤图，可以说是手把手教学了。我最怕那种字多图少，或者图示模糊的书，看半天也搞不懂。这本完全没有这个问题。它从最基础的线迹开始讲，比如直线、曲线、圆，这些看似简单，但却是后续所有复杂纹样的基础。讲解的时候，没有生硬的术语，而是用一种非常生活化的语言，仿佛一位经验丰富的老绣娘在旁边耐心指导。我跟着书上的方法试了几次，一开始会有点笨拙，但很快就掌握了要领。而且，它不仅仅是教你怎么绣，还讲了很多关于工具的选择、线材的搭配，甚至不同布料的特性，这些细节对于新手来说太重要了，可以少走很多弯路。尤其是关于线的选择，书里有很详细的对比，让我明白为什么有些线绣出来效果好，有些则不行。我觉得这本不愧是河南科学技术出版社出品，内容专业且实用性极强。

评分☆☆☆☆☆

这本书《菱刺子绣基础技法与纹样》的实用性，真的超出了我的想象。我一直以来都对这种朴实而又充满美感的刺绣方式很着迷，但总觉得门槛很高，不知道从何入手。这本书就像一盏明灯，照亮了我前进的道路。它非常细致地讲解了各种基础针法，并且配以大量的图示，可以说是我见过最清晰的刺绣图解了。我跟着书上的方法尝试了一下，发现以前困扰我的很多问题都迎刃而解。比如，我总是担心绣出来的线条不够直，或者不够均匀，这本书里就专门讲了如何控制线迹的长度和力度，以及如何让线条看起来更加流畅。而且，它不仅仅停留在针法层面，还给了很多非常实用的纹样设计，这些纹样既有传统的韵味，又不失现代的时尚感。我特别喜欢其中一些关于几何纹样的设计，它们简单却又不失精致，非常适合用在日常的家居用品上，比如枕头套、桌布，甚至衣服的装饰。这本书让我看到了刺子绣无限的可能性，也激发了我强烈的创作欲望。

评分☆☆☆☆☆

拿到《菱刺子绣基础技法与纹样》这本书，最直观的感受就是它的“诚意”。很多手工类的书籍，可能就是简单介绍一下，然后就给一些成品图片。但这本完全不是，它对“技法”的抠门程度，可以说是到了令人发指的地步。每一针的角度、每一段线的长度、每一个转折的处理，都写得清清楚楚，甚至还用箭头标注了下针和出针的方向，这对于我这种动手能力比较弱的人来说，简直是福音！我之前看其他书，经常是跟着步骤做，结果总是不太对劲，总觉得少了点什么。这本书里，它会告诉你为什么这么做，这样做的目的是什么，比如某个转角为什么要斜着绣，是为了让线条更流畅，还是为了使整体结构更稳固。而且，它还特别强调了“力度”的控制，这一点我以前完全没意识到，以为刺绣就是把线缝进去就行了。这本书让我明白，线迹的松紧、深浅，都会影响最终的效果。它不是简单地教你“会绣”，而是教你“绣得好”。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为刺绣是很复杂、很耗时的一门手艺，所以一直没敢真正尝试。但《菱刺子绣基础技法与纹样》这本书彻底颠覆了我的看法。它把很多看似复杂的纹样拆解成了非常简单的基本单元，然后告诉你如何组合。我最喜欢的是书中关于“菱形”这个基本概念的阐述，它不只是一个形状，而是很多纹样的构成逻辑。书中花了不少篇幅去讲如何通过调整菱形的角度、大小和排列方式，来创造出各种不同的视觉效果。比如，我一直觉得那些古老的中式窗棂纹样很美，但总觉得离自己很远，没想到这本书里有非常类似的讲解，而且可以用刺子绣的方式来实现。最让我惊喜的是，它不仅提供了基础技法，还给了非常多实用的纹样参考。这些纹样有写意的水墨风格，也有几何的抽象图案，还有一些带着浓郁地方特色的图案。我尤其对其中一些以自然元素为灵感的纹样很感兴趣，比如那些模仿叶脉、花瓣的图案，绣出来肯定非常精致。这本书让我意识到，原来刺绣也可以如此富有设计感和创造力，不再是枯燥重复的劳动。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，一本好的手工书，不仅仅是教你“做什么”，更要教你“为什么这么做”。《菱刺子绣基础技法与纹样》这本书在这方面做得非常出色。它不是那种“照猫画虎”式的教学，而是深入浅出地讲解了刺子绣背后的原理。我尤其喜欢它关于“纹样构成”的那一部分，它把很多复杂的图案分解成了最基本的菱形、直线、点等元素，然后告诉你如何通过组合这些元素来创造出不同的视觉效果。我之前尝试过一些其他刺绣，总觉得自己的作品看起来“死板”，缺乏生命力。这本书让我明白，关键在于对基础元素的理解和运用。它不仅仅是告诉你如何把线穿过布，更重要的是让你理解每一针的走向、每一个图案的逻辑。我尝试着按照书中的方法去创作一些简单的纹样，结果比我以前自己瞎琢磨出来的要好看得多。而且，书中还给了一些关于色彩搭配的建议，虽然刺子绣主要以白色为主，但线材本身的质感和光泽，以及与不同底布的搭配，都能产生非常微妙的变化。