基础刺绣针法105 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日宝库社，风二色 著

图书标签:

• 刺绣
• 针法
• 手工
• DIY
• 艺术
• 工艺
• 基础
• 教程
• 缝纫
• 技能

店铺： 百图书苑图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534989032

商品编码：30058023808

包装：平装-胶订

出版时间：2017-12-01

基本信息

书名：基础刺绣针法105

：49.00元

作者：(日)宝库社,风二色

出版社：河南科学技术出版社

出版日期：2017-12-01

ISBN：9787534989032

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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1.全面的刺绣门类介绍。包括现在广受欢迎的欧式刺绣、贴布绣、珠绣和十字绣。提供了详细的针法介绍和花样练习，十分贴心，适合刺绣新手。

2.详尽的刺绣工具和针法，图文并茂，易学易做。每种刺绣技法都有详细的刺绣布、绣线、绣针都工具的介绍，从零开始学习的朋友，正好可以按图索骥，选择适合自己的针线和材料。

3.94种欧式刺绣针法、6种十字绣的刺绣方法、5种双面绣的刺绣方法，全面实用。文末配有索引，贴心整理了刺绣方法和针法名称，方便查找。

内容提要

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《基础刺绣针法105》是一本非常全面的刺绣入门图书，分别介绍了欧式刺绣、珠绣、贴布绣、十字绣。并且还介绍了针线布的选择、其他工具的使用、刺绣针法、边缘处理、线头处理等。105种刺绣针法，图解清晰，说明详细，易学易做。十分适合刺绣新手入门。

目录

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作者介绍

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宝库社是日本非常大的手工类图书出版社。出版了许多的手工图书。有编织、拼布、刺绣、蕾丝、押花、彩绘等手工。并且在国内外手工爱好者中受到如潮的好评。

文摘

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序言

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现代家居软装设计与材料应用 第一章 软装设计理念与基础原则 本章深入探讨现代家居软装饰的核心理念，解析如何通过色彩、材质、光影和比例的协调运用，营造出符合居住者个性与生活方式的室内空间。我们将从功能性、美观性、舒适性三个维度，系统梳理软装设计的底层逻辑。首先，介绍“以人为本”的设计哲学，强调居住者需求分析的重要性，包括对生活习惯、审美偏好及功能需求的细致考察。接着，详细阐述空间规划在软装设计中的作用，如何利用家具、布艺、灯光等元素划分区域、引导动线，并在视觉上优化空间尺度。 重点解析色彩心理学在室内设计中的实际应用。我们将分析不同色系（暖色、冷色、中性色）对空间氛围和居住者情绪的影响，提供科学的色彩搭配方案，如“60-30-10”原则，并探讨如何运用流行色趋势与经典色调的结合。此外，材料肌理的对比与融合是提升设计质感的关键。本章会系统介绍不同饰面材料（如天然石材、木材、金属、玻璃）的特性、视觉效果和触感，指导读者如何通过材质的碰撞与和谐，为空间注入层次感和深度。 第二章 空间功能分区与家具选择策略 本章聚焦于不同功能区域的软装布局与家具配置。客厅作为家庭的核心区域，需要兼顾会客、休闲、娱乐等多重功能。我们将提供客厅布局的经典模型（如L型、U型、围合式），并针对小户型和大平层提供定制化的解决方案。家具的选择不再是单纯的堆砌，而是基于空间尺度的精确计算。详细介绍沙发的深度、高度、扶手设计如何影响舒适度和视觉平衡；茶几、边几的材质与高度匹配原则；以及储物家具（如电视柜、展示柜）在满足收纳需求的同时，如何融入整体设计风格。 卧室是休息与私密的场所，软装的重点在于营造宁静与放松的氛围。本章深入剖析床品的选择标准，从面料（如埃及棉、天鹅绒、亚麻）的透气性、亲肤性到季节适用性进行对比分析。灯光在卧室中的作用被提升到极致，解析主照明、辅助照明（床头灯、壁灯）和氛围照明的层次构建，强调“无主灯设计”在现代卧室中的应用。书房与工作区的设计则侧重于人体工学和效率提升，讨论书桌、座椅的选型标准，以及如何通过绿植、艺术品等元素平衡工作压力。 第三章 纺织品与软装饰品的艺术表达 纺织品是软装中最具可塑性和情感温度的元素。本章将纺织品细分为窗帘、地毯、靠垫和壁布四大类，进行深度解析。 窗帘的设计不仅仅关乎遮光，更是界定空间气质的重要媒介。详细讲解不同窗帘款式（如平拉帘、罗马帘、蜂巢帘）的结构、优缺点及适用场景。在面料选择上，区分厚重感强的绒布、轻盈飘逸的纱帘以及功能性强的遮光布、卷帘，并提供不同采光条件下窗帘色彩与纹理的搭配建议。 地毯作为空间的“定海神针”，其尺寸、材质和图案对空间氛围有着决定性影响。本章指导读者如何根据家具布局确定地毯的最佳尺寸，避免“小脚”地毯的尴尬；分析羊毛、真丝、化纤等材质的地毯的耐用性、脚感和清洁维护难度。 装饰品的选择是体现个性的最后一步。本章探讨艺术品（油画、摄影、雕塑）的陈列原则，如“黄金分割点”的应用，以及如何根据墙面大小、家具风格选择合适的艺术品尺寸。此外，对花艺、陶艺、小型雕塑等陈设品的陈列技巧进行详细说明，强调艺术品与家具、灯光的相互作用，实现光影下的立体美感。 第四章 照明设计：光影的魔术与氛围营造 本章将照明设计提升至独立学科的高度，阐述光线如何重塑建筑空间和材质质感。我们将从光源类型入手，对比LED、卤素灯、荧光灯的显色指数（CRI）、色温（K值）及其在不同空间的应用。 重点讲解照明的层次结构：环境光（基础照明）、任务光（功能照明）和重点光（装饰照明）。通过实际案例，展示如何使用嵌入式筒灯、轨道射灯、灯带等实现无主灯设计，达到均匀照明与重点突出的平衡。 色温的选择是营造氛围的关键。我们将详细区分2700K（温馨）、3500K（自然中性）和4000K以上（明亮清晰）的应用场景，并提供如何在同一空间内融合不同色温以制造戏剧效果的方法。此外，本章还会探讨智能照明系统的集成，如色温与亮度的动态调节，如何根据一天中的时间变化，自动匹配最适宜的室内光环境。 第五章 风格流派解析与跨界融合实践 理解并应用特定的设计风格，是软装设计专业性的体现。本章系统梳理了当前主流的五大设计风格的精髓： 1. 现代极简主义（Minimalism）： 强调“少即是多”，注重线条的纯粹性、开放性的空间布局以及黑白灰的冷静运用。解析其在收纳一体化设计上的创新。 2. 北欧自然主义（Scandinavian）： 聚焦于自然光线的最大化利用、浅色木材、简洁的家具造型以及羊毛、皮革等天然材质的应用，突出温暖的实用主义。 3. 轻奢复古风（Neo-Classical/Glam）： 结合传统古典的对称美学与现代的简洁线条，大量运用黄铜、大理石、丝绒等高光泽度材质，营造精致奢华感。 4. 工业风格（Industrial）： 强调原始材质的暴露，如裸露的砖墙、混凝土、金属管道，通过粗犷的质感与精细的布艺形成强烈对比。 5. 侘寂美学（Wabi-Sabi）： 探讨其对不完美、自然风化和时间痕迹的尊重，重点在于陶土、未打磨的木材等具有“时间感”的材料选择。 本章的实践部分将指导读者如何进行“混搭”（Eclectic），即在保持核心风格稳定的前提下，巧妙引入其他风格的元素，实现既统一又富有惊喜感的个性化空间。 第六章 室内绿化与智能家居的融入 成功的软装设计离不开对生命的引入。本章专门探讨室内植物的选择、摆放与养护。根据不同植物对光照和湿度的要求，指导读者在客厅、浴室、厨房等不同微气候区域选择合适的“室内景观”。介绍悬挂式花盆、垂直绿墙等创新应用方式，以及如何利用植物的形态和色彩来软化硬朗的建筑线条。 最后，本章展望家居的未来趋势——智能互联。详细介绍智能家居系统（如照明控制、温湿度调节、安防系统）如何无缝嵌入软装设计流程中。讨论智能设备的“隐形化”设计，确保科技产品在提供便利的同时，不破坏整体的美学构图。例如，如何选择与墙面材质融为一体的智能音箱面板，以及如何通过场景预设实现一键切换空间氛围的“叙事性”设计。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统手工艺情有独钟的人，《基础刺绣针法105》这本书无疑是一股清流。我一直认为，了解一门技艺，首先要从它的根基学起，而针法，就是刺绣的根基。这本书非常棒的一点在于，它并非简单地将105种针法堆砌在一起，而是非常巧妙地将它们进行了体系化的梳理。我翻阅这本书，仿佛看到了一部刺绣的“发展史”，从最古老的朴素针法，到一些更加精细、富有表现力的针法，每一种针法都有其独特的历史渊源和艺术价值。书中的讲解方式也非常有意思，它会告诉你这个针法最早可能是用来做什么的，又是如何演变至今的，这让我对刺绣不仅仅是停留在“绣”这个动作上，更能感受到它背后蕴含的文化和匠心。而且，书中的插图不仅仅是示范，更像是一种艺术品，它们精美绝伦，充分展现了刺绣的魅力。我注意到书中对于不同材质的布料和不同粗细的丝线与针法搭配的建议，这对于追求极致效果的刺绣爱好者来说，绝对是宝贵的经验之谈。我尝试了几种书中介绍的，我之前闻所未闻的针法，感觉像是打开了新世界的大门，让我的创作思路瞬间开阔了许多。

评分☆☆☆☆☆

自从接触到刺绣，我就像打开了一个新世界的大门，但总感觉自己是在摸索，没有一个清晰的指引。这次读了《基础刺绣针法105》，我才真正体会到什么叫做“系统性”。这本书不只是简单地罗列针法，它更像是一部刺绣的“百科全书”。它的结构非常合理，从最基础的持针、运线方法开始，循序渐进地引入各种针法。我注意到书中对每一类针法都有一个清晰的分类，比如直线类、曲线类、填充类等等，这样我就能更容易地理解它们之间的联系和区别。最让我惊艳的是，它不仅仅讲解了针法的“怎么绣”，还深入浅出地分析了每种针法的“为什么这样绣”以及“绣出来是什么效果”。比如，当它介绍到 French knot 时，它不仅展示了不同的绕线方式会产生什么样的不同效果，还特别强调了线迹的密度和均匀度对最终美观度的影响。这一点对于我来说，真是醍醐灌顶。很多时候，我绣出来的作品总觉得不够精致，就是因为忽略了这些细节。这本书的图片质量非常高，放大看都能清楚地看到每一根线是如何穿过的，针孔的大小和方向都一目了然。我觉得这本书非常适合那些想要扎实掌握刺绣基本功，并且想要提升作品质感的朋友。我已经迫不及待想要用书里学到的知识，去重新尝试我之前失败的作品了。

评分☆☆☆☆☆

拿到《基础刺绣针法105》这本书，我最想评价的就是它“面面俱到”的设计理念。我之前学刺绣，总会遇到一些瓶颈，比如有些地方总是绣不好，或者不知道该用什么针法来表现某种图案。这本书就像一个全能的“刺绣指导手册”，几乎涵盖了我可能遇到的所有问题。它不仅仅是针法的集合，更像是一个“问题解决器”。我翻阅到关于 shading 的部分，书中详细介绍了如何利用 long and short stitch 的不同长度和密度来达到色彩的渐变效果，并且还给出了具体的示范。这一点太重要了，我之前一直觉得做阴影效果很难，看了这本书才知道原来可以这样操作。而且，它还强调了对于不同主题的刺绣，例如花卉、动物、人物，应该如何选择最适合的针法来表现其质感和细节，这让我觉得这本书的实用性真的非常高，不只是教你“怎么绣”，更是教你“为什么这么绣”以及“绣出什么效果”。我非常喜欢它关于“错误修正”和“技巧提升”的小栏目，这些都是非常宝贵的经验分享，能够帮助我少走弯路，更快速地进步。总之，这本书让我觉得，刺绣不仅仅是双手的事情，更是脑力活，它需要你理解针法背后的原理和美学。

评分☆☆☆☆☆

这本书我一直想找一本能够系统地学习刺绣基础的书，因为我之前只是零散地在网上看过一些教程，感觉不够扎实。这次拿到《基础刺绣针法105》，真的让我眼前一亮。首先，从装帧设计上，它就给人一种非常专业、有质感的感觉，厚实的手感和精美的封面设计，让我对里面的内容充满了期待。翻开书页，首先映入眼帘的是清晰明了的目录，列出了105种不同的针法，这个数量就让我觉得非常惊喜，简直是应有尽有。每一页的排版都非常用心，图片占据了很大的比例，而且都是高清、多角度的展示，这对于我这种视觉学习者来说太友好了。文字说明也简练清晰，没有多余的废话，直接点明重点，即使是完全没有基础的新手，也能很快理解。我尤其喜欢它关于每种针法的使用场景和效果的介绍，这让我知道不仅是学会怎么绣，更能明白它适合用在哪里，这对于我之后实际创作非常有帮助。我迫不及待地想要尝试书中的一些经典针法，比如 the satin stitch，看到书中把它拆解成几个简单的步骤，配上清晰的示意图，感觉并没有想象中那么难。而且，它还贴心地给出了一些小贴士，比如如何控制线迹的松紧，如何让作品看起来更平整，这些细节真的太有用了，感觉这本书就像一个经验丰富的老师在手把手教我一样。

评分☆☆☆☆☆

拿到《基础刺绣针法105》这本书，我最直观的感受就是它的“实用性”。我是一名喜欢DIY的爱好者，平时也尝试过不少手工，但刺绣一直是我想深入学习的一个领域。以往我看过的刺绣教程，要么过于简单，要么过于深奥，很难找到一本能够真正兼顾入门和进阶的书。这本书就恰好填补了我的这个需求。它从最基础的针法讲起，比如back stitch、running stitch，这些都是最常用也最基础的针法，但书中对它们的讲解却非常细致，从下针点、出针点到线迹的长度和方向，都给出了明确的指导。我特别喜欢它在介绍一些稍微复杂一些的针法时，会附带一些实际应用的例子，比如在描绘花瓣时，use satin stitch and long and short stitch 的不同效果对比，这让我能够立刻明白这个针法在实际创作中可以扮演什么样的角色。而且，这本书的图片展示非常生动，很多图都是实物拍摄，能看到真实的丝线质感和绣线在布料上的表现，这比单纯的示意图更有说服力。我尝试了一下书中介绍的 chain stitch，发现比我之前自己摸索的方法更加流畅和均匀，绣出来的链条也更加饱满。这本书给了我很大的信心，让我觉得刺绣并不是一件遥不可及的事情，只要掌握了正确的方法，每个人都能绣出美丽的作品。