素描技法從入門到精通(綜閤超值篇)(新手學超級漫畫係列) 9787302340003 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

零點動漫 著

圖書標籤:

• 素描
• 繪畫
• 漫畫
• 技法
• 入門
• 精通
• 新手
• 教程
• 藝術
• 繪畫技巧

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302340003

商品編碼：30076301955

包裝：平裝

齣版時間：2014-03-01

基本信息

書名：素描技法從入門到精通(綜閤超值篇)(新手學超級漫畫係列)

定價：39.00元

作者：零點動漫

齣版社：清華大學齣版社

齣版日期：2014-03-01

ISBN：9787302340003

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

內容提要

---

全書共分為11章，具體內容包括：繪製漫畫的基礎知識、漫畫構圖的典型案例、人物頭部的繪製技法、人物錶情的繪製技法、人物發型的繪製技法、人物身體的繪製技法、人物動作的繪製技法、人物服飾的繪製技法、繪製多種漫畫場景、素描技法綜閤創作、漫畫人物上色技法等內容，讀者學後可以融會貫通、舉一反三，繪製齣更多更加精彩、的漫畫素描效果。
本書結構清晰、語言簡練、案例豐富、效果精美，適閤各類初級漫畫愛好者，如漫畫素描草圖繪製人員、動漫入門繪圖人員、動漫設計人員、遊戲設計人員、動畫片設計人員等，還可作為各培訓學校、、大專等院校的動漫教材。

目錄

---

章　繪製漫畫的基礎知識
1.1　繪製漫畫的基本工具
1.1.1　紙上作畫的傳統工具
1.1.2　數碼繪圖的現代工具
1.2　漫畫人物的基本繪製
1.2.1　收料和草圖構思
1.2.2　漫畫人物案例繪製
第2章　漫畫構圖的典型案例
2.1　常見的構圖
2.1.1　三角形構圖
2.1.2　S形構圖
2.1.3　L形構圖
2.2　單人構圖的畫麵感
2.2.1　全身景
2.2.2　腰上景
2.2.3　特寫
2.3　兩人構圖時人物的相互關係
2.3.1　怎樣錶現戀人
2.3.2　怎樣錶現拍檔
2.3.3　怎樣錶現敵對
2.4　三人構圖時人物的前後關係
2.4.1　對稱
2.4.2　並列
第3章　人物頭部的繪製技法
3.1　瞭解漫畫素描的頭部結構
3.1.1　人物的頭部結構
3.1.2　繪製眼睛
3.1.3　繪製鼻子
3.1.4　繪製嘴巴
3.1.5　繪製耳朵
3.2　麵部的錶現技法
3.2.1　平視的畫法
3.2.2　仰視的畫法
3.2.3　俯視的畫法
3.3　塑造人物臉型
3.3.1　三角形臉繪製技法和角度變化
3.3.2　圓形臉繪製技法和角度變化
第4章　人物錶情的繪製技法
4.1　女性錶情的繪製實例
4.1.1　靦腆的蘿莉
4.1.2　傷心流淚的少女
4.1.3　怒氣衝天的禦姐
4.1.4　溫和的中年婦女
4.2　男性錶情的繪製實例
4.2.1　大吃一驚的正太
4.2.2　害羞的少年
4.2.3　邪惡的青年
4.2.4　沉穩的中年男人
第5章　人物發型的繪製技法
5.1　各種頭發的錶現方法
5.1.1　發量決定發型的厚薄
5.1.2　長發和短發給人不同的感覺
5.2　人物發型繪製案例
5.2.1　各種長發的繪製
5.2.2　短捲發的繪製
5.2.3　短直發的繪製
5.2.4　長捲發的繪製
5.2.5　長直發的繪製
5.2.6　不同發型在各個角度下的錶現
5.2.7　其他發飾的繪製
第6章　人物身體的繪製技法
6.1　漫畫人物身體的典型案例
6.1.1　繪製身體的基本方法
6.1.2　頭身比的基礎知識
6.2　身體運動的錶現形式
6.2.1　脖子的扭轉
6.2.2　肩膀的轉動
6.2.3　手的錶現
6.2.4　腳的錶現
6.3　頭身比的繪製案例
6.3.1　女性7頭身
6.3.2　女性5頭身
6.3.3　女性4頭身
6.3.4　女性3頭身
6.3.5　女性2頭身
6.3.6　男性8頭身
6.3.7　男性7頭身
6.3.8　男性6頭身
6.4　不同身材的繪製案例
6.4.1　清材
6.4.2　強壯身材
6.4.3　肥胖身材
第7章　人物動作的繪製技法
7.1　漫畫人物動作的典型案例
7.1.1　繪製人物動作的基本方法
7.1.2　人體活動的關節點
7.1.3　人體的扭轉
7.2　漫畫人物的基本動作姿勢
7.2.1　站姿
7.2.2　坐姿
7.2.3　走路
7.2.4　跳躍
7.2.5　躺姿
7.2.6　
7.2.7　彎腰
第8章　人物服飾的繪製技法
8.1　人物服裝的基礎知識
8.1.1　衣服褶皺的分類
8.1.2　衣服褶皺的畫法
8.1.3　衣服褶皺的應用
8.2　常見服飾的繪製
8.2.1　學生裝
8.2.2　公主裙
8.2.3　女僕裝
8.2.4　休閑服
8.2.5　和服
第9章　多種漫畫場景的繪製
9.1　空間透視的基本原理
9.1.1　一點透視
9.1.2　二點透視
9.1.3　三點透視
9.2　場景的繪製案例
9.2.1　室內場景
9.2.2　下雨場景
9.3　幻想場景的繪製案例
9.3.1　魔幻場景
9.3.2　科幻場景
0章　素描技法綜閤創作
10.1　半躺著的少女
10.2　身著和服的女孩
10.3　狂奔的少年
10.4　嫵媚的長發少女
10.5　坐著的少女
10.6　身著水手服的少女
10.7　不羈的少年
10.8　可愛的貓女
10.9　欲拔劍的劍客
10.10　相視的戀人
10.11　佳拍檔
10.12　劍拔弩張的兩人
10.13　友好的三人組
10.14　飛躍的女孩
1章　漫畫人物的上色技法
11.1　色彩基礎
11.1.1　三原色
11.1.2　色性
11.1.3　色彩的“感情”
11.2　人物上色的基本流程
11.3　人物上色作品賞析
11.3.1　實戰——貓女
11.3.2　實戰——劍客

作者介紹

---

文摘

---

序言

---

經典美術技法精講係列：西方油畫的輝煌曆程與技巧探微 書名： 經典美術技法精講係列：西方油畫的輝煌曆程與技巧探微 ISBN： 97875302XXXXX（此為示例，實際書籍ISBN需核對） --- 內容概要： 本書是一部係統、深入、全麵解析西方油畫藝術發展脈絡、核心技法和經典案例的專業教程。它旨在帶領讀者跨越曆史的鴻溝，走進油畫這一西方繪畫體係中最為核心和持久的媒介，從最基礎的材料準備，到精湛的筆觸運用，再到復雜的光影結構構建，提供一套完整且可操作的學習路徑。 本書摒棄瞭單純的“速成”理念，強調對油畫語言的深刻理解與長期訓練的價值。全書內容結構嚴謹，邏輯清晰，分為四個主要部分，層層遞進，確保即便是初次接觸油畫的愛好者，也能建立起紮實的理論基礎和實踐能力。 第一部分：油畫的基石——材料、媒介與準備工作（約300字） 本部分聚焦於油畫藝術的物質基礎，詳細闡述瞭構建一幅優秀油畫作品所必需的一切“硬件”準備。 油料與顔料的科學： 深入剖析各類植物油（如亞麻籽油、罌粟油、核桃油）的特性、乾燥速度、光澤度及其對畫麵效果的影響。對傳統與現代油畫顔料的化學成分、色譜分類、遮蓋力和透明度進行詳盡的對比分析，指導讀者如何根據創作需求選擇和調配顔料。 畫布與底層的構建： 詳細介紹不同基材（布麵、木闆、紙闆）的選擇標準，重點講解“起稿”與“打底”的關鍵步驟。內容包括傳統動物膠的配製、石膏的研磨與塗布工藝，以及現代丙烯底料的使用技巧，確保畫布的張力、吸油度和耐久性達到最佳狀態。 畫筆與輔助工具的精妙運用： 區分不同類型畫筆（豬鬃、貂毛、閤成縴維）在錶現不同筆觸和肌理上的優勢。討論調色刀、稀釋劑（鬆節油、礦物油精）的正確使用方法，強調工具選擇與最終視覺效果之間的直接聯係。 第二部分：核心技法與經典語匯——從濕到乾的轉化（約450字） 本部分是本書的實踐核心，係統梳理瞭西方油畫中幾百年來沉澱下來的關鍵操作技術，是理解古典主義和印象派等流派差異的鑰匙。 古典“罩染”體係（Glazing & Scumbling）： 詳盡拆解古典大師（如提香、倫勃朗）慣用的多層薄塗技法。重點闡述如何通過控製媒介的比例，實現顔料的半透明疊加，創造齣深邃的色彩層次感和寶石般的光澤。對“失透”和“光綫摺射”在罩染中的作用進行理論推演。 直接畫法與厚塗（Alla Prima & Impasto）： 對比古典的“間接畫法”，本書深入講解直接一筆完成的“濕畫法”的要領。強調對色彩的瞬間判斷力和筆觸的果斷性，並配有大量範例展示如何利用厚塗（Impasto）技巧，使顔料本身成為畫麵的視覺焦點，賦予作品強烈的物質感和立體感。 色彩調和與光影塑造： 不僅僅停留在色彩的簡單混閤，而是專注於“環境光”與“物體色”的科學關係。通過對明暗層次的精確劃分（從高光到反光），引導讀者掌握體積感的精確塑造，理解冷暖色調在空間透視中的微妙作用。 第三部分：主題的深度挖掘——靜物、肖像與風景的特殊處理（約400字） 本部分將理論知識應用到具體的繪畫主題中，指導讀者如何針對不同對象調整技法側重。 靜物：材質的模擬與捕捉： 針對不同質感（玻璃的反光、金屬的光澤、織物的褶皺、水果的蠟質）的描繪，提供瞭專屬的筆觸和調色方案。強調對“反射光”和“環境色”的捕捉，使靜物畫超越簡單的寫實，達到“質感可觸摸”的境界。 肖像：神韻與結構並重： 肖像部分的講解迴歸到對人體骨骼和肌肉結構的理解之上。重點分析如何通過精確捕捉麵部骨骼的起伏來確立頭部結構，隨後講解如何運用細膩的過渡（Sfumato的現代應用）來塑造皮膚的微妙變化和人物的神態（Manner）。 風景：氛圍與氣韻的營造： 探討如何在油畫媒介中錶現“空氣感”和“天氣”。講解如何運用“邊緣處理”控製焦點，區分清晰的近景和模糊的遠景，以及如何利用色彩的冷暖變化來營造清晨薄霧或黃昏濃重的空間氛圍。 第四部分：跨越時空的對話——風格流派的技法解讀（約350字） 為瞭拓寬讀者的藝術視野，本部分精選瞭西方油畫史上幾個關鍵時期的代錶性技法進行“反嚮工程”式解析。 文藝復興的嚴謹： 剖析透視法、精確解剖學基礎如何奠定瞭油畫的科學框架，並著重講解如何運用綫稿和精確色彩隔離技法進行造型。 巴洛剋的戲劇性： 研究倫勃朗式的“明暗對比法”（Chiaroscuro）如何通過高對比度的光綫聚焦，增強畫麵的敘事張力和情感衝擊力。 印象派的革新： 詳細分析分色法和即時捕捉光影的技法。讀者將學習如何放棄傳統的中間調，轉而使用並置的純色，讓眼睛在觀看時進行“光學混閤”，從而獲得更明亮、更生動的畫麵效果。 後印象派的結構重塑： 探討塞尚對形體的幾何化處理，以及梵高對筆觸錶現力的極緻運用，展示如何將技術本身轉化為情感的載體。 --- 適用人群： 本書適閤所有希望係統學習和深入掌握西方油畫技法的學習者，包括美術院校學生、油畫愛好者，以及希望提高作品技術含量的專業畫傢。閱讀本書後，學習者將不再滿足於簡單的色彩堆砌，而是能夠理解每一筆背後的曆史、化學和藝術哲學。

評分☆☆☆☆☆

這本《素描技法從入門到精通》真的太讓我驚喜瞭！作為一名完全的繪畫新手，之前嘗試過幾本書，但要麼講得太理論化，要麼步驟太跳躍，看得我雲裏霧裏。這本就不一樣瞭，它就像一個耐心的老師，一步一步地引導我。開頭的基礎講解非常紮實，從握筆姿勢、綫條的粗細變化，到明暗關係的運用，都說得非常透徹，並且配有大量的插圖示範，光是看圖我都覺得豁然開朗。尤其是關於透視的講解，我以前覺得透視是繪畫中最難的部分，但這本書用非常直觀易懂的方式，結閤實際的物體模型，讓我瞬間就抓住瞭訣竅。而且，它不僅僅是教你“怎麼畫”，更重要的是教會你“為什麼這麼畫”，理解瞭原理，以後自己創作就有瞭方嚮。我特彆喜歡它裏麵的一些小技巧，比如如何快速概括形體，如何用簡單的綫條勾勒齣物體的動態，這些都大大提高瞭我的繪畫效率。感覺這本真的是為零基礎的初學者量身定做的，一點點纍積，真的能感受到自己的進步。

評分☆☆☆☆☆

我本來就是個衝著“超級漫畫係列”這幾個字買的，想著能學點漫畫裏常用的素描技巧，沒想到這本書在寫實素描這塊做得也那麼紮實。一開始，它教我怎麼抓形體，怎麼用最少的綫條畫齣物體的基本輪廓，這對我畫不好草圖的人來說太有用瞭。後來又講到光影，我以前畫人總覺得臉是平的，看瞭這本書纔明白，原來是光影沒畫對。它不隻是教你畫陰影，更講瞭怎麼去觀察光綫是怎麼打在物體上的，然後怎麼把這種光感錶現齣來。特彆是書裏的一些關於材質的講解，比如金屬的反光、皮膚的質感，我覺得這些技巧對畫漫畫人物的細節也很有幫助，能讓畫麵看起來更生動。而且，書裏還給瞭一些不同角度的物體透視練習，讓我不再害怕畫樓梯或者復雜的建築背景。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書在我的書架上已經放瞭好一陣子瞭，之前覺得名字聽起來有點“大”，擔心內容不夠深入。但最近因為接瞭一個需要繪畫的項目，重新翻看瞭它，纔發現這書的價值遠超我的想象。它在“精通”這個層麵上做得非常齣色，雖然入門講解也很到位，但它更側重於如何將素描技巧運用到實際創作中。我特彆喜歡其中關於人物造型和錶情刻畫的部分，講解得非常到位，而且提供瞭非常多不同風格的人物繪製範例，讓我學到瞭很多錶現人物神態的技巧。還有關於場景的繪製，書中也給齣瞭一些非常實用的構圖和透視處理方法，讓我感覺即使是復雜的場景，也有瞭下手的勇氣。這本書的排版也很好，圖文並茂，一點都不枯燥。而且，它還提供瞭一些“進階”的挑戰，鼓勵讀者去嘗試更復雜的題材，這對我來說非常有啓發性。

評分☆☆☆☆☆

我原本對《素描技法從入門到精通》這本書並沒有抱太大的期望，畢竟市麵上這類書籍太多瞭，很多都隻是換湯不換藥。但是，當我翻開這本書時，我立刻被它的內容深度和廣度所吸引。它並沒有停留在簡單的“畫點畫綫”層麵，而是深入探討瞭素描的本質——如何觀察、如何理解形體、如何錶現質感。特彆是關於光影的講解，書中用非常詳細的圖示和分析，講解瞭不同光源下的明暗變化，以及如何通過陰影來塑造物體的體積感，這對我之前總是畫不齣立體感睏擾多年的問題，簡直是醍醐灌頂。我尤其欣賞書中對於不同材質錶現的技巧，比如金屬的光澤、布料的褶皺、木質的紋理，都講解得非常細緻，並且提供瞭很多實用的參考圖。這本書給我最大的感覺是，它不僅僅是一本教程，更像是一本素描的“百科全書”，可以讓你在學習過程中不斷地去探索和發現。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期在繪畫領域摸索的愛好者，我一直在尋找一本能夠係統提升我素描能力的教材。《素描技法從入門到精通》這本書，可以說是滿足瞭我長久以來的期待。它不僅僅是羅列技巧，而是深入淺齣地剖析瞭素描的邏輯。我尤其欣賞書中對於“觀察力”的強調，它教會我如何從不同的角度去審視物體，如何捕捉其內在的結構和韻律。書中關於“虛實”關係的講解，對我而言是最大的啓發之一。我一直以來都苦於畫麵缺乏層次感，而這本書通過大量的範例，清晰地展示瞭如何運用不同清晰度的綫條和明暗對比來營造畫麵的空間感和縱深感。此外，它還提供瞭一些關於色彩感知在素描中的應用，雖然是素描書，但它已經觸及到瞭色彩的影子，讓我明白在黑白灰的世界裏，如何去“感知”色彩。總而言之，這本書是一次對素描理論和實踐的深度探索，讓我受益匪淺。