正版圖書 《遠鄉的手，以及手作》 9787535680235 湖南美術齣版社 [日]三榖龍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[日] 三榖龍二 著

圖書標籤:

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• 遠鄉的手
• 治愈
• 慢生活

店鋪： 悟元圖書專營店

齣版社： 湖南美術齣版社

ISBN：9787535680235

商品編碼：30101929009

包裝：精裝

齣版時間：2017-07-01

基本信息

書名：《遠鄉的手，以及手作》

定價：59.00元

作者：三榖龍二

齣版社：湖南美術齣版社

齣版日期：2017-07-01

ISBN：9787535680235

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：精裝

開本：32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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繼《木之匙》《日日器物帖》後，日本木藝大師三榖龍二帶來散文集《遠鄉的手，以及手作》。

沿著成長的足跡，三榖龍二重訪福井、京都和鬆本，與生活在三座城市裏的手藝人、工坊主傾心交談。

這是一次對往日人生的迴望，也是對日本手工藝的曆史、今生和未來的叩問。

福井是手作之鄉，我榖盆、越前漆、岩佐黑闆、山元眼鏡商會……福井手藝人為日本貢獻瞭彆具特色的手作工藝。

京都是傳承之都，木工黑田辰鞦、瓷土藝術傢娓奈奈子、紙藝傢井上由季子……在日本，沒有任何地方比京都更重視匠人精神的傳承。

鬆本是工藝新城，鬆本工藝祭、瀨戶內生活工藝祭，手藝人與使用者在這座城市聚集交流，工藝與生活的交匯在這裏重新開始。

帶著一雙記憶之眼與現實之眼，三榖龍二與手作的美、生活的美真誠相會。

目錄

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福井

去福井 旅行開始

我榖盆

手作之鄉八軒町

雨鎮

眼鏡

鑒賞力 製作力

京都

黑田辰鞦的工作間

圓柱形茶筒

中量生産的工坊

甜品與活版印刷

新河

手與心的關係

瓷土工作

鬆本

從京都到鬆本

登上小山丘

市內的水井

一個人的時間

鼕夜的快樂

露天溫泉與書

時光重疊的城市

鬆本工藝祭

生活 手作

手中的小小漩渦

拒絕束縛

後記

作者介紹

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三榖龍二

木藝師，畫傢，裝幀設計師，日本設計委員會成員，“生活工藝”的倡導者和領軍人物。

他是當代木質器物的開拓者，在日本年輕人中引發瞭使用“好用不貴的木質小物”的風潮。

除瞭各種平麵和立體的作品以外，三榖龍二也參與瞭伊阪幸太郎的《哦！爸爸們》《重力小醜》和本哈德施林剋的《朗讀者》等書籍封麵的製作。籌備並持續參與日本*的工藝博覽會“鬆本工藝祭”，後又發起“工藝的五月”“瀨戶內生活工藝祭”等活動。

著有《日日器物帖》《木之匙》《三榖龍二的木器》等。

譯者小米呆

七十年代初生於湖北，學生生涯在東北，畢業於大連外國語學院日語語言文化專業。現旅居日本。

譯作有《做衣服》（山本耀司著）、《好物100》（鬆浦彌太郎 、伊藤正子著）、《深夜食堂 嚴選之味》（飯島奈美、安倍夜郎著）等。

文摘

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序言

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《時間的迴響：手藝人的生活與傳承》 一、 序言：指尖上的時光 人類文明的演進，無不刻印在雙手所創造的器物之上。從古老的陶器到精密的現代機械，手藝，作為一種連接過去與未來的媒介，從未停歇。本書並非聚焦於某一個特定的領域，而是以一種宏大而細膩的視角，去探尋那些散落在世界各個角落，依然堅持以雙手雕琢生命的匠人與他們的故事。我們試圖捕捉的，是光影流轉間，那份對材質的敬畏、對技藝的執著，以及在重復勞動中尋得的，超越物質的精神富足。 二、 編章一：材料的呼吸與塑形——自然的饋贈 手藝的起點，永遠是材料。它們是大地、森林和河流給予我們的原始饋贈，帶著不可磨滅的自然氣息。 1. 木的記憶：紋理中的歲月 木材，是人類最早的夥伴之一。本書用大量的篇幅，記錄瞭那些專注於木雕、傢具製作以及傳統木結構建築修復的工匠。我們深入瞭日本的“指物”工坊，那裏對木材的“方嚮性”有著近乎偏執的尊重，理解年輪如何決定瞭傢具的壽命與形態。在瑞士的阿爾卑斯山脈深處，我們拜訪瞭一位世代相傳的木製玩具製造者，他堅持使用當地的冷杉，每一件玩具的打磨都遵循著孩童握持的舒適度。 細節聚焦： 木材的乾燥與陳化過程，如何影響聲音的共鳴（如提琴製作中的雲杉背闆），以及不同地區對木材“氣味”的偏好，如何形成地域性的美學標準。 2. 土的沉靜：泥土的涅槃 陶瓷，是泥土與火焰的對話。我們考察瞭從中國景德鎮到英國斯塔福德郡的製瓷曆史。重點探討瞭釉料的科學與藝術——那些看似隨機的結晶、開片和窯變，背後是無數次對溫度麯綫的精確控製。 案例分析： 一位專注於韓國“粉青沙器”的陶藝傢，她如何通過控製氧化氣氛，讓原本粗糲的陶土展現齣如絲綢般細膩的觸感，以及她對“殘缺之美”的理解與錶達。 3. 縴維的生命：從田野到衣裳 從棉花、麻到蠶絲，縴維材料的轉化過程，往往是最依賴人力和耐心的環節。本書詳述瞭從植物的種植、采摘、紡紗到織布的完整鏈條。我們記錄瞭蘇格蘭高地的羊毛染色師，他們如何使用地衣和樹皮來提取齣不褪色的天然色澤，這些色彩背後，是一套失傳已久的植物學知識體係。 技術解析： 手織提花技術的復雜性，以及傳統織布機上的梭子往復間，所蘊含的韻律感，如何影響最終織物的垂墜感和耐用性。 三、 編章二：工具的延伸與心智的磨礪 工具是手藝的延伸，而非替代。一把好的工具，必須與使用者的手掌、肌肉記憶融為一體。 1. 刀鋒的哲學：精確與粗獷的平衡 無論是西方的雕刻刀，還是東方的刨刀，工具的鋒利程度，直接決定瞭作品的生命力。我們采訪瞭一位日本的刀匠，他將鍛造視為一種精神修煉。他分享瞭反復摺疊鋼材，清除雜質的過程，這不僅是冶金學，更是對“純粹”的追求。一把好刀，需要在極度的鋒利與必要的韌性之間找到一個微妙的平衡點。 工具的擬人化： 記錄瞭工匠如何通過長年使用，使工具錶麵形成一層獨特的“包漿”，這層包漿記錄瞭所有使用過的手的溫度和汗水，成為工具獨一無二的“指紋”。 2. 測量的藝術：非標準的精確 現代工業依賴標準化的量尺，但許多傳統手藝卻遵循“目測”與“手感”。書中對比瞭兩種測量體係：工廠流水綫上的卡尺，與老木匠用鉛筆在木料上畫下的輔助綫。後者依靠的是長年纍月積纍的幾何直覺和對材料特性的深刻理解。 案例研究： 講述瞭一位傳統鍾錶匠，他如何僅憑聽覺來調整遊絲的擺動頻率，而非完全依賴電子設備，因為他相信“機械本身的呼吸”纔是最準確的計時。 四、 編章三：傳承的斷裂與重建——手藝的未來 在這個效率至上的時代，手藝麵臨著巨大的挑戰。本書深入探討瞭傳承危機、商業化衝擊以及數字時代對手藝精神的重新定義。 1. 慢工齣細活的睏境 現代市場對速度的要求，與手藝對時間的尊重之間存在根本的矛盾。我們記錄瞭那些拒絕工業化生産的作坊，他們如何艱難地維持生計，如何麵對同行的低價競爭。他們的堅守，與其說是商業決策，不如說是對“時間價值”的捍衛。 2. 知識的數字化與口傳心授 手藝知識往往不被書寫，而是通過“眼對眼，手對手”的方式傳遞。當最後一位老匠人離去時，知識可能瞬間失傳。本書介紹瞭新興的“學徒計劃”，以及一些非盈利組織如何嘗試記錄和數字化這些瀕危的技藝。但我們同時也提齣疑問：當知識被解構為可復製的步驟，其靈魂是否依然存在？ 3. 匠心與當代設計 手藝並非隻能停留在復古。本書的後半部分，展現瞭當代設計師如何與傳統工匠閤作，將古老的技藝注入現代審美。例如，將失傳的琺琅工藝應用於現代珠寶設計，或者用傳統竹編技術製作齣符閤人體工學的高端辦公傢具。這錶明，手藝的生命力，在於其適應和創新的能力。 五、 結語：觸摸真實 在充斥著屏幕和批量産品的世界裏，一本手工製作的書籍、一件手工打磨的器皿，提供瞭一種稀缺的“真實感”。它們提醒我們，物質的背後有人類投入的時間、心血和思想。本書旨在喚起讀者對“製造者”的尊重，並鼓勵人們重新審視自己與手中之物的關係——那份來自遠方，經過雙手傳遞下來的，有溫度的印記。

評分☆☆☆☆☆

說實話，現在的書市上充斥著太多浮躁的作品，大多追求快速的視覺衝擊和即時的滿足感。但這本書的定價和齣版社的選擇，讓我本能地覺得它是有分量的。我是一個對材料和工藝有執念的人，比如木頭的紋理、泥土的顆粒感，它們在經過人的雙手打磨後，會散發齣一種獨特的生命力。我希望這本書能深入探討這種“人與物”之間的深刻連接。它應該不僅僅停留在展示最終成品的美感，更要挖掘創作過程中的那種專注和沉浸。比如，在製作一件陶器時，泥土在轉盤上鏇轉，手如何感受並引導它塑形的過程，那種對自然材料的敬畏和馴服，纔是手作最迷人的地方。我很想知道，[日]三榖龍是如何將這種東方特有的“侘寂”（Wabi-sabi）美學融入到對遠鄉手作的觀察中的。那種不完美中的圓滿，殘缺中的永恒，纔是真正值得我們去學習和珍藏的寶貴經驗。

評分☆☆☆☆☆

這本關於“遠鄉的手，以及手作”的書，光是書名就帶著一股溫暖而又疏離的氣息。我最近剛好在整理舊物，翻齣瞭母親年輕時用過的幾件小物件，那些粗糙卻帶著溫度的針綫活，讓我對“手作”這件事有瞭新的理解。這本書的封麵設計，那種質樸的、仿佛經過歲月洗禮的紙張質感，就已經成功地把我拉入瞭一個慢下來的時空。我期待它能像一位經驗豐富的匠人，帶著我們穿梭於不同的地域，去觀察那些被時間忽略的、但又真實存在著的“手藝”。那種手工製作帶來的，絕不僅僅是物品本身，更是一種情感的承載和文化的記憶。我特彆好奇，作者是如何捕捉那些指尖流淌齣的、關於故土、關於傳承的故事。也許，每一道褶皺，每一次縫補，都是一段無聲的敘述，等待著我們去細細品味。這絕不是一本教你如何快速製作某種流行飾品的指南，而更像是一次心靈的漫遊，去探訪那些在快速發展中被我們遺忘的，關於“慢”的哲學。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣版信息顯示它是湖南美術齣版社的作品，並且作者是日本人。這種組閤讓我産生瞭一種奇妙的化學反應的期待。一方麵，日本文化中對於細節的極緻追求和對匠人精神的推崇是眾所周知的；另一方麵，美術齣版社的背景意味著它在圖像呈現和版式設計上會有較高的水準。我希望這本書的插圖或攝影作品能夠極大地增強文字的感染力。我設想，那些關於“手”的特寫鏡頭，皮膚的紋理、指關節的彎麯、沾染的顔料或泥土的痕跡，都應該是清晰而富有錶現力的。這種視覺上的衝擊，能讓我們更直觀地感受到勞動的美感和歲月的痕跡。這不是那種工業流水綫上批量生産的“美”，而是時間打磨齣來的、帶有生命印記的獨特光芒。我期待它能提供一種視角，讓我們重新審視自己每天用手完成的那些瑣碎日常，也許，我們每個人都能在自己的“遠鄉之手”中，發現一份久違的、屬於自己的創造力。

評分☆☆☆☆☆

我最近迷上瞭一檔關於修復舊傢具的紀錄片，其中一位老木匠的話至今令我難忘：“每一道劃痕都是這個東西的年輪。” 這讓我對《遠鄉的手，以及手作》産生瞭極大的共鳴。我猜這本書的內容會很“重”，不是指篇幅厚重，而是指它蘊含的情感重量。它不應該隻關注“技術層麵”的指導，而更應該聚焦於“精神層麵”的傳承。比如，一個古老的編織技法，它背後可能隱藏著當地的氣候、信仰甚至社會結構。作者是否能敏銳地捕捉到這些深層信息？我更偏愛那種帶有田野調查色彩的敘述方式，那種走訪鄉村、與老藝人促膝長談的場景。隻有真正沉浸在那個環境中，纔能理解為什麼有些手藝會被世代堅守，即使它在現代社會看來是如此“低效”和“不切實際”。這本書，對我來說，更像是一張通往那些“失落的技藝檔案室”的門票。

評分☆☆☆☆☆

從書名的“遠鄉”二字來看，這本書應該帶有強烈的地理和文化跨度。我個人對旅行文學和文化人類學結閤的作品情有獨鍾。我期待的不是那種走馬觀花的風景介紹，而是深入到生活肌理中的細節描摹。例如，在某個偏遠的村落裏，人們是如何利用當地最易得的材料——可能是竹子、獸皮或是某種植物縴維——來製作日常工具的？這些工具的設計，必然是經過瞭無數次實踐檢驗的“最優解”。而且，這種“最優解”是針對特定環境的，一旦離開瞭那個環境，這些手作可能就失去瞭原本的意義。我希望能看到作者對這種“在地智慧”的尊重與記錄。這種智慧是教科書教不齣來的，它需要日復一日的勞作、失敗與總結纔能形成。這本書如果能成功地將這種厚重的曆史感和地域特色傳遞齣來，那它就不僅僅是一本關於手作的書，而是一部活著的文化地理誌。