9787534988554 衍纸基础技法与创意 河南科学技术出版社 【英】简·詹金斯,苏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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【英】简·詹金斯，苏晓鹰 著

图书标签:

• 衍纸
• 纸艺
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• 技法
• 教程
• 艺术
• DIY
• 折纸
• 河南科学技术出版社

店铺： 聚雅图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534988554

商品编码：30106929177

包装：平装-胶订

出版时间：2017-08-01

基本信息

书名：衍纸基础技法与创意

定价：38.00元

作者：【英】简·詹金斯,苏晓鹰

出版社：河南科学技术出版社

出版日期：2017-08-01

ISBN：9787534988554

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《衍纸基础技法与创意》逐步讲解了衍纸的各种基础技法，从封闭式松散纸卷到流苏花等，并配有高清步骤图，不同技法中还附有创意作品如郁金香、蝴蝶和鸢尾花等示范步骤，不仅初学者能获得全面的技法指导，而且能给热衷于衍纸创作的人们带来灵感。

内容提要

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《衍纸基础技法与创意》介绍了衍纸的各种基础技法，包括封闭式松散纸卷、开放式纸卷、麦穗式纸卷、交替侧链纸卷、紧实纸卷、流苏花，以及卷曲状、锯齿状和卷须状纸条等的制作方法，既有分步骤详细讲解，还配有高清图示；同时，每种技法都配有相应的范例作品讲解，如鸢尾花、维多利亚扇、郁金香、蝴蝶、毛地黄、向日葵、等，这些复杂而精巧的漂亮图案都是作者的独特原创；书中还附有美丽的作品欣赏，保证初学者在练习技法的同时，还能创作出漂亮的衍纸作品。另外，书中还有对各种水平操作者的中肯指导，以及衍纸的历史发展和所需材料、工具的详细介绍，让你能够充分享受衍纸的乐趣！

目录

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引言4

历史6

材料和工具8

封闭式松散纸卷12

技法14

新艺术风格的鸢尾花16

开放式纸卷22

技法24

维多利亚扇26

麦穗式纸卷30

技法32

郁金香34

交替侧链纸卷38

技法40

蝴蝶42

紧实纸卷48

技法50

毛地黄52

流苏花58

技法60

向日葵62

卷曲状、锯齿状和卷须状68

技法70

衍纸作品的保护72

作品图案74

作者介绍

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简?詹金斯出生于英国东约克郡，并一直生活于此地，曾做过九年教师。1981年，她的丈夫保尔从图书馆借回一本关于衍纸的书，自此她就迷上了衍纸。之后，她一直在当地的衍纸成人培训班和英国各地的工作室讲学。

1982年，她和保尔创办了自己的公司，制作并销售衍纸纸条和设计图，后来业务又扩展到全世界，销售图书及配套材料、工具和视频。

简是国际衍纸协会的发起者，鉴于她对衍纸行业的贡献，她被推选为该协会的名誉副会长。

简的两个女儿——凯特和琼，也是很有成就的衍纸制作者。对她们来说，快乐的事情莫过于设计出新的衍纸技法。

文摘

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序言

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好的，为您创作一本名为《纸艺的奇幻之旅：从平面到立体的创意实践》的图书简介，该书将侧重于探索纸张作为艺术媒介的无限可能性，涵盖多种纸艺技法，并提供详尽的创作指导。 --- 《纸艺的奇幻之旅：从平面到立体的创意实践》 拥抱纸张的魔力：开启你的立体造型艺术之旅 在数字信息洪流席卷的时代，我们似乎忘记了指尖触碰真实材料的温暖与满足感。纸张，这种平凡而又神奇的物质，蕴含着超越想象的艺术潜力。它不仅是书写和印刷的载体，更是一种可以被塑形、折叠、切割、层叠，并最终幻化为精美三维艺术品的媒介。 《纸艺的奇幻之旅：从平面到立体的创意实践》是一本献给所有热爱手工、追求创造力的艺术爱好者、设计师、手工匠人和教育工作者的综合性指南。本书旨在打破传统认知中对纸艺的刻板印象，带领读者系统性地探索纸张在立体造型领域中的无限可能，从基础工具的运用到复杂结构的设计，为您铺设一条从零基础到精通的创作之路。 本书的核心理念在于“结构即美学，创意无限可能”。我们不拘泥于单一技法，而是力求全面展示当代纸艺的多样性与前沿趋势，引导读者建立起扎实的理论基础和实操能力，最终能够独立构思并完成具有个人风格的立体作品。 --- 第一部分：纸张的哲学与工具的序曲 工欲善其事，必先利其器。本部分将深入探讨“纸”这一材料的内在属性，并为读者做好踏入立体创作世界的准备。 1. 纸的“基因”解读： 我们将详尽介绍不同类型纸张的特性——从轻盈易折的道林纸、纤维强韧的卡纸，到纹理丰富的特种艺术纸、具有透光性的描图纸。重点讲解纸张的克重（GSM）如何影响其在弯曲、切割和胶合时的表现，以及如何根据设计需求选择最恰当的“皮肤”。 2. 基础装备箱的构建： 本章系统梳理进行高级纸艺创作所需的必备工具。我们不仅会介绍美工刀、雕刻刀、裁切垫板等基础切割工具的正确使用姿势与安全规范，还会深入探讨骨刀（折痕棒）、专业胶水（如白乳胶、万能胶、热熔胶）的选择标准与应用场景，确保每一步操作都能精准高效。 3. 结构语言的基础词汇： 在真正开始造型前，理解纸张的“力学”至关重要。我们将详细解析“折叠线（Crease）”、“压痕（Scoring）”、“山折（Mountain Fold）”和“谷折（Valley Fold）”等核心概念，帮助读者理解如何通过精准的折叠来控制作品的稳定性和形态。 --- 第二部分：经典技法的系统化精进 本书超越了单一的折纸或剪纸范畴，重点聚焦于那些能够创造出复杂、稳定且富有表现力的立体结构的技法体系。 1. 精准的模块化艺术——折纸（Origami）的深度探究： 基础到进阶的折叠序列： 从最基础的“水雷形”、“风车形”出发，逐步过渡到复杂的动物形态和几何体。 湿折（Wet-Folding）的艺术表现： 探讨如何利用纸张在微湿状态下的可塑性，塑造出有机、圆润的雕塑感线条，尤其适用于动物和人物造型的细节处理。 组合折纸（Unit Origami）的宏大叙事： 教授如何利用数十甚至数百个相同单元进行组合，构建出宏伟的、具有数学美感的球体、多面体结构。 2. 几何的魔法——纸模（Papercraft/Pepakura）的构建： 展开图的解读与应用： 学习如何阅读和理解三维模型的二维展开图，识别补丁（Tabs）和粘合面。 “边对边”的精密度挑战： 强调在连接复杂几何体（如多面体、机械模型）时，角度的精确性如何决定最终作品的“是否闭合”。 曲线与张力控制： 探讨如何通过大量的短直线切割和细微的折叠来模拟自然的圆润曲线，这是纸模从机械感向艺术感转变的关键。 3. 层次的堆叠——拼贴与浮雕的立体化表达： 多层堆叠技法（Layering）： 介绍如何通过多张相同或相似形状的纸片精确堆叠，创造出深度和光影效果，尤其适用于肖像或风景的平面化立体表现。 框架与支撑结构的设计： 讲解在拼贴作品中加入内部支撑结构的重要性，以确保作品在高耸或悬空状态下的长期稳定性。 --- 第三部分：创意设计与前沿实践 掌握了基础技法后，本书将引导读者将技术转化为真正的艺术表达，探索纸艺在现代设计中的应用。 1. 光影的雕刻师——空隙与负形的应用： 剪影艺术的进阶： 不仅仅是剪出轮廓，而是探讨如何利用纸张的“留白”（Negative Space）来构建主体形象，让光线穿透的作品产生动态的阴影效果。 透光性纸材的实验： 如何结合LED光源，利用半透明纸张创造出具有内部照明的灯具或装置艺术。 2. 机械美学与结构功能： 可动结构纸艺（Kirigami/Pop-up）： 深入剖析“弹出式结构”的数学原理，指导读者设计能自动展开、具有机械联动效果的书籍或展示装置。 仿生学结构模仿： 如何在纸艺作品中体现昆虫的骨骼、植物的脉络等自然界的精妙结构，强调结构与形态的统一。 3. 纸艺作品的表面处理与保护： 色彩与肌理的增强： 介绍水彩、墨水、干拓法等如何与纸张的纤维结合，实现独特的色彩过渡和纹理效果。 防潮与防蛀处理： 为珍贵作品提供专业的后期保护建议，确保创作成果能够长久保存。 --- 结语：你的纸上世界，等你来定义 《纸艺的奇幻之旅》不仅仅是一本技术手册，它更是一次邀请——邀请你放慢节奏，用心去感知纸张的纹理、折痕的力度以及胶水粘合时的那份确定感。通过本书的学习，你将掌握驾驭纸张、将其从二维平面提升至三维空间的全部工具和理念，创作出既有扎实结构支撑，又不失艺术灵动性的个性化作品。 拿起工具，让你的想象力冲破边界，在纸张的方寸之间，构建属于你自己的奇幻世界。

评分☆☆☆☆☆

对于一个追求效率和即时反馈的现代人来说，这本书最大的亮点之一在于其提供的“快速上手模块”。我发现，在介绍了那些基础技巧之后，书中立即提供了十几种可以在一小时内完成的“迷你项目”。这些项目设计得非常巧妙，它们使用的材料简单，步骤清晰，成品效果却相当惊艳。我立刻尝试了其中一个叫做“阳光几何体”的小挂件，从准备材料到最终定型，整个过程不到四十五分钟。这种即时的成就感对于任何学习新技能的人来说都是巨大的鼓舞。作者似乎深知“小胜利积累大信心”的道理，因此精心设计了这个快速入门环节。这使得这本书的实用性大大增强，它既能满足那些想深入研究的爱好者，也能兼顾那些只想在周末放松一下、快速得到一件漂亮作品的休闲读者。这种对不同层次读者的包容性设计，体现了出版方极强的市场洞察力和用户体验导向。

评分☆☆☆☆☆

这本书的创意部分简直是一场视觉的盛宴，它彻底颠覆了我对这项手工艺的传统认知。过去，我总觉得衍纸就是做一些卡片上的小花小草，显得有些小家子气。然而，这本书里展示的作品，大胆地将衍纸艺术融入到了大型装置艺术、立体雕塑乃至空间装饰中。我特别被其中几页展示的“光影互动”作品所震撼，作者巧妙地利用纸卷的疏密变化和光线的投射，创造出动态的阴影效果，这已经超越了单纯的手工制作，上升到了光影美学的层面。更妙的是，书里还穿插了一些关于色彩理论和构图原理的讨论，虽然篇幅不长，但对如何提升作品的艺术感染力给出了非常精辟的指导。它鼓励读者打破材料的局限性，去思考“我能用这些纸条表达什么情感和概念”，而不是仅仅停留在“我能做出什么形状”。这种从技法到审美的跨越，让这本书的价值得到了极大的提升，完全称得上是一本启发灵感的宝典。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，更像是一次与作者跨越文化和时区进行的深度对话。从译文的流畅度和专业性来看，翻译者显然对衍纸艺术有着深刻的理解，很多描述性词汇的选用，既保留了原著的韵味，又非常符合国内读者的阅读习惯，没有那种生硬的翻译腔。特别是书中对一些西方艺术史背景的引用，解释得清晰到位，让读者在学习技法的同时，也能对这项手工艺的文化渊源有所了解。例如，书中提到某个造型灵感来源于某个时期的建筑细节，这让我意识到，优秀的艺术创作从来都不是凭空产生的，而是建立在对历史和文化的汲取之上的。这种知识的渗透性，使得这本书的阅读体验非常丰满和立体。它不仅仅是一本“怎么做”的书，更是一本“为什么这么做”的书，这种深层次的文化连接，让每一次翻阅都充满了探索的乐趣和知识的满足感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是令人眼前一亮，封面采用了一种哑光质感，触感细腻，拿在手里感觉很舒服。色彩搭配上，主色调是沉稳的藏青色与跳跃的亮黄色形成对比，视觉冲击力很强，一下子就能抓住眼球。书脊的字体设计也很讲究，虽然是比较专业的书籍，但排版上没有那种刻板的说教感，反而透着一股现代艺术的韵味。我尤其喜欢封面中央那个抽象的几何图形，它似乎在暗示着某种结构的复杂性与美感，让人不禁想翻开去探究内部的奥秘。内页的纸张选择也非常厚实，印刷的清晰度极高，即便是最细微的纹理和线条也表现得淋漓尽致。这种对细节的打磨，体现了出版社在制作工艺上的用心，完全不像一些廉价印刷品那样粗制滥造。每次把它放在书架上，它都像一件艺术品般存在着，那种质感上的高级感，足以让任何一个热爱阅读和设计的人心生欢喜。它不仅仅是一本工具书，更像是一件值得收藏的出版物。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容组织结构严谨得令人佩服，它不像我以前看过的那些入门指南，上来就堆砌一堆晦涩的术语。作者显然非常了解初学者的心理，开篇并没有急于展示那些高难度的技巧，而是用一种非常平和、循序渐进的方式，从最基础的材料特性讲起。比如，对于不同克重的纸张在卷曲和塑形时表现出的细微差异，都有详尽的图解和文字说明，这点非常实用。我过去总是在这个环节吃亏，以为纸张都差不多，结果做出来的成品总是软塌塌的。书中对“基础卷曲”的讲解更是细致入微，它用接近微距镜头的照片展示了纸张边缘的受力点和形成的角度变化，我照着比对着自己的操作，立刻就找到了我之前用力不均的症结所在。这种“手把手”的教学模式，极大地增强了读者的学习信心，让人觉得那些看起来高不可攀的作品，其实都是由这些看似简单的基本动作积累而成的。它真正做到了将复杂的工艺，拆解成可执行的步骤，让人每翻一页都觉得离掌握这门手艺更近了一步。