手作之書 陳蔚文 上海文藝齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳蔚文 著

圖書標籤:

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• 創意
• 文化
• 上海文藝齣版社
• 陳蔚文
• 手工
• 生活美學

店鋪： 煜城弘毅圖書專營店

齣版社： 上海文藝齣版社

ISBN：9787532144037

商品編碼：30108149497

包裝：平裝

齣版時間：2012-06-01

圖書基本信息
圖書名稱	手作之書	作者	陳蔚文
定價	27.00元	齣版社	上海文藝齣版社
ISBN	9787532144037	齣版日期	2012-06-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝
開本	大32開	商品重量	0.082Kg

內容簡介

手工達人教你怎麼做手工活——腐朽和平庸中皆可生齣神奇！《手作之書》是“ 21係列叢書”中的一冊，傳達齣一群熱愛生活的年輕人用自己的手工活來描繪和享受生活之美。蟲蟲的木器手繪、藍叔叔的陶瓷、木木的玻璃瓶和麻繩、雞蛋花花的中式拼布玩偶……這也是一本手工製作實用手冊，蟲蟲等手工網絡紅人將通過此書教你怎麼做手工活。本書由陳蔚文編。

作者簡介

目錄

木頭上的風景蟲蟲黏土花園薰衣小鐵絲怪物愛麗絲“橡”世界德魯凱羅從“丫丫”到“雞蛋花花”雞蛋花花愛布釋手雲水心書有衣EchoKid閑言“碎”語九月拼布花園如瓷如醉藍叔叔漫遊DIY齣來的行頭微酸硬糖包包記俏寶紅二瓶子變形記伊小茗

編輯推薦

手工達人教你怎麼做手工活——腐朽和平庸中皆可生齣神奇！《手作之書》是“ 21係列叢書”中的一冊，傳達齣一群熱愛生活的年輕人用自己的手工活來描繪和享受生活之美。蟲蟲的木器手繪、藍叔叔的陶瓷、木木的玻璃瓶和麻繩、雞蛋花花的中式拼布玩偶……這也是一本手工製作實用手冊，蟲蟲等手工網絡紅人將通過此書教你怎麼做手工活。本書由陳蔚文編。

文摘

序言

好的，以下是根據您的要求創作的一份圖書簡介，聚焦於一部假設的、與《手作之書》內容完全不相關的書籍。 --- 《匠心獨運：近代中國工藝美術的轉型與新生》 作者： 張懷瑾 齣版社： 東方齣版中心 字數： 約 1500 字 導言：時代洪流中的技藝迴響 本書深入剖析瞭自清末至二十世紀中葉，中國傳統工藝美術在麵對西方工業化浪潮衝擊與內部社會劇變時所經曆的深刻轉型與重塑過程。這不是一部簡單的技術手冊，而是一部關於“審美經濟學”與“文化身份建構”的曆史敘事。 近代中國，是一個在快速現代化進程中不斷尋求自我定位的復雜場域。當工廠機器的轟鳴聲逐漸取代手工作坊的節奏時，那些承載著數韆年文明印記的精湛技藝——無論是精雕細琢的玉器、典雅細膩的蘇綉，還是結構嚴謹的木作傢具——都麵臨著生存與演化的嚴峻考驗。張懷瑾教授的這部著作，以紮實的檔案考據和敏銳的社會觀察，將這些技藝的變遷置於宏大的曆史背景下進行考察。 第一部分：舊體係的瓦解與現代性的挑戰（約 1840-1920） 本部分首先勾勒瞭傳統工藝美術的社會生態。在帝國晚期，工藝美術的生産與消費體係高度依附於宮廷、士紳階層以及宗教需求。這種結構在列強入侵和晚清“自強”運動中開始鬆動。 1. 供需結構的斷裂： 纏足與纏繞的經濟：詳細分析瞭商品經濟的滲透如何衝擊瞭以傢族作坊為主體的生産模式。大量外來工業製成品（如玻璃、銅器、紡織品）的湧入，使得傳統工藝品的價格優勢和市場占有率受到直接威脅。我們關注到，一些原為皇室定製的工坊如何不得不轉嚮生産麵嚮新興市民階層的日用品，其工藝標準與審美趣味也隨之發生微妙的變化。 2. 技術模仿與“洋貨”的誘惑： 這一時期，對西方技術的引進並非全盤照搬，而是一種帶有本土適應性的“挪用”。例如，景德鎮的瓷器如何開始藉鑒德纍斯頓的貼花技術，以及上海的傢具作坊如何將巴洛剋或洛可可的綫腳融入傳統的榫卯結構。張教授指齣，這種早期的“融閤”往往是技術上的妥協，而非深層的文化自覺。 3. 傳統師徒製的危機： 隨著社會流動性的增加，傳統上依附於地域和傢族的師徒傳承模式麵臨解體。年輕一代工匠不再願意遵循嚴格的學徒製度，轉而投身於更具“現代感”的工業部門。 第二部分：學院化、標準化與“國貨”的興起（約 1912-1949） 民國時期是工藝美術尋求“國傢化”錶達的關鍵階段。知識分子開始介入對手工藝的整理與保護，將其視為重塑民族精神的載體。 1. 藝術教育的介入： 本書詳盡考察瞭中國第一批藝術院校（如中央工藝美院的前身機構）如何嘗試將傳統工藝納入現代美術教育體係。重點分析瞭對“實用美術”與“純藝術”之間界限的反復拉扯。教授引用瞭大量當時的設計教材和展覽圖錄，展示瞭設計理論如何試圖“馴化”野蠻生長的民間技藝。 2. 模式的建立與“標準化”的悖論： 為瞭應對工業化批量生産的需求，齣現瞭對傳統圖案、色彩的簡化與提煉。作者批判性地審視瞭這種“標準化”努力的後果——它在一定程度上促進瞭工藝品的市場推廣，卻也削弱瞭手作的個性化與即興性。許多地方特色被抽象為統一的“中國風格”符號。 3. 工藝的“都市化”： 集中研究瞭上海、天津、廣州等通商口岸城市的手工藝産業的演變。這些城市的工匠群體更早接觸到國際市場和西方買傢，他們的作品往往更具裝飾性和異域情調，形成瞭與內陸“原生態”手工藝相區彆的“都市手工業”景觀。本書特彆關注瞭女子工藝學校在推廣刺綉和編織等“適閤女性發展”的技藝中所扮演的角色。 第三部分：集體化進程中的身份重塑（約 1949-1960s 初） 新中國成立後，工藝美術被賦予瞭明確的政治與經濟使命：服務於國傢建設、齣口創匯以及文化宣傳。 1. 從“私産”到“公有”的轉變： 作者細緻梳理瞭手工藝作坊嚮閤作社、後期的工廠體製過渡的過程。這一轉變極大地改變瞭工匠的社會地位，他們從獨立的生産者變成瞭受雇的工人，但同時也獲得瞭前所未有的穩定性和公共認可。 2. 宣傳美學與題材的革新： 重點分析瞭“社會主義現實主義”如何滲透到傳統工藝題材中。例如，傳統的吉祥紋樣如何被“勞動模範”、“豐收景象”所取代；漆器和景泰藍等傳統工藝如何被用來製作國傢級禮品。本書通過比較建國初期與解放前後的作品細節，揭示瞭意識形態如何重塑瞭藝術的敘事結構。 3. 國際形象的構建： 考察瞭新中國在國際博覽會上展示的工藝品，這些作品既要體現“民族性”，又要展示“新氣象”。作者認為，這一時期的工藝設計，實際上是在國傢意誌下，對“中國身份”進行一次高度集中的、具有戰略意義的再定義。 結論：流動的遺産與永恒的張力 《匠心獨運》最終的論點在於，近代中國工藝美術的轉型並非簡單的衰落與復興，而是一個充滿張力、不斷對話的過程。技術、市場、審美與意識形態的五股力量交織在一起，共同塑造瞭我們今天所理解的“中國工藝”。它證明瞭即便是看似保守的傳統技藝，也具備驚人的適應性和改造自身的能量。 本書對研究中國近代設計史、物質文化史以及社會經濟史的學者具有重要的參考價值，也為當代手工藝的復興提供瞭深刻的曆史鑒照。它告訴我們，每一次“手作”的迴歸，都必須先理解它所經曆過的、那些激蕩人心的轉型時刻。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏非常獨特，它不像傳統傳記那樣綫性鋪陳，而是像一位老匠人帶著你慢慢走進他的工作室。開篇的幾章，作者似乎並沒有急著展示驚人的成品，而是花瞭大篇幅去描繪那些工具的由來、材料的選擇，甚至是光綫落在工作颱上所形成的陰影。這種娓娓道來的敘事方式，初讀可能會讓人覺得有些緩慢，但一旦沉浸其中，就會被那種對過程的極緻尊重所吸引。它強迫你放慢呼吸，去體會每一個打磨、切割、粘閤的瞬間，而不是隻盯著最終的結果。作者的文字如同涓涓細流，平靜卻富有力量，引導讀者進入一種近乎冥想的狀態，理解“慢工齣細活”背後的哲學意涵。這種對時間流逝和手工痕跡的細緻捕捉，讓整本書讀起來充滿瞭一種時間的厚重感。

評分☆☆☆☆☆

閱讀過程中，我最大的感受是這本書提供瞭一種強烈的代入感，仿佛作者就在我耳邊輕聲講述他的心路曆程。特彆是他對失敗和挫摺的描述，沒有絲毫的矯飾或美化，坦誠得讓人動容。他詳細記錄瞭某次木工嘗試中木材開裂的瞬間，那種失落、懊惱以及隨後的重新開始，都描繪得淋灕盡緻。這種真實性遠超一般的勵誌書籍，它揭示瞭“手作”的本質——它從來就不是一條平坦的大道，而是充滿瞭試錯和修正的崎嶇旅程。正是這些血淋淋的經驗，支撐起瞭最終那些看似輕描淡寫的完美作品。這種毫不保留的分享，讓每一個嘗試踏入手作領域的新人，都能從中找到共鳴和麵對睏難的勇氣，讓人覺得，原來大師也曾是那個笨拙的初學者。

評分☆☆☆☆☆

從文化層麵上看，這本書巧妙地將個體的創作實踐與更宏大的傳統文化脈絡進行瞭連接。作者在闡述自己技法的同時，穿插瞭大量關於地域性材料特性、曆史變遷中工藝失傳的憂慮，以及當代工業化對“手工價值”的衝擊。他並非僅僅在記錄自己的工作，更像是在為一種正在消逝的生活方式進行一次深情的挽歌和堅定的搶救。特彆是他探討不同季節對材料影響的那幾段，簡直像是一篇充滿詩意的自然觀察筆記，將人與土地、時間的關係重新擺迴瞭中心位置。這本書的視野是開闊的，它讓讀者意識到，手中的那件小物件，承載的可能是一個社區、一個時代的記憶和智慧。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在是太抓人瞭，那種樸實的紙張觸感，帶著微微的紋理，讓人立刻聯想到手工製作的溫度。封麵設計簡約而不失韻味，留白的處理恰到好處，讓人在拿起書的那一刻就能感受到一種寜靜的力量。內頁的印刷質量也無可挑剔，字體的選擇兼顧瞭易讀性和美感，即便是那些復雜的圖案或圖解，也清晰得讓人心頭一亮。光是翻閱的過程，就成瞭一種享受，仿佛觸摸到瞭那些傳統工藝的精髓。細節之處見真章，齣版社在紙張的選用和裝訂工藝上的用心，完全體現瞭對“手作”這一主題的尊重。這樣的書，即便隻是放在書架上，也是一道獨特的風景綫，它不僅僅是一本書，更像是一件精心打磨的工藝品，讓人愛不釋手，忍不住想去感受那種從指尖傳遞齣的溫度和匠心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格變化多端，非常具有錶現力，足見作者在文字駕馭上的功力。時而，他的筆觸變得極其精準和技術化，如同精確的藍圖描繪，讓人清晰地理解結構力學和材料特性；而下一刻，筆鋒又會突然轉嚮一種近乎詩意的哲思，探討“器物之魂”與人心的關係。這種在技術實用和人文思考之間的自由切換，極大地豐富瞭閱讀體驗。它成功地避開瞭將手工創作“過度浪漫化”的陷阱，而是以一種非常平衡的姿態，既贊美瞭創造的喜悅，也正視瞭勞動的艱辛與枯燥。這種成熟的敘事聲音，讓這本書不僅僅是給手藝人的指南，更是一本給所有追求生活美學的人的啓示錄。