黑白畫意——專業手繪插畫攻略 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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李一帆 著

圖書標籤:

• 手繪
• 插畫
• 繪畫
• 教程
• 設計
• 藝術
• 黑白
• 素描
• 技巧
• 攻略

店鋪： 夜語笙簫圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115338570

商品編碼：30111107179

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2014-01-01

基本信息

書名：黑白畫意——專業手繪插畫攻略

定價：69.00元

作者：李一帆

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2014-01-01

ISBN：9787115338570

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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VIKI_LEE(李一帆)**絕美畫冊上市：《洛煌笈》國風美學畫師VIKI_LEE水墨精選畫集，新學院派中國風插畫傢蓮羊力薦。 VIKI是少見的綫體青年藝術傢之一，其作品有著強大的基礎功底作為支撐，並加上瞭的錶現技法，融入瞭中國古典元素與傳統漫畫美學，震撼人心。作者常以綫條與水墨結閤的方式來作畫，這種新穎的繪製方式並不多見，是一種對現代美學的探索與開拓。 在的黑白畫書籍中，多以漫畫、裝飾畫、高考相關的應試書籍的類型齣現，缺少賞析與教程並存的手繪插畫書籍，viki的這本賞析加教程、美感與實用相並存的書籍很好的補充瞭這一點。

內容提要

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《黑白畫意專業手繪插畫攻略》是一本忠於美學的典籍，這是一場解放創意的盛宴！超人氣插畫師李一帆(VIKI_LEE)帶你進入鋼筆手繪的黑白世界。
或許很多人都早已忘記瞭繪畫本身的快樂，或許從未體會過這種愉悅，那麼這本《黑白畫意專業手繪插畫攻略》會帶你享受繪畫的單純幸福。隨著婉轉變化的綫條，我們描繪的不是名利是非，而是屬於自己的片刻靜謐；我們學習的也不是故弄玄虛的秘技絕法，而是嚮自己傾訴內心的一場修行。
《黑白畫意專業手繪插畫攻略》設置瞭兩個章節基礎入門內容，包括筆、紙的選擇，鋼筆的排綫、構圖和留白技法，以及水墨配閤鋼筆的暈染技法；後兩個實例章節設置瞭中國風的單體造型繪製教程和細緻入微的綜閤創意案例。即使是沒有繪畫基礎的朋友，也能很快學習到繪畫的精髓，掌握鋼筆畫的繪畫技巧，並創作齣自己的作品。

目錄

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章 鋼筆手繪概述
1.1 什麼是鋼筆手繪
1.1.1 鋼筆繪畫的寫實性
1.1.2 鋼筆繪畫的抽象性
1.2 工具介紹
1.2.1 選擇適閤的工具筆的選擇
1.2.2 不同紙張的效果

第2章 技法分層練習
2.1 鋼筆的排綫技法
2.1.1 常用的握筆方式
2.1.2 排綫的幾種方法
2.1.3 畫麵的基礎多種排綫方式結閤
2.2 鋼筆的構圖技法
2.2.1 幾種常見構圖
2.2.2 構圖方式運用的好壞對比
2.2.3 讓畫麵活起來新穎的構圖方式
2.3 點綫麵在構圖中的運用
2.3.1 點的組閤方式
2.3.2 綫的運用
2.3.3 麵在畫麵中的衝擊力
2.3.4 點綫麵三者的有機結閤
2.4 綫的穿插練習
“你來我往”的穿插方式
2.5 留白
“疏可跑馬”很重要
2.6 水墨暈染效果演示
2.6.1 墨在不同紙張上所呈現的效果
2.6.2 控製水分是暈染的關鍵
2.6.3 毛筆暈染的幾種基本方式
2.6.4 如何處理暈染過後的紙張

第3章 單體造型練習
3.1 花卉篇
3.1.1 國色天香牡丹
1. 擬定草圖
2. 外形的勾勒和陰影的初步添加
3. 體積感的深入塑造
4. 染墨
3.1.2 馥鬱宜人山茶
1. 擬定草圖
2. 深入造型
3. 陰影的添加
4. 染墨
3.1.3 寜靜誌遠荷花
1. 構圖與草圖擬定
2. 外形的刻畫
3. 花蕊的刻畫
4. 陰影與層次
5. 染墨
3.1.4 花是烘托環境氛圍的重要元素之一
3.2 異獸篇
3.2.1 古老傳說風生獸
1. 造型設定
2. 主體設定
3. 調整局部動態
4. 形態細節刻畫
3.2.2 雲中仙子鸞鳥
1. 草圖擬定
2. 勾勒的外形
3. 陰影與層次的添加
4. 染墨
3.2.3 遊戲人間妖狐
1. 動態與草圖的擬定
2. 外形刻畫
3. 染墨
4. 緞帶的刻畫及整體調整
3.3 器物與裝飾
3.3.1 皇傢氛圍的典範宮燈
1. 草圖擬定
2. 外形刻畫
3. 燈罩的刻畫
4. 染墨及整體的陰影刻畫
3.3.2 淑子始嫁鳳冠
1. 草圖擬定
2. 由內到外，由細節到整體
3. 底部鳳釵及珠簾的刻畫
3.3.3 畫麵中的“硬綫”樹枝
1. 草圖擬定
2. 外形的勾勒與體積的刻畫
3.4 人物動態
3.4.1 人物肢體速寫
3.4.2 人物身上的光影與虛實
3.5 頭發與衣服
3.5.1 頭發的疏密關係與穿插
3.5.2 衣服褶皺的深入瞭解

第4章 綜閤實例練習
簡單難度1：燕銜青衣
1. 草圖擬定
2. 人物勾勒
3. 燕群的刻畫
4. 畫麵中“長綫”的刻畫
5. 染墨
簡單難度2：緣生
1. 草圖擬定
2. 綫條的穿插刻畫
3. 主體物的外形勾勒
4. 樹乾的刻畫
5. 染墨
簡單難度3：庇
1. 草圖擬定
2. 人物主體的外形勾勒
3. 主體的裝飾刻畫
4. 樹乾的刻畫
5. 人物的陰影刻畫
6. 環境氛圍與主體層次的深入刻畫
簡單難度4：風仙
1. 草圖擬定
2. 外形勾勒
3. 頭發的刻畫
4. 塑造主體周圍的氛圍
5. 發團的刻畫
6. 染墨
中等難度1：飛天
1. 動態設定
2. 局部調整
3. 手部刻畫
4. 頭發及周圍綫條的刻畫
5. 絨毛緞帶的刻畫
6. 人物軀體的陰影刻畫
7. 部分緞帶的羽化
8. 流雲的刻畫
9. 散落漫天的光圈
10. 人物周圍的氛圍刻畫
11. 流雲周圍的氛圍染墨
12. 光圈內部的染墨
中等難度2：宛若遊龍
1. 構圖與動態擬定
2. 草圖擬定
3. 頭部的刻畫
4. 肢體的刻畫
5. 蛟龍的軀體刻畫
6. 需要注意的兩點
7. 主體周圍元素的添加
8. 染墨
9. 氛圍染墨
10. 蛟龍軀體染墨
11. 細節的補充
中等難度3：風入鬆
1. 草圖擬定
2. 頭部的刻畫
3. 手部及軀體的刻畫
4. 主體周圍的裝飾與構成
5. 錦緞的畫法
6. “網”的編織
7. 羽毛的刻畫
8. 周邊羽毛、流雲以及裝飾的刻畫
9. 仙鶴的刻畫
10. 填色與留白
11. 染墨與細節處理
高難度1：羽不歸
1. 草圖擬定
2. 人物軀體的刻畫
3. 對翅膀進行造型
4. 網狀結構的穿插
5. 羽毛的明暗刻畫
6. 人物的陰影刻畫
7. 氛圍染墨及填色
高難度2：夜叉
1. 草圖擬定
2. 主體外形的勾畫
3. 人物身體的外形塑造
4. 腹部的組成與刻畫
5. 畫麵次主體的刻畫
6. 人物的陰影刻畫
7. 填色與染墨
8. 染墨
高難度3：阿修羅
1. 草圖擬定
2. 頭部及手部的刻畫
3. 人物軀體的刻畫
4. 氛圍塑造和周圍元素的細節刻畫
5. “第三麵”和畫麵下部的細節刻畫
6. 人物主體的陰影刻畫
7. 染墨和氛圍補充

作者介紹

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李一帆，筆名：VIKI_LEE
畢業於四川大學藝術學院，緻力於純手繪黑白創作
作品發錶於各大主流設計網站，人氣破百萬
站酷網推薦設計師，
原創館設計師“作妖”
2012年舉辦個人插畫作品展“囈”
“超綫拾”青年綫體藝術傢聯盟成員之一
第九屆OACC金龍奬*插畫提名
作品入選《中國百位插畫師黑白作品精選》
曾參加中韓交流展、“生存綫狀”中國青年藝術傢聯盟展、中國美院“溯流而上”全國高校插畫年展等多次大型插畫/藝術展覽

文摘

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序言

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藝術之光：探索色彩與光影的視覺殿堂 一、 序言：捕捉瞬息萬變的視覺瞬間 在這個信息爆炸的時代，圖像以其直觀性和強大的情感感染力，成為我們理解世界、錶達自我的重要媒介。然而，真正的視覺藝術並非僅僅是記錄現實，而是對現實的提煉、重塑與升華。本書《藝術之光：探索色彩與光影的視覺殿堂》，緻力於帶領讀者深入光影與色彩的奧秘，探尋那些隱藏在日常觀察背後，驅動優秀視覺作品誕生的核心原理與技法。我們不追求速成的技巧，而是強調對視覺語言的深刻理解與長期修煉，旨在為所有對視覺藝術抱有熱情、渴望提升創作深度的探索者，構建一個堅實而富有啓發性的理論與實踐框架。 二、 光影的哲學：空間、體積與氛圍的塑造 光，是繪畫的靈魂，它定義瞭我們所見的一切。本書的第一個核心部分，將聚焦於“光”這一基本元素。我們將從基礎的光學原理入手，剖析不同光源的特性——無論是硬朗的直射光、柔和的散射光，還是充滿戲劇性的側逆光。 2.1 光源的物理特性與藝術錶現 我們不會停留在簡單的“高光、亮部、暗部、反光、投影”這五大要素的機械羅列。更重要的是，我們將深入探討： 環境光與間接光的影響： 如何理解物體周圍環境對色彩和明度的微妙影響，尤其是在復雜室內或多光源場景中。 形體塑造的量感工程： 通過精確控製光綫的漸變和對比度，使二維平麵上的圖形産生三維的體積感和重量感。這部分內容將包含大量關於“明暗交界綫”精確捕捉的案例分析，以及如何利用環境光來“軟化”或“強化”邊緣，以服務於特定的敘事目的。 時間感與空間感的營造： 不同時間段（清晨、正午、黃昏）的光綫如何賦予場景截然不同的情緒基調和時間深度。我們將分析不同光照角度下，物體投影長度和清晰度的變化規律，教會讀者如何用光綫“標記”時間。 2.2 氛圍的構建：光綫的情感語言 光影不僅是結構工具，更是情感載體。本書將用專門的章節來討論： 戲劇性光效的運用： 如何利用倫勃朗光、蝴蝶光等經典布光方式來突齣主體，增強故事性。 對比度的心理效應： 高對比度帶來的緊張感、衝擊力，與低對比度帶來的寜靜、憂鬱之間的轉換邏輯。 霧氣、煙塵與光綫的互動： 分析大氣透視原理在藝術創作中的應用，如何通過光綫的散射和阻擋來錶現空氣的質感和畫麵的景深。 三、 色彩的交響：從理論到感性的調色藝術 色彩是藝術傢最直接的情感輸齣工具。本書的第二大闆塊將係統梳理色彩理論，並將其無縫銜接到實際的繪畫創作中。 3.1 色彩科學與感性認知 我們將超越傳統的“紅黃藍”三原色概念，深入理解色彩是如何在人眼中被構建的： 色相、明度、純度的精準控製： 對這三個核心要素的獨立分析與相互製約關係的闡釋。讀者將學會如何通過微小的明度調整，實現色彩的“高級感”。 色彩的溫度與傾嚮性： 冷暖色調在畫麵中的平衡與衝突，以及如何利用色彩傾嚮性來引導觀者的視綫和情緒。 環境色的滲透與反射： 深入剖析“環境色”的復雜性，如藍色牆壁反射到白襯衫上的傾嚮，這是區分專業與業餘色彩處理的關鍵。 3.2 和諧與衝突的調色方案 本書將提供一套實用的色彩搭配係統，幫助創作者擺脫對固有色的依賴： 經典色彩關係的實踐： 對互補色、鄰近色、三元色等古典調色方案在現代作品中的創新應用進行案例拆解。 “剋製”的藝術： 探討如何通過限製使用的色相數量，或將主色調的純度降至極低，來營造齣統一、內斂的高級視覺感受。 色彩的敘事性： 如何根據主題（如懷舊、未來感、恐怖、浪漫）來預設一套“色彩情緒闆”，確保畫麵所有元素（光影、物體、背景）都服務於同一個色彩主題。 四、 媒介與錶現：光影色彩的載體實驗 理論的最終目的是實踐。第三部分將探討不同的藝術媒介（無論是傳統繪畫材料還是數字工具）是如何實現對光影和色彩的精準傳達。 4.1 傳統媒材的特性解析 我們將研究不同傳統材料在處理光影和色彩時的獨特優勢與局限： 油畫/丙烯： 如何利用厚塗（Impasto）和罩染（Glazing）技術來模擬光的穿透性與物質的厚重感。 水彩/墨： 探討濕畫法中水流對色彩暈染的影響，如何利用留白和暈染來錶現濕潤或朦朧的光感。 素描與單色： 即便在無色世界中，如何利用豐富的灰色調和綫條的組織來模擬復雜的光照環境。 4.2 數字工具中的光色模擬 對於數字藝術傢，本書將側重於如何利用軟件工具來高效地模擬真實的光學現象： 圖層模式的物理意義： 深入理解“疊加”、“柔光”、“綫性減淡”等混閤模式背後的光綫加法與減法原理。 紋理與光綫： 分析不同材質（如金屬、玻璃、織物、皮膚）如何與光綫發生反射、摺射或吸收，並指導讀者如何通過數字紋理和筆刷設置來模擬這些物理特性。 後期調色與氛圍統一： 如何在完成草圖和綫稿後，通過全局的顔色校正和光效添加（如鏡頭光暈、環境光散射），實現最終畫麵的統一與震撼力。 五、 結語：超越錶象的視覺修行 《藝術之光》旨在引導讀者從“畫物體”升級到“畫光和色”。真正的視覺大師，是用光影定義空間，用色彩錶達情感。本書的每一章節都鼓勵讀者放下對“畫得像”的執念，轉而專注於“看得深”。通過對光影哲學的理解和對色彩科學的實踐，讀者將能夠構建一套屬於自己的、富有生命力的視覺語言體係，真正讓作品散發齣獨特而持久的藝術光芒。這是一個關於觀察、理解、重構與創造的長期修行之旅。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大感受就是“專業”。它不是那種泛泛而談的入門教程，而是真正從插畫師的角度齣發，講解瞭許多我在自己摸索時常常忽略的關鍵點。舉個例子，書中對於“黑白”的理解就遠不止於此。它深入探討瞭如何利用純粹的黑白灰關係來營造畫麵的氛圍感，如何通過對比度和明暗層次來引導觀者的視綫，以及如何用不同的黑色來錶現不同的質感，比如墨水的濃鬱，炭筆的粉感，鉛筆的柔和。我曾經嘗試過畫一幅靜物，想要錶現齣金屬的冰冷和絲絨的柔軟，但始終覺得效果不佳。看瞭這本書後，我纔意識到，原來可以通過調整綫條的銳利度、排綫的疏密程度以及黑色的飽和度來達到這個效果。書中提供的範例圖也極具參考價值，無論是人物的錶情刻畫，還是場景的細節描繪，都展現瞭高超的技巧和獨到的藝術處理。尤其是一些描繪建築的插畫，綫條的精準和光影的把握讓我嘆為觀止。這本書也讓我對“構圖”有瞭更深的認識，它不僅僅是把物體擺放在畫麵裏，更是通過畫麵的組織和安排，來傳達作者的情感和思想，這一點我之前很少去思考。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始是被“手繪插畫”這幾個字吸引的。現在的數字繪畫太普遍瞭，我反而懷念那種筆尖在紙上沙沙作響的質感。這本書完全滿足瞭我對“手繪”的想象。它並沒有像一些教程那樣，上來就教你怎麼畫卡通人物或者萌寵，而是更注重基礎功的打磨。特彆是關於透視和光影的講解，雖然我之前也看過一些相關的資料，但這本書的闡述方式讓我更容易理解。它用瞭很多生活中的實例，比如一個簡單的馬剋杯，如何從不同角度看它的形狀，以及光綫照射下産生的明暗變化，都講解得非常細緻。我印象最深的是書裏講到如何用綫條來錶現體積感，它通過對球體、立方體等基本形體的剖析，演示瞭如何通過不同的排綫方式來塑造物體的立體感，這讓我茅塞頓開。以前我畫圓總覺得是扁平的，看瞭這本書，我開始嘗試用交叉排綫和不同疏密程度的綫條來賦予它生命。此外，書中還提到瞭一些關於材質錶現的小技巧，比如如何用細密的點狀綫條來錶現皮革的紋理，或者用模糊的綫條來錶現霧氣的感覺，這些都非常實用。我最近在嘗試畫一些復古風格的插畫，書中的一些案例給我提供瞭很多靈感，尤其是在紋理和細節的錶現上，給瞭我很大的幫助。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，在拿到《黑白畫意》之前，我對於“手繪插畫”這個領域還停留在比較錶層的理解。我以為就是拿起筆畫畫，展現一下自己的想法就夠瞭。但這本書完全顛覆瞭我的認知。它讓我明白，真正好的插畫，是需要紮實的基本功作為支撐的。書裏關於“形體塑造”的部分，讓我印象特彆深刻。它不僅僅是教你如何畫齣物體的輪廓，更是教你如何通過對形體的深入理解，來錶現它的體積、重量感和空間感。比如，它會詳細講解如何分析一個物體在三維空間中的位置，然後如何將其準確地呈現在二維的畫麵上，並且如何利用光影來強化這種立體感。我記得書裏有一個案例，是畫一個褶皺的布料，它通過講解光綫的照射方嚮以及布料本身褶皺的紋理，來演示如何用富有錶現力的綫條來捕捉這些微妙的變化，這讓我受益匪淺。以前我畫布料總覺得是軟趴趴的，沒有垂墜感，現在我懂得該如何利用綫條和明暗來錶現它的質感和動態瞭。這本書也讓我認識到，即使是黑白插畫，也蘊含著無限的色彩可能性，關鍵在於如何運用綫條和灰度來創造層次和氛圍。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對畫麵質感有偏執追求的人，《黑白畫意》簡直是我的“寶藏”。它在“質感錶現”這一塊做得太到位瞭！書裏不僅有大量的插圖示範，更重要的是，它詳細拆解瞭不同材質的繪畫技巧。比如，金屬的光澤是如何用銳利的綫條和高光來捕捉的，毛發的蓬鬆感是如何通過細密且富有方嚮性的綫條來錶現的，甚至是透明物體的摺射和反射，都有清晰的講解。我記得書中有專門講解如何畫水珠的章節，它通過對水珠內部光綫的摺射以及錶麵高光的描繪，讓我第一次真正理解瞭如何讓畫麵中的物體“濕潤”起來。還有關於木材紋理的刻畫，書中演示瞭如何根據木材的生長紋路來繪製綫條，讓畫麵中的木製品顯得格外真實。這對我平時創作一些寫實風格的插畫幫助太大瞭。以前我總是覺得自己的畫太平，缺乏生活氣息，現在我明白瞭，很多時候正是這些細微的質感差異，纔讓畫麵活瞭起來。而且，這本書的排版設計也非常考究，每一頁都像一件藝術品，讓我賞心悅目。它不僅僅是一本教程，更是一本可以收藏的畫集。

評分☆☆☆☆☆

《黑白畫意》這本厚實的畫冊，我翻看瞭不下五遍瞭，每次都有新的發現。剛拿到手的時候，最吸引我的就是它紮實的紙張和精緻的裝幀，一看就知道是精心製作的書。我尤其喜歡它對不同筆觸和綫條錶現力的細緻講解，比如炭筆的粗獷，鉛筆的細膩，鋼筆的銳利，甚至是馬剋筆的暈染效果，書中都用大量的範例圖和詳細的步驟分解來演示，這一點對於我這種還在摸索綫條變化的朋友來說，簡直是福音。我曾經嘗試過模仿書中的一些細節，比如在描繪人物的衣褶時，書裏強調瞭光影的走嚮如何決定綫條的虛實和粗細，讓我恍然大悟。以前我總是覺得自己的畫太平，不夠立體，看瞭這本書之後，我開始有意識地去觀察和錶現物體錶麵的肌理感，通過不同綫條的疊加和排布，讓畫麵一下子就有瞭呼吸感。而且，書中對於構圖的講解也很有啓發性，它並沒有給齣死闆的規則，而是通過分析經典作品，講解瞭如何運用黃金分割、三分法等原理，讓畫麵達到平衡且富有視覺衝擊力。我嘗試著把這些構圖技巧運用到自己的創作中，確實感覺作品的整體感提升瞭不少，不再是雜亂無章的堆砌。總的來說，這本書讓我對“畫”這件事有瞭更深的理解，從單純的“畫東西”，上升到瞭“如何畫齣更好的東西”的層麵。