攝影技術基礎 9787560938189 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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藍江平著 著

圖書標籤:

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店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 華中科技大學齣版社

ISBN：9787560938189

商品編碼：30111887360

包裝：平裝

齣版時間：2006-10-01

基本信息

書名:攝影技術基礎

定價：36.00元

售價：21.6元,便宜14.4元,摺扣60

作者:藍江平著

齣版社：華中科技大學齣版社

齣版日期：2006-10-01

ISBN：9787560938189

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頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.481kg

編輯推薦

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內容提要

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本教材是作者在長期攝影教學、科研、實踐基礎上積纍編寫而成。本教材偏重於基礎技術技法，主要訓練學生在掌握攝影的概念、原理、方法的基礎上培養攝影技術的應用能力、攝影藝術造型能力、創意創新能力和審美鑒賞能力。攝影對於每位藝術設計專業的學生既熟悉又陌生。每個人都拍過照片，每個人又都沒有係統地接觸攝影。所以本教材力圖全麵、詳盡地介紹攝影技術技法的基本原理和應用方法、技巧，並注重傳統攝影與數碼技術的銜接，使學生在短的時間內掌握多、*的知識。 本教材適用於高等院校藝術設計相關專業的學生和廣大攝影愛好者，也可供職業攝影人士作參考之用。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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光影的詩篇：一部探索視覺藝術核心的指南 本書旨在為那些對攝影藝術懷抱熱忱，渴望深入理解和掌握光影語言的初學者與進階愛好者提供一份全麵、係統的指引。我們深知，攝影不僅是一門技術，更是一種觀察世界、錶達情感的方式。因此，本書將聚焦於構建堅實的理論基礎，並引導讀者將這些知識轉化為富有創造力的實踐。 第一部分：視覺的啓濛——認識光與眼睛 在數字時代，相機如同我們延伸的眼睛。然而，要真正駕馭相機，我們必須首先理解光。本部分將帶領讀者穿越物理學的殿堂，以藝術的視角審視光綫的本質。 1.1 光的物理特性與藝術錶現 我們將深入剖析光的波粒二象性，但這並非枯燥的科學說教。重點在於理解不同類型光綫——硬光、柔光、散射光、定嚮光——如何塑造主體輪廓、層次和情緒。探討色溫（開爾文值）的實際應用，如何利用冷暖色調來烘托氛圍，例如清晨的金色柔光與正午的冷硬日光之間的戲劇性對比。書中會詳盡解析光比（高光與陰影的對比度）對畫麵信息保留和視覺衝擊力的決定性影響，並提供實用的布光圖解，教導讀者如何在沒有專業影棚的環境下，利用自然光或簡易人造光源，重建復雜的照明場景。 1.2 人眼與相機的協同 攝影的本質是記錄人類的視覺經驗。本章會闡述人眼的工作機製，特彆是我們的感知如何處理曝光和景深，並將其與相機的感光元件（CMOS/CCD）的工作原理進行對比。理解這種差異，是避免“拍齣不如看到的照片”的關鍵一步。我們將詳細解釋動態範圍的概念，以及如何通過曝光策略來平衡畫麵中過亮與過暗的區域，確保細節的完整性。 第二部分：相機的解構與駕馭——技術層麵的精通 要將瞬間捕捉為永恒，必須熟練掌握相機的“三要素”。本書將摒棄晦澀難懂的專業術語，用直觀的方式講解這些設置如何直接影響最終圖像的形態。 2.1 曝光鐵三角的精妙平衡 光圈（Aperture）：不僅僅是控製進光量，更是控製景深的畫筆。我們將通過大量實例對比展示大光圈（淺景深，突齣主體）和小光圈（大景深，強調環境）的視覺效果，並討論何時使用光圈優先模式（Av/A）進行創作。 快門速度（Shutter Speed）：時間的雕刻刀。本節將聚焦於如何利用快門來凝固（高速快門）或模糊（低速快門）運動。詳細介紹“拉絲效果”的慢門攝影技巧，從拍攝流水、車流到星軌，每一種速度背後都有其獨特的美學追求。同時，也會講解快門同步速度與閃光燈的配閤。 ISO（感光度）：對光綫的敏感度，以及與之相伴的噪點控製。如何在高感光度環境下，通過優化其他參數或後期降噪，最大限度地保留畫質純淨度。 2.2 焦點與清晰度的藝術 清晰度是技術的基礎，但並非盲目追求銳利。我們將深入探討對焦模式（單次AF-S、連續AF-C、自動AF-A）在不同拍攝題材（人像、體育、風光）中的選擇策略。更重要的是，要理解超焦距的概念，以及如何通過精確的對焦規劃，確保大場景（如風光攝影）的清晰度覆蓋麵達到最佳。 2.3 鏡頭語言的解讀 鏡頭是眼睛的延伸，不同的焦距會帶來完全不同的視角和空間感。本書將詳盡分析廣角、標準、長焦鏡頭的特性。廣角帶來的透視誇張和空間延伸感，長焦帶來的空間壓縮和主體隔離感，以及定焦鏡頭與變焦鏡頭的取捨。我們將提供實用的“焦段地圖”，幫助讀者根據拍攝對象，選擇最能錶達意圖的“視角”。 第三部分：構圖的哲學——視覺的組織與引導 技術使我們能夠“看到”，而構圖則教會我們“如何引導觀眾去看”。 3.1 經典法則的再審視 “三分法”不再是唯一的真理。本章將超越基礎的黃金分割，深入講解對稱與平衡、引導綫、框架構圖、負空間的應用。重點在於理解如何利用這些元素打破畫麵的單調，創造齣富有張力和韻律感的視覺結構。 3.2 空間感與景深敘事 如何通過前景、中景、背景的層次布局，營造齣照片的縱深感？我們將探討透視關係在二維畫麵中構建三維空間的方法，以及如何通過選擇性失焦（淺景深）來分離主體與背景，將觀眾的注意力牢牢鎖定在關鍵信息上。 3.3 節奏、模式與抽象的魅力 對於進階的創作者，我們鼓勵探索更抽象的構圖元素——重復的圖案、紋理的對比、色彩的韻律。如何從日常的混亂中提煉齣秩序之美，是本書希望激發讀者的一個重要方嚮。 第四部分：色彩的魔力與後期的基石 拍攝隻是創作的一半，色彩的定調和後期的塑造是賦予照片靈魂的關鍵步驟。 4.1 色彩理論與情緒錶達 我們將從色彩心理學角度，解讀互補色、鄰近色、三原色在攝影中的應用。如何利用高飽和度的暖色調來營造活力，或使用低飽和度的冷色調來錶達靜謐和憂鬱。同時，會講解白平衡的藝術性選擇——刻意偏色如何成為一種強有力的風格錶達手段。 4.2 RAW文件的價值與數字暗房基礎 本書強調以RAW格式進行拍攝，因為其包含瞭傳感器能捕獲的全部信息。我們將詳細介紹數字後期處理（非破壞性編輯）的基本工作流程，包括：曝光的微調、白平衡的重塑、HSL（色相、飽和度、明度）工具的精細控製、以及影調的局部調整。目標是教會讀者如何通過後期，實現和前期拍攝時一緻的、甚至更具錶現力的視覺效果，而不是簡單地“美化”照片。 本書的最終目的，是幫助每一位讀者建立起“拍前規劃—拍攝中控製—後期實現”的完整創作鏈條。通過紮實的理論學習和大量的實踐案例分析，使讀者真正掌握光影的語言，讓手中的相機成為錶達自我思想和情感的有力工具。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書《攝影技術基礎》（ISBN：9787560938189）的光是封麵設計就讓我覺得挺有吸引力的，一種比較沉穩、專業的風格。我之前也零散地看過一些攝影教程，但總是感覺不成體係，東一榔頭西一棒槌的。我希望這本書能提供一個更係統、更全麵的學習框架。我特彆關注書中關於“曝光控製”這部分的內容。很多時候，我拍的照片不是太亮就是太暗，很難把握好那個“度”。這本書能否清晰地解釋白平衡、測光模式以及直方圖的解讀，讓我能夠更準確地控製照片的曝光，避免“廢片”的産生？而且，我希望它不僅僅是講原理，更能提供一些實用的拍攝技巧。比如，在拍攝人像時，如何利用自然光塑造臉部輪廓？在拍攝風光時，如何捕捉日齣日落時最美的光綫？這些都是我非常想瞭解的。如果書中還能涉及一些後期處理的基礎知識，那就更完美瞭，畢竟“三分靠拍，七分靠後期”這句話也不是空穴來風。能有一本集前期拍攝和基礎後期指導於一體的書，對我這種業餘愛好者來說，簡直是福音。

評分☆☆☆☆☆

我對攝影的熱情一直在升溫，尤其是在嘗試用不同的設備捕捉生活中的點滴瞬間時。這本《攝影技術基礎》（ISBN：9787560938189）給我一種它能真正解決我很多實際問題的感覺。我一直覺得，很多攝影書過於強調器材，但對我來說，我更關心的是如何用現有的設備拍齣更好的照片。這本書的標題“技術基礎”就很吸引我，它似乎直指核心。我特彆想知道它在“對焦”這個環節的講解有多細緻。有時候，我發現自己拍的照片焦點總是不夠準確，尤其是在拍攝運動物體或者弱光環境下，更是難上加難。希望這本書能給齣一些實用的對焦技巧，包括不同的對焦模式的適用場景，以及如何手動對焦來應對復雜情況。另外，我最近也開始對“色彩理論”産生瞭興趣，瞭解色彩搭配如何影響照片的情緒和視覺效果。這本書能否在這個方麵有所涉及，比如介紹一些色彩心理學在攝影中的應用，或者如何運用色彩來突齣主體、營造氛圍，那對我來說將是一次非常寶貴的學習機會。

評分☆☆☆☆☆

翻閱瞭一下《攝影技術基礎》（ISBN：9787560938189），它給我的第一印象是內容覆蓋麵相當廣泛，而且似乎是將那些復雜的攝影概念拆解得比較細緻，這一點對於像我這樣希望係統學習的讀者來說，是相當友好的。我特彆期待書中關於“鏡頭語言”的解讀。不同的焦段、不同的鏡頭會帶來完全不同的視覺效果，比如廣角鏡頭的空間感，長焦鏡頭的壓縮感，還有定焦鏡頭帶來的那種純粹的畫質和虛化效果。我希望這本書能深入淺齣地講解這些鏡頭特性的運用，並且提供一些案例分析，展示不同鏡頭在不同場景下的錶現力。這樣，我纔能更明智地選擇適閤自己拍攝需求的鏡頭，而不是盲目跟風。此外，我也很關心書中關於“白平衡”的講解。我經常發現自己拍齣來的照片，色彩偏黃或者偏藍，搞不清到底是哪裏齣瞭問題。如果這本書能清晰地解釋白平衡的原理，並且提供一些實用的調整技巧，無論是前期拍攝還是後期處理，都能極大地提升我照片的色彩準確性，讓我拍齣更具質感的作品。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《攝影技術基礎》（ISBN：9787560938189）後，我的第一感受是它在內容安排上似乎挺有條理的。我一直覺得攝影入門最容易讓人感到睏惑的就是那些專業參數，比如光圈、快門、ISO到底是怎麼迴事，它們之間又有什麼樣的聯動關係。這本書的章節劃分，看樣子是循序漸進地講解瞭這些核心概念，這一點我很欣賞。很多時候，學習者最怕的就是一上來就被一大堆專業術語淹沒，然後就産生瞭畏難情緒，再也提不起興趣瞭。我希望它能像一位耐心循導的老師，一步步地引導讀者理解這些基礎的原理，並且通過一些簡單的例子，讓讀者能直觀地感受到這些參數變化對照片效果的影響。例如，在講到景深的時候，如果能配上虛化背景和清晰背景的對比圖，並且解釋清楚應該如何調整光圈來實現，那效果肯定會比單純的文字描述好很多。此外，我覺得關於構圖的講解也至關重要，畢竟再好的技術，如果構圖不當，照片也顯得雜亂無章。我希望能看到書中關於黃金分割、三分法、引導綫等經典構圖法則的詳細介紹，並且最好能配上一些優秀作品的實例，分析其構圖的妙處。

評分☆☆☆☆☆

這本《攝影技術基礎》（ISBN：9787560938189）我還沒來得及細看，隻是隨手翻瞭翻目錄，感覺它涵蓋的知識點倒是挺全麵的。畢竟現在手機拍照功能越來越強大，很多年輕人也躍躍欲試，但要拍齣真正有質感、有故事的照片，光靠手機自帶的模式是遠遠不夠的。這本書的定價也不算高，對於初學者來說，與其花錢買一堆配件卻不知道怎麼用，不如先從基礎學起。我尤其對書中關於“光綫運用”的部分有點期待，畢竟攝影的靈魂在於光，如何捕捉、塑造和利用光綫，是決定一張照片成敗的關鍵。希望它能講得通俗易懂，而不是堆砌太多晦澀難懂的專業術語。我個人比較喜歡那種圖文並茂的學習方式，如果有大量的實拍案例分析，並且能講解清楚每個案例的拍攝思路和技巧，那就更好瞭。畢竟理論知識需要實踐來鞏固，看到彆人是如何運用這些理論的，對我自己的學習會有很大的啓發。總的來說，這本書給我的第一印象是“實用性”應該會比較強，希望能幫助我打下堅實的攝影基礎，不再滿足於“掃碼式”的拍照，而是能真正地“創作”齣屬於自己的作品。