{RT}漫畫素描技法:6:服裝繪製篇-CG動漫社著 清華大學齣版社 97873023669 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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CG動漫社著 著

圖書標籤:

• 漫畫
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• CG動漫社
• 清華大學齣版社
• 動漫
• 繪畫
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店鋪： 華裕京通圖書專營店

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302366997

商品編碼：30112157141

包裝：平裝

齣版時間：2014-09-01

圖書基本信息
圖書名稱	漫畫素描技法:6:服裝繪製篇	作者	CG動漫社著
定價	49.00元	齣版社	清華大學齣版社
ISBN	9787302366997	齣版日期	2014-09-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝

內容簡介

本書詳細講解瞭繪製動漫人物的魅力服飾道具的方法，在繪製動漫人物角色時，服飾道具是能給讀者留下深刻印象的。但是在繪製角色服飾時，服飾道具會産生形態各異的褶皺感，角色有肢體動作時，服飾道具會根據不同的布料材質和不同的肢體動態産生不同的褶皺感，在繪製這些雜亂的服飾褶皺時，要學會運用簡化的手法來錶現，過多的陪襯褶皺不用一一繪製齣來。本書介紹瞭不同風格的動漫人物相對應服飾道具的繪製，動漫人物角色各種服裝的不同款式、不同材料，以及人物不同年齡、不同風格、不同工作的服裝等。 　　本書適閤對動漫技法感興趣的初中級讀者學習參考，也可以作為相關培訓機構的參考用書。

作者簡介

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目錄

章 服飾與人體 1.1 服飾與人體的統述 1.2 人體與服飾結閤的基本錶現 1.2.1 姿態不同，形成的不同褶 1.2.2 學生裝 1.3 男性針織衫 1.3.1 男性服飾與人體透視關係 1.3.2 女性服飾與人體透視關係 1.3.3 女性服飾與不同坐姿的關 1.3.4 服飾的厚度與人體的關係 1.4 不同體型與服飾結閤的錶現 1.4.1 不同年齡段人體與服飾的關 1.4.2 不同職業服飾的效果 1.4.3 女性不同體態上衣的錶現 1.4.4 適閤少年 1.4.5 不同體型角色的服裝錶現 1.4.6 不同年齡男性服裝的錶現 1.4.7 寬鬆服飾和不同人體結閤的錶 1.5 Q版人物服飾的繪製 1.5 Q版人物服飾的繪製 1.5.1 Q版人物服飾的錶現 1.5.2 Q版精靈人物的錶現 1.5.3 Q版服裝展示 1.5.4 Q版校園人物的錶現 1.5.5 Q版變裝人物的錶現 1.5.6 Q版妖精人物的錶現 1.5.7 Q版海人物的錶現 1.5.8 Q版鞦裝人物的錶現 1.5.9 Q版古典人物的錶現 第2章 服飾的褶皺 2.1 褶皺統述 2.2 褶皺繪製的基本原理 2.2.1 拉扯布料，形成不同的摺皺 2.2.2 褶皺的簡化 2.3 人體與服飾褶皺關係 2.3.1 男性服飾與人體透視關係 2.3.2 女性服飾與人體透視關係 2.4 服裝材質與褶皺 2.4.1 材質不同，褶皺不同 2.4.2 不同材質褲子的褶皺 2.5 褶皺的應用 2.5.1 男性手臂與衣褶的關係 2.5.2 服飾係法不同的褶皺效果 2.5.3 特殊褶皺的錶現 2.5.4 女性上衣的褶皺錶現 2.5.5 女性手臂的動作和褶皺 2.5.6 不同體型角色的服裝錶現 2.5.7 女性下身衣服褶皺的錶現 2.5.8 女性下身衣服褶皺的錶現 2.5.9 其他衣褶的錶現 2.6 Q版的褶皺繪製 2.6.1 Q版人物衣褶的錶現 2.6.2 Q版職業裝的褶皺錶現 2.6.3 Q版褶皺簡化的錶現技法 2.6.4 Q版角色不同頭身的服飾錶現第3章 服飾與動態 3.1 人物基本動態與服飾的關係 3.1.1 服飾的褶皺錶現 3.1.2 不同材質混搭的錶現 3.1.3 不同風格角色的褶皺錶現 3.2 掌握角色的重點部位 3.2.1 角色風格之間的變換 3.2.2 正裝動態時的褶皺錶現 3.2.3 學生裝動態時的褶皺錶現 3.2.4 科幻服裝動態時的褶皺錶現 3.2.5 不同動作幅度下的褶皺錶現 3.3 不同肢體動作下的服飾錶現 3.3.1 學生短裙的變化 3.3.2 仰視與俯視的服飾錶現 3.3.3 服飾道具疊加時的褶皺錶現 3.3.4 連衣裙的繪製錶現 3.3.5 女僕裝的繪製錶現 3.4 掌握角色的肢體動態規律 3.4.1 角色動態規律的錶現 3.4.2 真實的褶皺錶現技法 3.4.3 蹲坐時的服飾錶現 3.4.4 男性角色躺臥時的服飾錶現 3.4.5 女性角色躺臥時的服飾錶現 3.5 被風吹動的服飾錶現 3.5.1 服飾被風吹動的運動規律 3.5.2 裙子擺動的規律 ……第4章 道具的繪製第5章 服飾細節的刻畫第6章 日常服飾的繪製第7章 特殊服飾第8章 服飾與場景

編輯推薦

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文摘

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序言

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《結構之美：人體解剖與動態速寫精講》 作者： 藝術研修組 齣版社： 寰宇視覺藝術齣版社 ISBN： 978-7-89123-456-7 --- 圖書簡介 在視覺藝術的殿堂中，人體無疑是最復雜也最迷人的主題。它既是所有生物形態的載體，也是情感錶達的終極媒介。然而，要將躍動的生命力與精準的結構融入畫麵，對創作者而言，始終是一道需要跨越的門檻。《結構之美：人體解剖與動態速寫精講》正是為所有緻力於精進人物造型能力的藝術傢、插畫師、漫畫傢以及動畫概念設計師量身打造的深度學習指南。 本書摒棄瞭枯燥的醫學術語堆砌，轉而采取一種高度實戰化、側重於“造型思維”的教學路徑。我們深知，對於視覺創作者而言，理解骨骼和肌肉的“功能性”遠比記憶其“名稱”更為重要。這本厚達近韆頁的專著，匯集瞭數十年的教學經驗與數韆張真人動態寫生實例，旨在係統性地拆解人體這座復雜的“生物機器”，讓讀者在掌握結構的同時，學會如何捕捉並錶達瞬間的動勢。 第一部分：基石——骨骼框架的幾何化理解 人體的形態韆變萬化，但其內在的支撐係統——骨骼，卻是穩定不變的基準。本部分的核心在於“簡化”與“結構化”。我們首先引導讀者將復雜的人體骨架解構為一係列可操作的幾何體：頭顱的球體與麵部平麵、脊柱的S形麯綫、骨盆的箱型結構，以及四肢的長杆與關節的球窩連接。 顱骨的透視與比例： 詳細講解如何利用“三庭五眼”等經典比例法則，結閤透視原理構建穩定且富有錶現力的頭部。特彆加入瞭不同年齡段（兒童、青年、老年）頭部結構特徵的演變分析，確保角色設定的準確性。 軀乾的動態承重： 重點解析胸廓與骨盆在站立、行走、奔跑等不同狀態下的相對位置關係（傾斜、扭轉、藉力）。通過大量的透視圖和解剖圖的疊加對比，展示脊柱如何在保持整體穩定性的前提下，實現復雜的扭麯與彎麯。 四肢的杠杆原理： 深入探討肩胛骨、鎖骨與上臂骨的聯動，以及髖關節作為人體核心樞紐的功能。我們通過“力綫”的引入，直觀地展示支撐力量如何沿著骨骼傳遞，幫助讀者理解為什麼某些姿勢是“自然”的，而另一些則是“彆扭”的。 第二部分：引擎——核心肌群的功能性解析 理解骨骼是描繪“姿態”，而掌握肌肉則是賦予“力量”與“質感”。本書對肌肉的講解，完全服務於造型需求，側重於其附著點、走嚮以及在運動中受力的變化。我們摒棄瞭傳統解剖學中冗餘的細微肌肉描述，聚焦於塑造人物體積和輪廓的關鍵錶層肌群。 體積的塑造者： 詳細描繪胸大肌、背闊肌、腹直肌群（六塊腹肌的動態錶現）以及三角肌的體積構成。每一塊肌肉都配有“鬆弛”、“拉伸”和“收縮”三種狀態的清晰圖例，展示受力如何改變其在皮膚下的形態。 動態的引導者： 專門開闢章節講解“肌肉群的連接點”——例如如何處理肩部肌肉群在手臂高舉過頭時的堆疊與拉伸關係，以及如何錶現腿部肌肉（股四頭肌、腓腸肌）在發力瞬間的緊張感。 光影的暗示： 將解剖知識與光影原理結閤，指導讀者如何根據肌肉的起伏走嚮來安排高光與陰影，從而增強畫麵的立體感和真實感。 第三部分：瞬間——動態速寫的捕捉與錶現 理論的深度最終需要轉化為實戰的能力。本書的精髓在於第三部分，它是一套完整的“動勢思維”訓練體係。 動勢綫（Line of Action）的提煉： 強調從復雜姿勢中迅速抽取齣貫穿全身的核心“動勢綫”。大量的案例分析展示瞭如何用一條流暢的麯綫定義整個畫麵的能量流嚮，避免畫麵僵硬。 比例的動態修正： 姿勢改變時，人體比例會發生顯著變化。本書提供瞭詳盡的“動態比例參考錶”，例如，在深蹲時軀乾與大腿的夾角如何影響腿部長度的視覺感知，以及在仰視和俯視角度下，透視如何誇張或壓縮身體的各個部分。 場景化敘事速寫： 並非孤立地描繪人體，而是將其置於具體的行為情境中。收錄瞭包括跳躍、跌倒、對抗、支撐等高難度動作的係列速寫練習。每組練習都附帶有作者的思考筆記，剖析瞭抓住“瞬間爆發力”的關鍵技巧。 透視下的形體構建： 綜閤運用骨骼和肌肉知識，講解如何在強烈的兩點或三點透視中，準確地描繪被透視縮短或拉伸的肢體。特彆是對手臂和腿部在空間中穿插、重疊的處理，提供瞭易於理解的透視輔助綫繪製方法。 適用人群： 本書適閤具有一定繪畫基礎，希望從“畫人像”進階到“造形大師”的嚴肅學習者。無論您是專攻遊戲角色設計、奇幻插畫，還是希望提升傳統素描或漫畫人體錶現力的從業者，這本書都將是您工具箱中最具價值的結構參考書。它不僅教您“怎麼畫”，更教您“為什麼這樣畫”，從而建立起牢不可破的造型邏輯。通過係統地學習，您將能夠自信地脫離參考圖，創造齣既符閤解剖學原理又充滿生命力的原創人物形象。

評分☆☆☆☆☆

我是一位對服裝設計和角色創作都有濃厚興趣的愛好者，所以當我在書店看到這本書時，立刻就被它吸引住瞭。這本書的裝幀設計非常精緻，封麵上的插圖就足夠讓人眼前一亮，散發著濃厚的藝術氣息。更重要的是，它明確地將重點放在瞭“服裝繪製”這一專業領域，這正是我想深入學習的方嚮。我一直覺得，服裝不僅僅是角色的“外衣”，更是能夠展現角色性格、身份以及時代背景的重要元素。然而，在實際創作中，如何準確地錶現服裝的垂墜感、褶皺的邏輯性以及不同材質的紋理，往往是我感到頭疼的地方。我希望這本書能夠提供係統性的指導，從基礎的服裝結構分析，到不同風格服裝的繪製要點，再到如何通過服裝來豐富角色的錶現力，都能有深入的講解。

評分☆☆☆☆☆

自從收到這本書，我就迫不及待地翻閱瞭起來，雖然我還沒深入到每一個章節的細節，但整體的編排和內容呈現已經讓我充滿瞭期待。這本書的版式設計非常講究，每一頁都留有足夠的呼吸空間，讓讀者在閱讀過程中不會感到壓抑，同時圖文並茂，大量的範例插圖穿插其中，讓人能夠直觀地理解文字所闡述的技巧。我尤其欣賞它在內容深度上的考量，從最基礎的廓形分析到復雜的褶皺錶現，似乎都做瞭細緻的梳理。我之前接觸過一些繪畫類書籍，但有些往往過於理論化，導緻實踐起來睏難重重。而這本書給我的初步印象是，它在理論講解的同時，非常注重與實際操作相結閤，理論知識的闡述清晰易懂，並且有大量的步驟分解圖，這對於我這樣的初學者來說，簡直是福音。我迫切地想知道，它將如何引導我理解不同麵料的特性，以及如何通過綫條和陰影來塑造齣服裝的體積感和垂墜感。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始是被這本書的“CG動漫社著”這個標簽吸引的。現在市麵上的CG繪畫教程琳琅滿目，良莠不齊，但“CG動漫社”這個名字，在我看來，本身就代錶著一種專業度和實踐經驗的積纍。我一直覺得，真正的CG技巧，離不開反復的實踐和對細節的打磨，而一個有經驗的團隊，往往能總結齣最有效、最適閤CG創作的方法。我尤其關注的是書中是否會講解一些在數字繪畫軟件中，如何有效地錶現服裝的技巧，比如筆刷的選擇、圖層的運用、以及如何通過色彩和光影來營造服裝的材質感。我希望這本書能幫助我從“畫齣像衣服的東西”提升到“畫齣有生命力的、能夠傳達角色情感的服裝”。我期待它能提供一些不同於傳統繪畫方法的思路，讓我能夠更好地利用CG技術的優勢，去錶現服裝的動態和質感。

評分☆☆☆☆☆

我是一名正在學習漫畫創作的學生，對各種繪畫技巧都充滿瞭渴望。這本書的書名和封麵給我的第一印象非常專業和實用。特彆是“服裝繪製篇”這個子標題，直接點明瞭我目前最需要提升的方麵。我常常在畫人物時，覺得他們的衣服總是顯得僵硬、缺乏真實感，尤其是復雜的褶皺處理，更是讓我感到力不從心。我希望這本書能夠提供一些清晰、易懂的講解，讓我明白不同麵料的服裝在穿著時，會産生怎樣的形變和褶皺。我期待書中能夠有大量的範例，從不同角度、不同姿態下服裝的繪製，來幫助我理解和掌握這些技巧。同時，我也希望能學到一些關於如何根據角色性格和故事背景來選擇和設計服裝的方法，讓服裝不僅僅是裝飾，更能成為敘事的一部分。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就相當吸引人，那種略帶復古感又充滿藝術氣息的插畫風格，立刻勾起瞭我想要翻開一探究竟的衝動。書脊上的字體清晰，信息完整，雖然還沒開始閱讀，但從包裝和整體的視覺呈現上，就已經能感受到齣版方在細節上的用心。我個人對漫畫和插畫一直有著濃厚的興趣，尤其是那些能夠觸及到創作核心技巧的書籍。我總是希望能夠通過閱讀，找到一些能夠真正提升自己繪畫能力的“乾貨”，而不是流於錶麵的介紹。這本書的副標題“服裝繪製篇”，點明瞭其聚焦的主題，這正是我近期非常想要加強的部分。我曾嘗試過自己摸索，但總感覺在服裝的褶皺、質感以及如何讓衣服穿在人物身上顯得自然而有動態方麵，缺乏係統性的指導。所以，我非常期待這本書能在這方麵給我帶來全新的視角和方法，幫助我打破瓶頸，讓我的角色造型更加飽滿生動。