9787518025947 下田直子褶饰技法图典 中国纺织出版社 下田直子 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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下田直子 著

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店铺： 聚雅图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518025947

商品编码：30114830779

包装：平装-胶订

出版时间：2016-06-01

基本信息

书名：下田直子褶饰技法图典

定价：45.00元

作者：下田直子

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2016-06-01

ISBN：9787518025947

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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关于《下田直子褶饰技法图典》
玩手工的人应该都对下田直子这个名字并不陌生，她是日本知名的手作家，擅长编织手工艺和布艺，出版过不少编织作品集。她的作品以绝妙的颜色搭配和独创的设计闻名，受到許多手好者的支持。
然而她还有另一个身份，刺绣家。
起初她并不擅长刺绣，但是一次机缘巧合下拜读了日本文化服装学院正在使用的手工艺的教科书，书里布和线组合出的无限创意给了她很多灵感，于是她大胆地进行创新，设计出了许多流行中透露出怀旧感的作品。
下田直子的这些刺绣作品不用于一般简单的刺绣，她是在布艺的基础上，利用抽褶技术，缝制出带有特殊花纹和图案的绣品。每个绣品都使用了一种或多精湛的褶饰技艺，从而诠释了由挑线和褶皱组合而成的针尖上的华美技艺。为了与其他简易刺绣区分开来，我给她的这些美到窒息绣品取了个形象又好记的名字，叫褶饰。
*眼见到这本书，我即被封面上两个作品的精致和整洁所吸引。书中的作品正如这个封面给人的印象一样，简洁、精致、素雅。优质的布料经过一针一线一点一点的拼缝、抽褶，组合幻化成一百多个不重复的精美花样。书中的技法不算难，但细致的针脚和富有视觉冲击力的设计是本书得以出挑的亮点之一，配色时而素雅时而庄重，是一本不可多得的褶饰技法图典。

内容提要

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《下田直子褶饰技法图典》一书从许多的手褶饰手工艺技术中选出23种技术，收录了百余款作品，每款作品都使用了一种或更多精湛的褶饰技艺，从而诠释了由挑线和褶皱组合而成的针尖上的华美技艺。

目录

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目录




技法

技法 A［抽褶］ 4

5

技法 B［花样制作1］ 8

9

9

技法 C［花样制作2］ 10

11

11

技法 D［花样制作3］ 12

13

13

技法 E［麻料上面绣褶绣］ 14

技法 F［圆形褶绣］ 18

19

技法 G［格子花纹褶绣］ 22

技法 H［条纹褶绣］ 26

技法 I［小碎花褶绣］ 30

32

技法 J［波点褶绣］ 34

技法 K［十字绣］ 38

技法 L［丝带布花］ 42

技法 M［刺绣］ 45

技法 N［弹簧丝刺绣］ 46

47

作品

红色花朵包

黑色圆花包

缎带花朵胸针

悠悠花朵胸针

塔夫绸花朵胸针

麻料玫瑰花胸针

素色和格子花朵胸针

小花瓣胸针

饰边花瓣胸针

单色刺绣包

黄色、藏蓝色购物包

红色和红白色购物包

贴花、方格花布包

西服毛料包

简单刺绣组合包

竹子手柄包

羊毛乔其纱包

玫瑰花徽章

各种包扣

各种包扣

技法 O［捏花手工艺］ 48

49

49

技法 P［马卡龙玫瑰］ 50

51

技法 Q［捏花抽褶］ 52

技法 R［意式褶绣］ 56

技法 S［浮雕工艺］ 62

技法 T［细绳拼布］ 66

技法 U［褶子工艺］ 70

技法 V［荷叶边］ 74

76

技法 W［简易刺绣］ 78

制作方法 81

3种剑状捏花胸针

圆形格子捏花胸针

金属口金小钱包

腰带

丝质塔夫绸包

羊毛玫瑰花包

砖块花样浮雕风格的包

薄羊毛围巾

硬棉布包

裙子下摆的运用

包扣项链

图案和制作方法

作者介绍

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下田直子 下田直子 Naoko Shimoda 日本手作作家，MOTIF負責人。出生於東京，文化服裝學院手工藝科畢業。 曾以編織設計者的身分，任職於「一つ目小僧」、「フィッチェ．ウォーモ」。 之後遠赴紐約，在接觸美洲印地安人的傳統手工藝後埋首於創作當中。返日後以手作作家的身分從事各種活動，並於1998年開設手工藝教室「オフィスMOTIF」。 以絕妙的顏色搭配洗練的獨創設計，受到許多手作愛好者的支持。近作有《フ ェルトde小物》（主婦の友社）、《下田直子の刺繡圖案》（文化出版局）、《下 田直子のかんたんニット》（日本ヴォーグ社）等。

文摘

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序言

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好的，这是一份关于一本假设的、不包含您提到的《9787518025947 下田直子褶饰技法图典》内容的图书简介，重点放在其他领域，力求详实和自然。 --- 《古韵新声：中国传统织绣艺术的当代复兴与创新实践》 作者： 梁 鸿 宇 出版社： 华夏文化出版社 ISBN： 978-7-5080-9876-5 页数： 420页 卷首语：针尖上的千年对话 本书并非聚焦于某一特定技法的操作指南，而是深入探讨了中国传统织绣艺术——集苏绣、蜀绣、湘绣、粤绣四大名绣及其他地方特色绣种于一体的恢弘体系，如何在快速城市化和全球化浪潮中，实现其文化价值的重估与艺术语言的当代转型。我们试图跨越单纯的工艺教学，进入到美学思想、历史脉络与现代设计的交汇点。本书的写作旨在呈现一个多维度的视角，即传统技艺如何保持其灵魂的纯粹性，同时又能与现代生活和审美需求进行有效的对话。 第一部分：溯源与格局——织绣艺术的历史纵深 第一章：从《尚书》到《周礼》：织造的早期社会功能与礼制地位 本章首先回溯了古代丝绸和织造业在社会结构中的核心地位。我们详细分析了先秦时期，以“蚕月”、“田正”为核心的农桑制度如何支撑起庞大的纺织业。重点考察了周代礼制中对不同“五色”（青、赤、黄、白、黑）纹样的严格规定，以及这些规定如何确立了织物在身份标识和权力象征中的不可替代性。书中收录了对出土文物中早期织物残留的微观分析，探讨了提花技术和染色工艺的初始形态。 第二章：宋代美学的浸染：文人趣味与写意绣的兴起 宋代是中国艺术史上的一个高峰，织绣艺术在此期间完成了从纯粹的实用性向纯粹的审美性迈进的关键一步。本章着重剖析了宋徽宗时期宫廷画院对绣品图案设计的影响，特别是“写真绣”的诞生。我们引入了大量宋词和山水画的意境作为参照，阐释了“以针代笔”的写意绣风是如何形成，以及这种风潮如何渗透到民间艺术之中，促成了刺绣题材的大众化和情感化。 第三章：明清的繁盛与地域分化：四大名绣的成型与技艺成熟 明清两代是中国传统织绣的集大成时期。本章以宏大的笔触描绘了四大名绣——苏绣的精细雅致、蜀绣的民间生活气息、湘绣的雄浑刚健、粤绣的富丽繁复——是如何在不同的地理、气候和商业环境下，各自形成独特的风格体系。我们利用对比分析法，详细比较了这四大流派在用针、用线、设色以及题材选择上的核心差异，并首次系统整理了清代宫廷绣作（如顾绣的衰微与内务府造办处的集权管理）对民间创作的反向约束与促进作用。 第二部分：技艺的精微与材质的对话 第四章：蚕丝的生命周期：从茧房到绣线的多重转化 这一部分专注于材料科学与传统工艺的结合。我们深入探访了现代缫丝工业与传统手摇缫丝工艺的对比现场。书中详述了不同蚕种（如家蚕与柞蚕）丝线的物理特性，以及如何根据不同的绣种需求对丝线进行捻度调整、綉光处理（如“开丝”、“剥丝”）以及天然染料的提取与应用。附录中包含了一份详细的天然植物染料色谱表，对应了古代文献中记载的常见色彩名称。 第五章：针法体系的解构与重建：线迹的结构美学 摒弃了简单的“平针、套针”教学，本章将针法视为一种“结构语言”。我们分析了超过五十种传统针法（包括套针、平针、滚针、施针、打籽等）在二维平面上创造三维视觉效果的数学原理和光影控制逻辑。书中通过高倍显微摄影技术，展示了特定区域内针脚的排列密度如何影响色彩的“晕化”效果，以及如何利用“虚实相生”的针法处理来营造空气感和空间纵深。 第六章：织与绣的张力：提花机与手工刺绣的共存哲学 在探讨现代化的过程中，机器织造与手工刺绣的并存是无法回避的议题。本章详细介绍了达尔文提花机（Jacquard Loom）的工作原理，以及其在复制复杂织锦图案上的效率优势。随后，我们对比了手工刺绣在处理复杂边缘、细微过渡和情感表达上的不可替代性。核心观点在于，现代设计不应将两者视为竞争关系，而应视为互补的表达媒介。 第三部分：当代语境下的创新与挑战 第七章：从服饰到空间：织绣艺术的当代设计应用 本章聚焦于当代设计实践。我们考察了织绣艺术在当代时装设计（特别是高级定制领域）、室内软装、艺术装置以及时尚配饰中的转型。书中收录了对多位活跃在国际舞台的中国当代设计师的深度访谈，他们如何将传统的团花、云雷纹等元素，以解构、重组的方式融入到极简主义或后现代的语境中。这部分强调的是“意象的继承”而非“形式的复刻”。 第八章：非遗传承的困境与突围：市场化与学术研究的平衡 本章直面了传统织绣艺术在当代面临的现实困境：学徒制的瓦解、劳动价值的低估、以及如何在商业化运作中保护知识产权和艺术纯度。我们深入分析了数个成功的地方性非遗保护项目的案例，探讨了如何通过建立标准化的技术数据库、引入现代管理模式以及培养跨学科的设计人才，为古老技艺注入新的生命力。 第九章：未来展望：数字化赋能与全球文化交流 最后，本章展望了未来。我们探讨了3D扫描、虚拟现实（VR）技术在织绣艺术品数字化保护中的应用前景，以及AI辅助设计在提供创意参考层面的潜力。更重要的是，本书强调，无论技术如何进步，织绣艺术的核心魅力——人与丝线的专注对话、对手工劳动的敬畏——是任何技术都无法替代的文化基因。 --- 本书特色： 图文并茂，注重解析： 包含大量高清的、多角度的图案细节图，以及关键技法原理的结构分解示意图。 跨学科视野： 融合了材料学、美学史、社会人类学等多重视角，提供立体化的理解。 深度访谈： 收录了多位资深绣娘、艺术史学家和当代设计师的第一手口述资料，增强了文本的真实感和温度。 适合读者： 服装设计专业学生、艺术史研究者、非遗文化爱好者、以及所有对中国传统手工艺有浓厚兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

收到《下田直子褶饰技法图典》这本书，我感觉就像是被一位经验丰富的老师傅收为弟子。我一直对服装的“骨架”和“灵魂”有着浓厚的兴趣，而褶饰，在我看来，正是赋予服装生命力和个性的关键所在。我希望这本书能够深入浅出地讲解褶饰的原理，不仅仅是告诉我们“怎么做”，更重要的是解释“为什么这样做”。比如，我一直很好奇，为什么有些褶饰能让衣服显得更蓬松，有些却能让衣服看起来更收紧？书中会不会用图示的方式，清晰地展示不同褶饰的结构和受力原理？我还会期待，这本书能够涵盖各种各样的褶饰技法，从最基本的压褶、打褶，到更复杂的立体褶、扭褶，甚至是与蕾丝、珠串等其他装饰相结合的创新手法。我希望书中能提供大量的实际操作案例，最好是图文并茂，清晰地展示每一个步骤，让我能够像跟着老师傅学艺一样，一步步地模仿和实践。我特别想知道，对于不同面料的特性，如何选择和运用最合适的褶饰技法？比如，轻薄的雪纺和厚重的毛呢，在制作褶饰时，会有哪些不同的处理方式？我希望这本书能够成为我手中一本“活的教材”，让我能够不断地学习、探索，并将这些技法灵活地运用到我的服装创作中，让我的作品拥有更多的可能性和惊喜。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到这本《下田直子褶饰技法图典》的时候，简直就像打开了一个充满惊喜的宝藏！我一直对手工制作，特别是服装的细节处理特别感兴趣，而褶饰，在我看来，绝对是赋予一件衣服生命和灵魂的关键。我常常在逛街或者看时尚杂志时，被那些设计感十足的褶皱和垂坠所吸引，总在想，这到底是怎么做出来的？这本书的名字就正好击中了我的“痒点”。从封面设计就能感受到一种精致和专业，让我对里面的内容充满了期待。我希望这本书能像一本技法大全一样，详细地讲解各种褶饰的原理和手法。比如，我特别好奇那些看似随意却又浑然天成的褶皱，它们是如何通过不同的缝纫技巧实现的？有没有专门针对不同面料的褶饰方法？书中会不会有大量的图例，清晰地展示每一步的操作过程？我希望它不仅仅是文字的堆砌，而是能用视觉化的方式，让我这个“动手党”能够一目了然地跟着学。另外，我还在想，这本书会不会涵盖一些比较进阶的褶饰技巧，比如一些立体的、结构性的褶饰，或者是将褶饰与其他装饰手法相结合的应用？如果能有一些实际的成品展示，哪怕是很小的配饰，也能给我带来很多灵感。总而言之，这本书在我心中承载着我对于精美手工的向往，我希望它能成为我提升手工技艺道路上的得力助手，让我能够将脑海中那些关于褶饰的美好构想，一点一点地变成现实。

评分☆☆☆☆☆

拿到《下田直子褶饰技法图典》这本书，我的第一感觉就是充满了“细节的力量”。我一直认为，服装的魅力往往体现在那些不经意间的细节处理上，而褶饰，无疑是其中最能展现设计巧思和制作功力的部分。我期待这本书能像一位技艺精湛的工匠，向我展示如何用最简单的方法，做出最惊艳的效果。我希望书中能够提供非常具体和细致的操作指南，从最基础的褶皱类型，例如秦淮河畔的垂柳般自然的褶皱，到那些更具结构感和雕塑感的立体褶，都能有清晰的图解和步骤说明。我还会好奇，书中会不会包含一些关于褶饰“表情”的设计理念，比如，如何通过褶饰来表现服装的动态感、层次感，甚至是一种情绪？我非常期待能够看到一些不同寻常的褶饰应用，也许是与服装整体廓形巧妙结合，也许是作为独立的设计亮点出现。我希望这本书能够帮助我打破对于褶饰的固有印象，发现它在服装设计中无限的可能性。另外，我也会关注书中是否会提供一些关于“褶饰的延展性”的探讨，也就是说，如何将一种褶饰技巧，通过微小的调整，应用到不同款式和风格的服装上。我希望这本书能点燃我对于服装细节的热情，让我能够掌握更多实用的褶饰技巧，从而在我的服装作品中，创造出更多令人赞叹的“细节之美”。

评分☆☆☆☆☆

拿到《下田直子褶饰技法图典》这本书，我首先想到的就是它在服装定制领域的巨大潜力。作为一名业余服装爱好者，我经常会尝试为自己或者朋友制作一些独一无二的服装。但总觉得，即使款式再独特，如果少了那些精致的细节，总会显得有些“平淡”。褶饰，就是我一直在寻找的那种能够瞬间提升服装“高级感”的法宝。我希望这本书能像一本“秘籍”，揭示那些让服装瞬间变得与众不同的褶饰技巧。我特别好奇，那些看起来非常复杂的褶饰，在专业人士的手中是如何实现的？有没有一些“懒人版”或者说“易上手版”的褶饰方法，即使是初学者也能快速掌握？书中会不会提供一些详细的“打版”或者“裁剪”图纸，能够让我直接对照操作？我希望它不只是理论上的讲解，更重要的是能提供可操作的步骤和方法。我还会想知道，这本书会不会分享一些关于褶饰在不同风格服装上的应用，比如，在复古风格的裙装上，应该选择什么样的褶饰？在现代感的衬衫上，又有哪些创新的褶饰手法？我希望这本书能够给我带来灵感，让我能够将那些在脑海中闪过的，关于“褶皱”的奇思妙想，真正地在我的服装作品中得以实现。我渴望通过这本书，能够让我的服装制作水平更上一层楼，做出真正能够惊艳他人的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本《下田直子褶饰技法图典》给我的感觉，与其说是一本工具书，不如说是一次关于“立体剪裁”和“面料塑形”的深度探索之旅。我一直认为，服装设计不仅仅是平面上的裁剪和缝合，更是对三维空间里布料特性的深刻理解和巧妙运用。褶饰，在我看来，就是这种理解的极致体现。我期待这本书能够像一位经验丰富的老师傅，耐心地引导我，让我从最基础的褶皱开始，一步步理解不同褶型产生的原理。比如，最简单的箱型褶、风琴褶，它们在视觉上有什么样的差异？又分别适合什么样的服装款式？我希望能看到详细的图解，不只是最终效果图，而是从一片平面的布料，是如何通过折叠、压烫、缝制，最终形成那些优美的弧线和立体感。这本书会不会包含一些关于褶饰在不同材质面料上的表现差异？丝绸的垂坠和棉布的挺括，在制作褶饰时，处理方式是否会有很大的不同？我还会好奇，书中会不会分享一些关于褶饰在服装设计中的应用范例，比如它如何用来修饰身材，如何成为服装的视觉焦点，或者如何增加服装的层次感和动感？我希望这本书能给我带来一些“化腐朽为神奇”的灵感，让我学会如何运用褶饰，让普通的衣物焕发不二的生命力。我非常期待能够在这本书中，找到将“布料”变成“艺术品”的秘诀，让我的服装制作不再局限于基础的缝纫，而是能够拥有更多设计师般的巧思和创意。