插画之美——专业黑白插画手绘表现技法 9787115364593 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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疯子木，李彤著 著

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• 表现技法

店铺： 一鸿盛世图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115364593

商品编码：30116535864

包装：平装

出版时间：2014-09-01

基本信息

书名：插画之美——专业黑白插画手绘表现技法

定价：69.00元

作者：疯子木,李彤著

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2014-09-01

ISBN：9787115364593

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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不会画插画？缺少艺术气息？找不到商业价值？立刻翻开这本书！一支笔，一本书，与疯子木一起，走入黑白线条之间，绘出人性之美。香港十大杰出设计师雷葆文作序，卢波、VIKI_LEE、傅淳强、欧阳鹏杰_OY、墩小贤等联名推荐！28例精品插画案例，3大类绘画技法，重点、难点详细图解，分享作者心得体会。20幅插画欣赏，感受高手的超现实主义创意思维，提升画面把控能力，体验插画之美。诡异的风格，独特的表现，体现创作心境，表达所思所想。无论你是行业插画师，还是喜欢插画和涂鸦的读者，都可以从书中找到属于自己的一片天地。

内容提要

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《插画之美——专业黑白插画手绘表现技法》主要讲解用黑色钢笔绘制专业插画的技巧，以实物为题材，从点、线、面3种构成元素出发，由简单到复杂，重点介绍素描基本功，同时发现趣味性。书本中的案例都偏向写实形态，从轮廓到结构，以及用笔都出于谨慎；案例中还穿插讲解了一些超现实主义的创意思维，意在提高读者的创意思维及对画面的把控能力；书中还针对重点难点给出了提示以及图解，同时辅以作者对插画的理解和处理插画的心得，非常有助于读者学习。
《插画之美——专业黑白插画手绘表现技法》适合有绘画基础，从事插画行业的专业插画师学习使用，同时也可作为喜欢画插画和涂鸦的爱好者的参考用书。希望本书能够帮助读者掌握插画绘制技巧，并对插画有一个全新的认识。

目录

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章 插画概述
1.1 什么是插画
1.2 插画的分类
1.3 黑白插画
1.4 插画未来的发展
第2章 插画绘制工具
2.1 绘画用笔
2.2 笔触
2.3 常见的用笔方式
2.4 绘画用纸
第3章 点的表现
3.1 金鱼
3.2 化蝶
3.3 甲壳虫
3.4 鲜花
3.5 凌云拨雾
3.6 鸟语花香
第4章 线的表现
4.1 穿越
4.2 猫君的眼神
4.3 黑领噪鹛和水晶项链
4.4 乌鸦先生
4.5 伫立
4.6 专注的小猴子
4.7 蜗牛家园
第5章 综合表现
5.1 朋克装扮
5.2 心生莲
5.3 念想
5.4 桃形叶中的孤傲者
5.5 信仰
5.6 斗鱼舞者
5.7 鹿教授
5.8 焦急的等待
5.9 静谧的时光
5.10 项链
5.11 念佛
5.12 帅气的鹦鹉
第6章 插画师的我们
6.1 插画师应具备的素质
6.2 插画师的工作流程
6.3 让作品更具有商业价值
第7章 作品欣赏

作者介绍

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胡云峰，笔名疯子木。毕业后一直在香港十大设计师之一的雷葆文先生的公司名之道品牌顾问有限公司担任品牌设计师。 2010年获one show金铅笔入围奖，首届全国高校美术设计作品大奖赛Logo设计奖。2011年获第二十届金犊奖平面作品——节能“剪”排系列奖，第四届全国大学生广告艺术大赛平面作品多项奖项。

文摘

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序言

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经典建筑的永恒魅力：一座城市的百年光影 一、书籍概述与定位 《经典建筑的永恒魅力：一座城市的百年光影》并非一本专注于插画技法或当代艺术理论的著作，而是深入探索特定历史城市群（例如，本书聚焦于十九世纪末至二十世纪中叶的欧洲主要工业与文化中心，如伦敦、巴黎、柏林）建筑遗产的深度历史考察与艺术解读。本书旨在架起历史学、城市规划学、建筑美学以及人文地理学之间的桥梁，为读者呈现一座城市从工业革命的喧嚣到现代主义兴起的百年变迁轨迹，并重点分析那些定义了城市精神和视觉面貌的标志性建筑。 本书的定位是面向对城市历史、经典建筑设计、历史摄影及其背后的社会文化意义感兴趣的专业人士、建筑系学生、历史爱好者及旅行者。它拒绝泛泛而谈，而是通过严谨的考据和精美的视觉资料，力求还原历史现场的复杂性和美学深度。 二、核心内容结构与深度解析 本书内容结构分为五大部分，每一部分都围绕一个核心主题展开，共同构筑起对城市百年兴衰的立体描绘。 第一部分：工业黎明与宏伟开端（1880s – 1910s） 本章聚焦于城市在第二次工业革命浪潮中的形态重塑。 1.1 权力与效率的钢铁骨架： 深入分析早期摩天大楼（或具有里程碑意义的公共工程，如火车站、大型市场）的结构创新。重点探讨新材料（钢筋、玻璃）如何解放了立面设计，以及功能主义在早期建筑中的萌芽。 1.2 维多利亚/新艺术风格的最后辉煌： 剖析装饰艺术在建筑中的应用，不再是简单的图案堆砌，而是探讨装饰如何服务于建筑表达社会阶层或民族自信心。例如，对特定市政厅或博物馆的细节分析，其窗棂、雕塑与整体体量的关系。 1.3 城市肌理的初次剧变： 考察城市基础设施建设（如地铁系统、电力设施）对原有街区和生活方式的冲击，以及建筑师如何应对高密度开发带来的采光、通风和交通挑战。 第二部分：黄金时代的焦虑与革新（1910s – 1930s） 此部分探讨在两次世界大战之间，社会动荡与技术进步如何催生了激进的建筑思潮。 2.1 从学院派到国际主义的转向： 详细梳理包豪斯、风格派等前卫运动如何影响本土建筑师的实践。本书将对比分析柯布西耶的理论与本土实践者对“光、体、面”的理解差异，指出地域适应性的重要性。 2.2 社会住房与乌托邦理想的破灭： 深入研究战后大规模社会住房项目的建筑设计、材料选择及其对居民生活质量的长期影响。分析当时建筑师在解决住房危机时的理想与现实之间的张力。 2.3 装饰艺术（Art Deco）的鼎盛与终结： 探讨装饰艺术如何在商业建筑（银行、剧院）中达到审美巅峰，其对称性、几何图案与速度感如何反映了那个时代的乐观情绪，以及这种风格最终如何被极简主义的理性所取代。 第三部分：功能主义的胜利与地域印记（1930s – 1950s） 本章着重于现代主义在不同文化背景下的在地化实践。 3.1 现代主义的本地转译： 考察具有地域特色的现代建筑，例如在气候严酷或文化传统强烈的地区，现代主义如何吸收本土坡屋顶、庭院布局等元素，形成“有机现代主义”的独特形态。 3.2 战后重建中的新秩序： 战后大量修复和新建工程对城市面貌的重塑。本书将对比战前旧城改造的失败经验与战后功能至上的重建策略，分析两者在历史连续性上的得失。 3.3 纪念性建筑的语言： 分析政府机构、大学或大型文化设施在特定历史时期（如集权政体或民主复苏期）为传达意识形态而采用的建筑语言，探讨其对称性、体量感与象征意义。 第四部分：视觉档案与摄影的叙事 本部分不关注建筑本身的设计图纸，而是专注于历史影像资料如何构建我们对这些建筑的认知。 4.1 建筑摄影的先驱与视角： 介绍几位对城市景观产生决定性影响的建筑摄影师，分析他们如何通过取景、光影处理和后期处理来“塑造”一座建筑在公众心目中的形象。 4.2 城市变迁的影像对比： 通过并置同一地点不同年代的建筑照片（如同一条街道在1900年和1950年的影像），直观展示建筑风格、街道生活和城市密度的演变过程。 4.3 建筑的“物性”与“氛围”： 探讨历史照片中缺失的触感、声音和气味，以及优秀的摄影作品如何通过光影的细微差别，成功捕捉到建筑材料（如石材的纹理、砖墙的厚度）所蕴含的历史厚重感。 第五部分：遗产的解读与未来的对话 总结性地探讨如何看待和保护这些百年经典建筑。 5.1 风格的消逝与重估： 分析哪些风格被历史迅速淘汰，哪些在当代重新获得了价值，以及城市更新过程中“拆除”与“保留”的伦理困境。 5.2 建筑的生命周期： 探讨经典建筑在当代功能转型中的挑战，例如如何将十九世纪的工厂改造为现代艺术中心，如何平衡能源效率与历史风貌的统一。 5.3 时间的褶皱： 总结一座城市的建筑史就是一部多层叠加的叙事，每一个立面、每一块铺路石都承载着特定时代的社会经济信息。本书最终呼吁读者带着批判性的眼光，去阅读和体验这些凝固的历史。 三、本书特色与阅读价值 1. 跨学科的深度融合： 本书的独特之处在于将建筑史与城市社会变迁紧密结合，每一座建筑都不是孤立的设计品，而是特定历史时期社会思潮的物化体现。 2. 精选的视觉资料： 全书收录大量罕见的原始历史蓝图、建筑师手稿的局部放大图，以及专业历史摄影作品，这些视觉材料经过严格筛选，旨在提供信息而非单纯的装饰。 3. 细致的局部分析： 避免对建筑进行宏观的、模糊的描述，而是聚焦于门楣的雕刻细节、窗户的比例关系、材料的拼接方式，以此揭示设计师在特定限制下所做的美学抉择。 通过阅读《经典建筑的永恒魅力：一座城市的百年光影》，读者将不再仅仅看到一栋栋冰冷的石头和钢筋结构，而是能理解它们如何在百年的风云变幻中，共同塑造了一个民族或一个时代的审美与精神风貌。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，黑白插画是一种极具挑战性也最能体现画家功底的艺术形式。它不像彩色插画那样可以用色彩来弥补构图或细节上的不足，而是完全依赖于线条的准确性、明暗的合理性以及整体的韵律感。因此，我非常渴望通过这本书来学习如何打磨我的线条功底，掌握各种线条的表现力，比如如何用流畅的曲线来表达柔美，用硬朗的直线来塑造力量，如何通过不同粗细和密度的线条来表现层次和体积感。我对书中的内容充满期待，希望它能详细讲解如何运用排线和交叉排线来塑造阴影和体积，如何通过对比和留白来增强画面的视觉冲击力。我希望这本书能给我一些关于黑白插画的构图理念，让我学会如何搭建一个既有逻辑性又不失美感的画面框架。如果书中还能分享一些关于如何捕捉和表现光影变化的技巧，那就更完美了，因为我觉得光影是黑白插画的灵魂所在，能够赋予画面生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书我本来是冲着“黑白插画”这几个字去的，想着能学到一些勾线、排线、光影的处理技巧，毕竟现在彩色插画层出不穷，但黑白插画独有的那种韵味和力量感是无法替代的。拿到书后，我迫不及待地翻开，想看看作者是如何解析黑白世界里线条的千变万化，如何用素描的语言去塑造形体的，甚至期待能看到一些关于墨水、炭笔等不同媒介在黑白插画中运用的心得。我特别关注书中是否会讲解构图的原则，如何让画面有重点、有层次，以及如何通过对比度来增强视觉冲击力。我设想书中应该会有大量的范例，从简单的几何体到复杂的人物、场景，一步步展示黑白插画的魅力和表现力。我对如何运用留白来营造意境也很有兴趣，毕竟在黑白世界里，空白往往比墨色更重要。这本书如果能深入浅出地讲解这些，那我绝对会把它奉为圭臬，并且毫不犹豫地推荐给其他同样热爱黑白插画的朋友们。它应该不仅仅是一本技法书，更应该是一次对黑白艺术的深度探索。

评分☆☆☆☆☆

这本《插画之美》我关注了很久，因为我一直对那种用简洁线条就能勾勒出丰富情感和故事的插画风格情有独钟。我一直在寻找一本能够帮助我提升画面表现力的书籍，特别是在色彩方面，虽然这本书名里强调的是黑白，但我相信好的插画技法是共通的，黑白表现的精炼反而能更好地凸显构图和线条的功底。我希望这本书能教会我如何用最少的元素去传达最多的信息，如何在细节处下功夫，让画面既有整体感又不失趣味性。尤其是我对人物的刻画比较感兴趣，希望书中能有关于面部表情、肢体语言的描绘技巧，以及如何通过线条的粗细、疏密来表现人物的性格和情绪。我期待书中能有作者多年的创作经验总结，一些关于灵感来源、创作流程的分享，这样更能让我体会到插画创作的乐趣和价值。总而言之，我希望能通过这本书，在黑白插画的领域，找到属于自己的独特表达方式，让我的作品更有深度和感染力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对黑白插画那种独特的艺术魅力着迷，它以最纯粹的线条和光影，传递出最直接的情感和信息。我希望这本书能带我深入探究黑白世界里的无限可能，特别是如何通过线条的粗细、疏密、曲直来表现不同的材质和情绪。我非常期待书中能有关于构图的深入讲解，比如如何利用负空间来引导视线，如何通过元素的疏密对比来营造画面的节奏感，以及如何巧妙地运用对称或不对称的构图来达到视觉平衡。我同样对如何处理明暗关系充满了好奇，希望作者能分享一些关于如何运用不同程度的灰度来塑造体积感和空间感，如何通过强烈的黑白对比来增强画面的戏剧性。我希望这本书不仅能提供扎实的技术指导，更能启发我对黑白艺术的理解，让我能够创作出真正有灵魂、有深度的黑白插画作品。

评分☆☆☆☆☆

我买这本书的初衷，是希望能在这个喧嚣的时代找到一种沉静的艺术表达方式。我一直觉得，黑白插画有一种超越时代的魅力，它不需要色彩的干扰，更侧重于线条的力量、明暗的对比以及构图的巧思。我非常期待这本书能给我带来一些关于构图的启发，比如如何运用黄金分割、对称、不对称等构图原则来平衡画面，如何通过引导线来吸引观者的视线，以及如何有效地运用留白来制造空间感和意境。另外，我对阴影和高光的处理技巧也特别感兴趣，希望作者能分享一些实用的方法，让黑白画面也能呈现出丰富的立体感和光影效果。我设想书中可能会有一些关于不同笔触和纹理的表现方法，比如如何用点、线、面来塑造不同的材质感，如何通过粗细、虚实的变化来增强画面的动感。我希望这本书不仅能教我“怎么画”，更能让我理解“为什么这么画”，从而真正领会黑白插画的艺术精髓。