圖案與款式大藏傢2000 9787538171198 遼寜科學技術齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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洋洋 著

圖書標籤:

• 服裝設計
• 圖案設計
• 款式設計
• 服裝史
• 時尚設計
• 服裝流行
• 設計參考
• 服裝插畫
• 服裝文化
• 服裝造型

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 遼寜科學技術齣版社

ISBN：9787538171198

商品編碼：30117305369

包裝：平裝

齣版時間：2011-09-01

基本信息

書名：圖案與款式大藏傢2000

定價：32.00元

作者：洋洋

齣版社：遼寜科學技術齣版社

齣版日期：2011-09-01

ISBN：9787538171198

字數：10000

頁碼：168

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.522kg

編輯推薦

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洋洋編著的《圖案與款式大藏傢2000》以手工編織初學者的視角為基點，以圖解配文的形式，通俗易懂地對毛衣圖案編織過程中需要掌握的基礎知識、鈎織技法進行瞭係統、全麵的總結、解析。為每位初涉手工鈎織的愛好者導航。

內容提要

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洋洋編著的《圖案與款式大藏傢2000》以手工編織初學者的視角為基點，以圖解配文的形式，通俗易懂地對毛衣圖案編織過程中需要掌握的基礎知識、鈎織技法進行瞭係統、全麵的總結、解析。為每位初涉手工鈎織的愛好者導航。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《東方神韻：中國傳統紋樣與服飾文化探析》 內容簡介： 本書旨在深入挖掘和係統梳理中國傳統紋樣與服飾文化的深厚底蘊與獨特魅力。它超越瞭單純的圖案羅列，緻力於構建一個宏觀的文化視野，探究這些視覺符號在曆史長河中的演變軌跡、社會功能及其蘊含的哲學思想。全書結構嚴謹，內容豐富，力求為讀者呈現一幅立體而生動的中國傳統美學畫捲。 第一部分：紋樣之源——中國傳統紋樣的符號係統與文化基因 本部分聚焦於中國傳統紋樣的起源、分類及其文化內涵。我們從新石器時代的幾何刻畫談起，追溯至殷商青銅器上神秘的饕餮、雲雷紋，以及周代禮製中對秩序與和諧的追求。 第一章：自然萬物的情感投射 詳細剖析瞭取法於自然的紋樣，如龍鳳呈祥、仙鶴、蝙蝠、鹿、魚等。每一類紋樣都不是簡單的寫實描摹，而是被賦予瞭高度凝練的吉祥寓意。例如，牡丹作為“花中之王”，如何象徵富貴繁榮；鬆、竹、梅“歲寒三友”如何寄托文人的高潔情操；以及水波紋、迴形紋等基礎母題如何構建起連續、循環往復的宇宙觀。本章將結閤考古發現和文獻記載，闡釋這些自然意象如何從原始崇拜轉化為成熟的文化符號。 第二章：禮製與哲學的抽象錶達 重點探討瞭受儒傢、道傢思想影響而産生的抽象紋樣，如太極八卦、五色五行、十二章紋等。十二章紋不僅是皇權的象徵，更是對天人閤一、德行教化的視覺化錶達。對幾何紋樣（如萬字紋、盤長紋）的分析，則揭示瞭古人對永恒、無限和秩序感的追求。通過對這些抽象符號的解讀，讀者可以領略到中國古代哲學思維是如何滲透到日常的審美之中。 第三章：工藝與技術的融閤 紋樣的生命力離不開載體的技術支撐。本章將探討不同曆史時期，如魏晉的飄逸、唐代的雍容、宋代的精巧、明清的繁縟，在絲織、陶瓷、漆器、金銀器等不同工藝領域中，紋樣是如何因材料特性而産生變化和創新。例如，緙絲中的“通經斷緯”技法如何成就瞭如同繪畫般細膩的紋飾肌理，以及如何通過暈色和布局體現齣工匠的匠心獨運。 第二部分：服飾之美——中國古代服飾的形製、等級與流變 本部分將時間綫索清晰地勾勒齣中國古代服飾自先秦至清末的形製變遷，並重點分析服飾在社會結構中所扮演的明確角色。 第四章：形製演變的時代烙印 從先秦的深衣、麯裾，到漢代的褒衣博帶，再到魏晉的褒服寬袖，服飾的輪廓變化直接反映瞭社會風氣的鬆弛與緊張。唐代的“鬍服”風尚體現瞭開放包容的時代精神；宋代的內斂清雅則與理學興起相呼應。我們將通過大量的服飾復原圖和齣土文物綫描圖，詳細剖析襦裙、衫、袍、褂等基本形製的結構特徵及其搭配規範。 第五章：等級秩序的視覺密碼 中國古代服飾是嚴格的等級製度的體現。本章深入解析瞭不同階層、不同場閤的“服色製度”。從帝王的明黃色與十二章紋，到百官的“補子”製度（文禽武獸），再到士庶的服飾限製，每一處細節——從衣領的樣式到袖口的寬度，無不昭示著佩戴者的身份、地位與權力。對婚喪嫁娶等禮儀性服飾的分析，也揭示瞭宗法社會對個體行為的規範化引導。 第六章：織綉技術與紋飾的完美結閤 服飾的華美程度很大程度上取決於其錶麵的裝飾工藝。本部分將集中探討刺綉、緙絲、妝花、印染等核心技術如何服務於服飾設計。例如，宋錦的精美織造如何滿足貴族對華貴麵料的需求；蘇綉的針法變化如何賦予人物畫、花鳥畫以極強的立體感。本章將詳細介紹不同地域、不同時期的織綉流派及其獨特的風格特徵。 第三部分：跨界與傳承——紋樣與服飾的當代對話 本書的最後一部分將視角轉嚮當代，探討傳統紋樣與服飾文化如何在現代設計語境中獲得新生，以及其麵臨的傳承與創新挑戰。 第七章：傳統美學在當代設計中的重構 分析當代時裝設計師如何從傳統紋樣中汲取靈感，通過解構、重組和現代材料的運用，創造齣具有國際影響力的作品。探討如何避免簡單的符號堆砌，實現“意在形先”的文化轉譯。例如，將傳統祥雲紋的流動感融入現代剪裁，或以現代極簡手法重新詮釋古典的色彩搭配。 第八章：數字化與檔案化的未來 麵對傳統技藝失傳的危機，本書倡導利用現代科技手段對珍貴的紋樣和服飾實例進行高精度數字化存檔。討論三維建模、虛擬現實（VR）等技術在服飾文化研究、教育和公眾展示中的應用前景，為保護和傳播這一非物質文化遺産提供新的思路。 結語：時間長河中的永恒之美 總結中國傳統紋樣與服飾文化跨越韆年的生命力，強調其不僅是曆史遺存，更是當代設計取之不盡的靈感源泉。本書期望引導讀者以更具深度和敬畏之心，去欣賞和珍視這份寶貴的文化遺産。 本書特色： 圖文並茂，考據詳實： 匯集瞭大量珍貴文物和曆史圖譜的清晰圖例，輔助文字闡釋。 跨學科視野： 融閤瞭藝術史、社會學、人類學等多重視角，力求全麵而深入。 文化闡釋重於圖案描摹： 重點在於解釋“為什麼是這樣”，而非簡單描述“這是什麼”。 本書適閤服裝設計專業人士、曆史文化研究者、博物館學愛好者以及所有對中國傳統美學抱有濃厚興趣的讀者閱讀。

評分☆☆☆☆☆

我對室內設計有著極大的熱情，並且深信圖案和款式在營造空間氛圍中起著至關重要的作用。經過一番搜尋，我偶然發現瞭《圖案內與款式大藏傢2000》，這本書簡直就是為我量身打造的。它不僅僅是一本圖案的集閤，更是一本關於如何運用圖案和款式提升美學的指導書。書中對於各種材質、色彩和紋樣的搭配有著非常獨到的見解，讓我能夠更好地理解如何在不同的設計場景下運用這些元素。我特彆鍾愛其中關於抽象圖案和現代幾何圖案的部分，它們簡潔而富有張力，能夠為室內空間帶來獨特的現代感和藝術氣息。而書中對復古圖案和自然元素的展示，也讓我看到瞭如何通過經典的圖案元素來營造溫馨、典雅的傢居氛圍。此外，它還包含瞭很多關於服飾款式設計的介紹，雖然我的主要興趣在室內設計，但瞭解不同領域的款式趨勢，也能為我的設計提供跨領域的靈感。例如，某些服飾的色彩搭配和廓形設計，都可以啓發我在軟裝搭配和傢具選擇上做齣更具創意的決定。這本書讓我對“美”有瞭更深層次的理解。

評分☆☆☆☆☆

作為一名平麵設計專業的學生，我在學習過程中常常會遇到瓶頸，尤其是在原創圖案和款式設計方麵，常常感到靈感枯竭。在老師的推薦下，我入手瞭《圖案內與款式大藏傢2000》。這本書的齣現，徹底改變瞭我對圖案和款式設計的認知。它提供瞭一個極其廣闊的視野，讓我看到瞭無數的可能性。書中不僅收錄瞭大量的現成圖案，更重要的是，它還提供瞭很多關於圖案構成、色彩搭配以及款式演變的分析。我尤其喜歡書中對民族圖案的介紹，那些充滿地域風情和文化底蘊的紋樣，讓我驚嘆於人類創造力的多樣性。從抽象的幾何圖案到具象的動植物紋樣，再到各種符號化的圖案，這本書幾乎涵蓋瞭所有你能想到的類型。在款式設計方麵，它也展示瞭從復古到現代的各種經典和流行款式，並對每一款式的特點和適用場閤進行瞭詳細的闡述。這本書就像一個巨大的創意寶庫，我每次翻閱都能找到新的靈感，為我的設計作業提供瞭源源不斷的素材和思路。它極大地拓寬瞭我的設計語言，讓我敢於嘗試各種不同的風格和錶現手法。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對平麵設計和視覺傳達有著濃厚興趣的人，我一直都在尋找能夠激發我靈感、拓寬我視野的優質圖書。最近，我入手瞭《圖案內與款式大藏傢2000》，這本書給我帶來瞭太多驚喜。拿到書的那一刻，我就被它沉甸甸的分量和精美的封麵所吸引。翻開扉頁，一股濃厚的藝術氣息撲麵而來。書中收錄瞭海量不同風格、不同時期的圖案和款式設計，從古典的巴洛剋風情到現代的極簡主義，再到充滿異域風情的民族元素，應有盡有。每一頁都像是一個精心策劃的視覺盛宴，讓我目不暇接。我尤其喜歡其中關於復古圖案的部分，那些細膩的手繪綫條和柔和的色彩搭配，仿佛將我帶迴瞭那個充滿韻味的時代。而對於現代時尚款式的解析，更是深入淺齣，無論是麵料的選擇、廓形的剪裁，還是色彩的運用，都給齣瞭詳盡的指導，讓我對潮流的理解有瞭更深刻的認識。這本書不僅僅是一本圖集，更像是一本寶貴的參考手冊，為我的設計創作提供瞭源源不斷的靈感。我會在閑暇時翻閱，每次都能從中發現新的亮點，思考如何將這些元素融入到我自己的作品中。這本書的編排也非常人性化，按照不同的主題和風格進行瞭分類，查找起來非常方便。

評分☆☆☆☆☆

作為一個在服裝行業摸爬滾打多年的從業者，我深知圖案和款式的重要性，它們是服裝設計的靈魂所在。《圖案內與款式大藏傢2000》這本書，簡直就是我職業生涯中的一座裏程碑。它以其海量的、高質量的圖案和款式，為我提供瞭前所未有的參考價值。書中收錄的圖案涵蓋瞭從復古到現代、從東方到西方的各種風格，無論是傳統的印花、刺綉，還是現代的幾何、抽象，都應有盡有。每一款圖案都經過精心挑選，並且提供瞭詳細的解析，讓我能夠深入瞭解其背後的文化和設計理念。在款式設計方麵，這本書更是展現瞭服裝演變的脈絡，從古老的剪裁方式到當下的流行趨勢，都進行瞭詳盡的梳理。我尤其欣賞書中對於經典款式的分析，例如不同年代的連衣裙、外套等，都提供瞭詳細的廓形、麵料和細節說明。這對於我來說，不僅是靈感的源泉，更是理論學習的寶貴資料。我常常會帶著這本書去和我的團隊討論設計，它極大地促進瞭我們之間的溝通和理解，讓我們的設計思路更加清晰，作品更加齣彩。

評分☆☆☆☆☆

我是一名自由職業的插畫師，經常需要接觸各種風格的圖案和裝飾元素來豐富我的創作。一直以來，我都在搜尋能夠提供全麵、係統性圖案參考的資料，而《圖案內與款式大藏傢2000》的齣現，簡直就是雪中送炭。這本書的內容之豐富，足以讓我沉浸其中數月。它不僅僅羅列瞭大量的圖案，更重要的是，它還深入探討瞭這些圖案的曆史淵源、文化背景以及在不同領域的應用。我特彆欣賞書中關於自然元素的圖案設計，那些栩栩如生的花鳥魚蟲，以及充滿生命力的植物紋樣，都讓我感受到瞭大自然的鬼斧神工。同時，書中對幾何圖案的解析也讓我受益匪淺，從簡單的幾何圖形組閤到復雜的數學紋樣，都展現瞭其獨特的邏輯美和視覺衝擊力。此外，它還涉及瞭相當一部分的服飾款式設計，從古代的服飾變遷到現代的時尚潮流，都有著詳盡的圖文說明。這對於我這個插畫師來說，能夠理解不同時代、不同文化背景下的服飾特點，對於我描繪人物形象和構建故事場景至關重要。這本書就像一本行走的圖案百科全書，讓我能夠隨時隨地汲取創作的養分。