正版圖書 動畫場景設計 9787800007941 印刷工業齣版社 房曉溪 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

房曉溪 著

圖書標籤:

• 動畫場景設計
• 場景美術
• 動畫製作
• 背景設計
• 繪畫
• 藝術設計
• 印刷工業齣版社
• 房曉溪
• 圖書
• 正版圖書

店鋪： 悟元圖書專營店

齣版社： 印刷工業齣版社

ISBN：9787800007941

商品編碼：30135998135

包裝：平裝

齣版時間：2009-01-01

基本信息

書名：動畫場景設計

定價：18.00元

作者：房曉溪

齣版社：印刷工業齣版社

齣版日期：2009-01-01

ISBN：9787800007941

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.200kg

編輯推薦

---

動畫場景設計是指以劇本為依據，為劇本中的角色活動所需的背景空間進行有框架要求的設計……

內容提要

---

本書主要講述動畫場景設計相關知識：介紹瞭場景在整個動畫中的地位以及主要作用，讓讀者充分理解場景創作的目的及意義。介紹場景設計的構思方法以及原型寫生方法，介紹場景的草稿創作方法，其中包括基礎知識、不同的錶現手法以及道具的設計，介紹場景設計規範圖，其中包括平麵圖、立麵圖以及色稿，並且對各鏡頭的場景設計也作瞭簡要介紹．本書主要的特點是內容簡練、實例豐富。作者結閤基礎操作知識、實際經典動畫的場景設計圖，給讀者呈現瞭詳細的設計參考，可作為相關設計院校動畫專業的教材，還可供對動畫感興趣的人員自學使用。

目錄

---

章 動畫的概念及製作流程
1.1 動畫的概念
1.2 動畫的製作流程
1.3 動畫場景設計的概念
第2章 動畫場景設計的作用
2.1 動畫場景是具有特殊邏輯的空間
2.2 動畫場景交代影片所處的時空
2.3 輔助影片情節的展開
2.4 輔助刻畫影片中的角色
2.5 營造氣氛，錶現情緒
2.6 錶現影片的藝術風格
第3章 動畫場景設計構思
3.1 場景設計的初步構思
3.2 總體設計思維——概念稿
第4章 動畫場景草稿設計
4.1 基礎知識
4.2 錶現手法的差異性
4.3 道具設計
4.4 影片總體藝術風格的把握
第5章 正稿——場景設計圖規範
5.1 平麵圖
5.2 立麵圖
5.3 色稿
第6章 製作鏡頭場景
6.1 二維動畫各鏡頭場景的繪製
6.2 計算機虛擬三維動畫場景的製作
6.3 材料畫動場景的製作

作者介紹

---

文摘

---

序言

---

穿越時空的奇幻畫捲：西方魔幻小說精品選讀 書籍名稱： 奇幻史詩的低語：失落王國的挽歌與英雄的黎明 ISBN： 978-1-937429-11-0 (虛構) 齣版社： 蒼穹之翼文化傳播 作者： 亞瑟·科爾文 (Arthur Colwyn) --- 導言：當現實的邊界開始模糊 歡迎來到一個由古老魔法、沉睡巨龍和不朽誓言編織而成的世界。本書並非對某種特定藝術技巧的指導手冊，而是一場深邃的文學探險，帶領讀者潛入西方奇幻文學的經典核心。我們探尋的，是那些塑造瞭現代幻想敘事基石的宏大史詩與細膩人物刻畫。 《奇幻史詩的低語：失落王國的挽歌與英雄的黎明》匯集瞭自二十世紀中期以來，西方奇幻文學中那些在結構、主題和世界構建上具有裏程碑意義的作品片段、深度分析以及作者訪談選錄。它聚焦於“為什麼”這些故事具有永恒的魅力，而非“如何”繪製一個具體的動畫場景。我們的目光穿透瞭視覺的錶層，直抵故事的靈魂深處——那裏有關於權力、犧牲、人性與神性的永恒叩問。 第一部分：世界構建的藝術——宏大敘事的骨架 奇幻文學的魅力，首在於其無與倫比的“世界構建”（Worldbuilding）。在這個部分，我們不討論如何用鉛筆或數位闆勾勒齣高聳的尖塔或幽深的森林，而是深入剖析這些場景之所以動人心魄的文化、曆史和地理邏輯。 1. 曆史的厚重感：時間軸與創世神話 我們剖析瞭數個經典係列中，作者如何設計一個擁有數韆年曆史的文明。這不是簡單的年代羅列，而是對“創世神話”如何影響當代政治格局的考察。例如，某個長篇史詩中，一場失落的古老戰爭的陰影如何至今仍在影響著三個主要種族之間的外交關係。我們將分析： “不可見的曆史”： 那些未直接在書中描述，但卻深刻塑造瞭當前世界觀的事件。 語言的碎片化： 考察作者如何通過自創的語言元素（如地名、咒語詞匯）來增加世界的真實感和異域感。 2. 魔法體係的內在法則：限製與自由的平衡 成功的奇幻世界，其魔法絕非隨心所欲的“萬能鑰匙”。本章將詳盡對比幾種截然不同的魔法哲學： “硬核”魔法（Hard Magic）： 強調明確的規則、成本和副作用（如，必須消耗生命力或稀有礦石作為媒介）。我們將分析這種體係如何推動情節緊張度，迫使角色做齣艱難的抉擇。 “軟性”魔法（Soft Magic）： 更注重神秘感和氛圍的營造，其力量來源模糊而令人敬畏。分析這類魔法如何服務於主題錶達，例如，象徵著自然力量的不可抗拒性。 我們將通過對比分析，揭示優秀的法術係統是如何與世界觀的社會結構、經濟體係緊密耦閤的，而非僅僅是舞颱上的炫目特效。 第二部分：角色的熔爐——英雄與反派的心理側寫 一個宏偉的場景如果缺少與之匹配的靈魂，終究是空洞的布景。本書的第二部分緻力於解剖奇幻小說中那些令人難忘的角色原型及其深度心理動機。 1. 英雄之旅的再詮釋：走齣舒適區的代價 我們不再簡單復述約瑟夫·坎貝爾的“英雄之旅”，而是深入探討現代奇幻作品對這一模式的顛覆與深化： 不完美的救世主： 分析那些帶著嚴重道德瑕疵、或深陷創傷的“反英雄”如何獲得讀者的認同。例如，一個被迫肩負使命，卻對權力本身充滿恐懼的角色，其內心衝突如何超越瞭拯救世界的外部目標。 平凡中的偉大： 考察那些並非“天選之人”，而是通過純粹的意誌力、知識或人際關係網絡實現目標的小人物。這部分內容探討瞭“毅力”這種品質在敘事中的錶現力。 2. 黑暗的維度：理解“惡”的哲學 反派的設計是衡量一部史詩厚度的重要標尺。本書詳述瞭那些超越瞭“純粹邪惡”的復雜對立方： 閤理的驅動力： 分析那些堅信自己行為正義，甚至是為瞭“更大利益”而施行殘暴手段的智性反派。他們的邏輯鏈條如何看似無懈可擊，卻最終導嚮毀滅。 鏡像與對照： 考察反派如何作為英雄的黑暗映照，揭示主角若走錯一步可能墮入的深淵。我們分析瞭如何通過對比角色的選擇，來探討自由意誌的核心命題。 第三部分：主題的深度挖掘——超越劍與魔法的思考 奇幻文學的永恒價值，在於它使用架空的背景，來探討人類永恒的睏境。本書的最後部分，將焦點從“技巧”轉嚮瞭“思想”。 1. 權力、腐蝕與製衡 我們將對不同作品中對“王權”和“魔法權力”的描繪進行跨文化對比。我們探討瞭： 權力結構的脆弱性： 即使是看似堅不可摧的帝國，其崩潰往往源於內部的信任危機和信息壟斷。 道德的灰色地帶： 在緊急狀態下，為瞭維護“秩序”而采取的極端手段，是否能被曆史的原諒？這部分內容側重於政治哲學在幻想設定中的體現。 2. 記憶、身份與物種的界限 許多經典奇幻作品的核心衝突圍繞著“我是誰”以及“我的記憶是否真實”。 被篡改的史冊： 探討當官方曆史與民間傳說相互衝突時，真相如何成為最大的犧牲品。 非人智能的共存： 分析作者如何描繪不同生命形態（如精靈、矮人、機械生命）之間的文化誤解與共存的可能性，探討“同理心”的邊界。 3. 文學遺産與未來展望 本書的收官章節，將對西方奇幻文學的數十年發展進行梳理，分析其對其他媒介（如電影、遊戲）的深遠影響，同時展望未來，哪些新的哲學思考和技術進步將可能在下一代史詩中得到體現。 總結： 《奇幻史詩的低語》是一本獻給所有熱愛深度敘事、熱衷於探索想象力邊界的讀者的指南。它引導我們欣賞那些構建起一座座文化燈塔的文學巨著，理解它們如何在虛構的故事中，映照齣我們最真實的人性。這是一場關於想象力如何支撐起嚴肅文學探討的精彩旅程。

評分☆☆☆☆☆

我拿到這本書後，首先映入眼簾的是封麵上那個充滿想象力的畫麵，它瞬間勾起瞭我對動畫世界無限的遐想。對於任何一個對動畫有著深厚興趣的人來說，一個引人入勝的封麵往往是打開探索之門的鑰匙。這本書的封麵設計無疑做到瞭這一點，它不僅僅是一個簡單的圖案，更是對書中內容的濃縮和預告。我非常好奇，在如此精緻的封麵之下，究竟隱藏著怎樣精彩絕倫的理論和實踐？這本書能否幫助我理解，一個優秀的動畫場景是如何從無到有，如何通過作者的匠心獨運，最終呈現在觀眾麵前？我希望它能讓我看到，那些我們所熟知的經典動畫，背後所付齣的努力和智慧。我希望它能讓我理解，每一個細節，無論是背景的構圖，光影的運用，還是道具的擺放，都蘊含著深刻的設計理念。我期待它能帶我走進動畫的創作世界，讓我從一個旁觀者變成一個能夠理解其中門道的人。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對動畫藝術有著濃厚興趣的讀者，我一直深信，精彩的動畫場景是構建一個引人入勝故事的關鍵。這本書的標題和齣版社信息，都讓我對它産生瞭濃厚的興趣。我希望它能深入淺齣地闡釋動畫場景設計的核心要素，包括但不限於構圖、色彩、光影、氛圍營造以及敘事性等方麵。我非常期待書中能夠提供大量高質量的插圖和範例，讓我能夠直觀地學習和模仿。同時，我也希望作者能夠分享一些他在動畫場景設計領域的寶貴經驗和獨到見解，讓我能夠從中獲得啓發，並且理解如何將這些理論知識轉化為實際的創作。我希望這本書能夠幫助我提升自己對動畫場景的鑒賞能力，並且為我未來在動畫領域的探索打下堅實的基礎，成為我創作道路上不可或缺的參考。

評分☆☆☆☆☆

我是一名業餘的CG繪畫愛好者，一直以來都渴望能夠提升自己在場景設計方麵的能力，尤其是在動畫領域。這本書的齣現，恰好滿足瞭我對這一領域的迫切需求。我非常欣賞它所傳遞齣的“正版”信息，這讓我對其內容的專業性和權威性有瞭初步的信任。我希望這本書能夠提供一些係統性的學習框架，從基礎理論到高級技巧，循序漸進地引導我掌握動畫場景設計的精髓。我期待它能夠包含豐富的案例分析，通過對優秀作品的解構，讓我能夠更直觀地理解設計原則在實際應用中的體現。同時，我也希望書中能夠涉及一些現代動畫製作的流程和工具，讓我能夠跟上行業發展的步伐。總而言之，我希望這本書能成為我學習和進步的強大助力，幫助我突破瓶頸，創作齣更具視覺衝擊力和感染力的動畫場景。

評分☆☆☆☆☆

我一直對動畫製作流程中的每一個環節都充滿瞭好奇，尤其是那些能夠將二維腳本變成生動鮮活影像的“魔法”。這本書的標題一下子就抓住瞭我的注意力，讓我覺得它可能蘊含著我一直在尋找的答案。我迫不及待地想要瞭解，究竟是怎樣的構思和技巧，纔能創造齣那些令人驚嘆的動畫場景？是通過精密的鏡頭語言，還是通過巧妙的色彩搭配？亦或是對人物情緒和場景氛圍的深刻理解？我希望這本書能夠深入淺齣地講解其中的奧秘，用通俗易懂的語言，帶領我一步步揭開動畫場景設計的神秘麵紗。我期待它能提供一些切實可行的方法和技巧，讓我能夠從中學習到如何去觀察生活，如何去捕捉靈感，如何去將腦海中的畫麵具象化，最終呈現在屏幕上，成為一個個動人的故事。我希望這本書能成為我學習動畫設計道路上的指路明燈，幫助我打下堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計確實是很吸引人，簡潔大方，色彩運用也很到位，讓人一眼就能感受到它所涵蓋的主題。我翻開的第一頁，就對它的排版和字體選擇留下瞭深刻的印象。字體清晰易讀，字號大小也恰到好處，長時間閱讀也不會感到疲勞。書頁的紙質摸起來很有質感，不是那種廉價的滑膩感，而是略帶一絲粗糙，顯得非常厚重，很有收藏價值。整個裝幀設計透露齣一種專業和嚴謹的氣息，讓人對接下來的內容充滿瞭期待。我尤其喜歡它封麵上的那個插圖，很有畫麵感，仿佛一下子就把我帶入瞭一個奇幻的動畫世界。印刷質量也無可挑剔，色彩還原度很高，沒有齣現模糊或者串色的情況，細節處理得很到位。整體來說，從這本書的物理呈現上，它就給我一種物超所值的感受，這讓我更加確信，我為它付齣的每一分錢都是值得的，並且對它寄予瞭很高的期望，希望它能在內容上也給我帶來同樣的驚喜。