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魏雪明 著

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出版社： 现代出版社

ISBN：9787514322156

商品编码：30153819115

包装：平装

出版时间：2014-02-01

基本信息

书名：那些年，我们在一起

定价：32.80元

作者：魏雪明

出版社：现代出版社

出版日期：2014-02-01

ISBN：9787514322156

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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编辑推荐：
推荐一：超可乐、有内涵、无节操的大学主题绘本：一起翘课，一起犯二，一起失恋；混乱却温暖的宿舍，便宜却好味的食堂，机车的考试，崩溃的四六级，心酸的挂科，刺激的通宵魔兽……那些年我们一起笑过，哭过，感动过，也许会有很多遗憾，但是回过头，我们都已经长大。
推荐二： 值得拥有的青春的纪念册，带我们重回纯粹美好、没心没肺的大学时光：每个人的青春都值得怀念。每个人的大学都是一步精彩的小说或是绘本。我希望我可以将我的青春妥善安放，细心保管，当离开大学，面对现实的残酷的时候，这本书，可以带你回到大学时光。那时那地，有着你纯粹美好的青春。
推荐三：超人气绘本作者魏雪明重磅作品：他创作《媳妇一起去卖煎饼果子吧》引发网络读者关注，网上连载《毕业了才知道的事》更是走红网络，引发大学怀旧热潮。

内容提要

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目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《光影流转：电影艺术的百年回眸》 作者： [此处留空，模拟非AI生成内容] 出版社： 华夏文史出版社 字数： 约15万字 定价： 98.00元 --- 内容提要： 《光影流转：电影艺术的百年回眸》是一部深入探讨电影艺术发展脉络、技术革新与文化影响的宏大论著。本书以时间为轴，从卢米埃尔兄弟的早期实验出发，细致梳理了默片时代的戏剧张力、有声电影带来的革命性变革、好莱坞黄金时代的类型片构建，直至战后欧洲艺术电影的先锋探索，以及数字时代全球化浪潮下的新影像叙事。 本书不仅仅是对一部部经典影片的简单回顾，更侧重于剖析电影作为一门综合艺术，如何在技术（如摄影、剪辑、特效）与美学（如叙事结构、空间调度、光影运用）的不断交织中，反哺并重塑了人类的感知方式与社会文化景观。它试图回答一个核心问题：在百年流转的光影变幻中，电影如何定义了“观看”的意义？ --- 第一部分：黎明之光——电影的诞生与默片的帝国（1895-1927） 第一章：时间的捕获者 本章追溯了电影技术孕育的土壤——化学感光技术、活动影像实验的前奏。重点分析了爱迪生发明的活动电影视镜（Kinetoscope）与卢米埃尔兄弟的活动电影放映机（Cinématographe）在商业模式和艺术潜力上的根本区别。通过对《火车进站》等早期片段的细致“视觉解码”，揭示了人类初次面对动态影像时的集体震撼。 第二章：从街景记录到戏剧构建 深入探讨了乔治·梅里爱（Georges Méliès）如何将电影从单纯的纪实工具，转化为充满魔力的“幻术箱”。重点分析了其在特效（如叠印、慢放、快速剪辑）上的开创性贡献，为后来的叙事电影奠定了基础。 第三章：剪辑的语法与叙事革命 聚焦于美国电影的早期发展，特别是大卫·格里菲斯（D.W. Griffith）的贡献。本书详尽剖析了《一个国家的诞生》和《断山之恋》中对平行剪辑、特写镜头和蒙太奇手法的系统化运用。我们不再仅仅是记录事件，而是通过剪辑的节奏来引导观众的情绪和理解，电影从此拥有了明确的“语法”。 第四章：默片巨匠的群星 本章对默片时代最伟大的几位表演艺术家进行了深入的肖像描摹：查理·卓别林（Charlie Chaplin）的“流浪汉”形象中蕴含的社会批判与人道主义光辉；巴斯特·基顿（Buster Keaton）对物理空间与失衡美学的极致追求；以及德国表现主义电影（如《卡里加里博士的小屋》）如何利用布景和光线来反映人物扭曲的内心世界。 --- 第二部分：巨响的冲击——有声电影与好莱坞的崛起（1927-1945） 第五章：声音的入侵与艺术的阵痛 详细记录了1927年《爵士乐之王》的上映对整个电影产业带来的颠覆性变革。分析了有声电影初期遇到的技术难题（如收音设备限制了摄影机的移动）以及由此催生的“对话片”热潮。探讨了许多默片演员和导演如何被时代淘汰，以及声音如何改变了电影的节奏和表演风格。 第六章：类型片的范式确立 好莱坞制片厂制度（Studio System）的成熟，促成了经典好莱坞叙事模式（Classical Hollywood Narrative）的定型。本章系统梳理了五大经典类型片：西部片、黑色电影（Film Noir的萌芽）、歌舞片、恐怖片和喜剧片的叙事结构、人物原型和视觉母题。重点分析了约翰·福特（John Ford）如何通过西部片探讨美国精神的边界。 第七章：视觉的张力——伟大导演的个人风格 深入剖析了两位最具影响力的早期大师：阿尔弗雷德·希区柯克（Alfred Hitchcock）如何运用悬念、窥视主题和潜意识的恐惧来构建他的“悬疑机器”；以及奥森·威尔斯（Orson Welles）的《公民凯恩》如何通过深焦镜头、非线性叙事和复杂的声场设计，彻底打破了经典好莱坞的视觉惯例，预示了现代主义电影的来临。 --- 第三部分：反叛与探索——战后电影的多元爆发（1945-1970） 第八章：意大利的废墟与新现实主义 二战后，意大利电影放弃了棚拍的奢华，转而关注普通人在社会废墟中的生存状态。《偷自行车的人》、《罗马，不设防的城市》等作品的出现，标志着“新现实主义”的兴起。本章探讨了这种返璞归真的拍摄方式，如何影响了全球的纪录片美学和写实主义倾向。 第九章：法兰西的“作者论”与新浪潮 详细介绍了法国电影理论家提出的“作者论”（Auteur Theory），即将导演视为电影的真正“作者”。随后，分析了让-吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard）、弗朗索瓦·特吕弗（François Truffaut）等“新浪潮”导演如何通过打破叙事连贯性（如跳切、即兴对白、打破第四堵墙），表达对既有社会道德和电影传统的质疑。 第十章：东方之眼——日本电影的哲学深度 聚焦于黑泽明（Akira Kurosawa）对西方文学的改编与东方武士道精神的融合，以及小津安二郎（Yasujirō Ozu）如何通过“榻榻米镜头”和固定机位，捕捉家庭生活中细微的悲欢离合，展现了深邃的东方禅意与宿命感。 第十一章：新好莱坞的觉醒 在审查制度放松和欧洲电影思潮的冲击下，美国电影在六十年代末开始反思自身。本章分析了波兰斯基、科波拉、斯科塞斯等一代电影人如何将艺术家的个人视角注入商业片制作，孕育出《邦尼与克莱德》、《教父》等兼具商业成功与深刻主题的作品。 --- 第四部分：屏幕的拓展——技术革新与全球化时代（1970至今） 第十二章：视觉奇观与特效的军备竞赛 随着《星球大战》和《第三类接触》的成功，电影的重心开始转向视觉效果（VFX）。本章分析了计算机图形技术（CGI）的发展历程，以及特效如何从单纯的辅助工具，演变为驱动叙事和票房的核心要素。探讨了这种技术驱动的趋势对“原创性”和“角色塑造”可能带来的冲击。 第十三章：数字革命与后电影时代 本书的最后一部分关注数字摄影、非线性剪辑软件的普及，以及流媒体平台的崛起对电影发行模式和观众习惯造成的结构性变化。探讨了独立电影在数字工具平民化后的生存空间，以及如何面对“超网生内容”的冲击，重新定义“电影体验”的边界。 尾声：永恒的凝视 总结电影艺术百年的发展轨迹，强调无论技术如何迭代，电影的核心魅力——通过光和运动来讲述人类经验——始终不变。展望未来，电影将以何种形态继续影响我们的认知和情感连接。 --- 读者对象： 电影专业学生、影视行业从业者、电影史研究爱好者，以及任何对光影艺术抱有深厚好奇心的普通读者。本书旨在提供一个既具学术深度，又不乏生动案例的综合性阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字，叫做《那些年，我们在一起》，听着就很有画面感，让人忍不住会想起自己的青春岁月。我拿到这本书的时候，就被这个名字吸引了。它让我想起那种青涩的、懵懂的、充满遗憾又无比美好的时光。那个时候，我们或许还在课堂里偷偷传纸条，或许在操场上挥洒汗水，或许在某个晚自习后一起走过昏黄的路灯，分享着未来的憧憬和年少的心事。书名本身就像一把钥匙，一下子就把我带回了那个已经远去的时代。它勾起了我对过去的回忆，不仅仅是那些轰轰烈烈的大事，更多的是那些被时间冲刷得几乎模糊，但偶尔在某个瞬间又会清晰浮现的细枝末节。比如，夏天午后教室里弥漫的淡淡的草木香，考试前大家挤在一张桌子上复习的紧张气氛，或者是一次集体活动后，大家在回家的路上笑得前仰后合的样子。这些零散的片段，构成了我们青春最真实的底色。这本书名，就这样不动声色地在我的脑海里播下了好奇的种子，让我迫切地想知道，这本书里到底讲述了怎样的“那些年”，是怎样的“我们在一起”，又会给我带来怎样的共鸣与触动。我期待它能填补我心中关于青春的某种空白，或者让我重新审视那些被遗忘的时光。

评分☆☆☆☆☆

读了这本书，我感觉自己仿佛置身于一个熟悉又陌生的世界。作者的文字有一种魔力，能将那些曾经的场景栩栩如生地展现在我眼前。我仿佛能听到当时的喧闹声，闻到空气中弥漫的青草和汗水的味道，甚至能感受到那种年少时特有的、略带忧伤的浪漫。故事中的人物，他们的一颦一笑，一举一动，都那么真实，那么鲜活。我会在某个角色身上看到自己的影子，也会在他们的经历中找到自己曾经的挣扎与欢笑。有时，他们做出的选择让我扼腕叹息，有时，他们的执着又让我热泪盈眶。这种代入感，是很多书都无法给予的。它不仅仅是讲了一个故事，更是把我拉入了一个集体回忆的漩涡。我开始回想，在我的“那些年”里，是否有过类似的情节？是否有过那样一群志同道合的朋友，一起经历风雨，一起分享喜悦？这本书就像一面镜子，映照出我内心深处对青春最原始的渴望和最纯粹的情感。它让我重新审视了人与人之间的关系，尤其是那种在年少时建立起来的、纯粹而深刻的友谊。那些共同经历的时光，无论后来关系如何变化，都成为了生命中最宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种难以言喻的复杂情感。它不是那种单纯的怀旧，也不是一味的感伤。更多的是一种对过往的回味，一种对成长的理解，以及一种对当下生活的反思。书中描绘的场景，可能并不是惊天动地的事件，但正是这些平凡的日常，才构成了一个完整的青春。那些考试不及格的沮丧，第一次收到情书的羞涩，和朋友因为小事闹别扭后的和解，以及毕业季来临时的不舍……这些点点滴滴，汇聚成一股强大的力量，让我重新认识了青春的意义。它让我明白，青春不仅仅是无忧无虑的玩闹，更是伴随着迷茫、痛苦、选择与承担的过程。那些“在一起”的日子，因为有了彼此的陪伴，才显得如此珍贵。即便后来大家各奔东西，但那段共同的回忆，却永远镌刻在心底。读完这本书，我感觉自己的内心被深深地触动了，一些尘封的记忆被唤醒，一些模糊的感受变得清晰。它让我更加珍惜现在所拥有的一切，也让我对未来充满了希望。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的整体感受，可以用“意犹未尽”来形容。它就像一部老电影，在播放结束的刹那，你还沉浸在剧情中，久久不能回神。作者的笔触细腻而富有感染力，每一个情节都处理得恰到好处，既不过于煽情，也不会显得平淡。我能感受到作者在每一个字句中倾注的心血，以及对笔下人物的深深理解。书中的人物关系，错综复杂又真实可信。他们之间的互动，充满了青春特有的火花，有时是惺惺相惜，有时是针锋相对，但最终都指向了一种成长和成熟。这本书并没有给出一个明确的“结局”，它更像是一个生活的片段，让你在合上书本的时候，依然能够想象那些人物在未来的生活中继续前行。这种开放式的结局，反而给了我更多的思考空间。我会在脑海中勾勒出他们未来的样子，他们的喜怒哀乐，他们的成功与失败。这种感觉，就像是与书中人物一同成长，分享他们的人生旅程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常独特，它不追求华丽辞藻的堆砌，而是用最朴实、最真诚的语言，将一个关于青春的故事娓娓道来。我喜欢作者的叙事方式，不疾不徐，有条不紊，仿佛一位老朋友在与你促膝长谈，分享着他的人生感悟。书中穿插的那些细节描写，更是精彩绝伦。无论是对人物心理活动的精准捕捉，还是对环境场景的生动描绘，都展现了作者深厚的文字功底。我常常会在阅读的过程中，因为某个句子、某个场景而停下来，反复品味。它让我感受到一种纯粹的美，一种发自内心的感动。这本书不仅仅是关于“那些年”的记忆，更是一种对生命、对情感的深刻探索。它让我思考，究竟是什么让我们成为我们，又是什么让某些人和事在我们的生命中留下如此深刻的印记。读完这本书，我感觉自己好像经历了一次心灵的洗礼，对生活有了更深刻的理解和感悟。