韩风花草绣：花、树、果实的立体刺绣 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[韩] 廉炅淑，田蓉蓉 著

图书标签:

• 刺绣
• 韩式刺绣
• 立体刺绣
• 花草
• 植物
• 手工
• DIY
• 艺术
• 工艺
• 韩国文化

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518014309

商品编码：30180324784

包装：平装

出版时间：2015-05-01

基本信息

书名：韩风花草绣：花、树、果实的立体刺绣

定价：40.0元

作者：（韩）廉炅淑,田蓉蓉

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2015-05-01

ISBN：9787518014309

字数：140000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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韩国刺绣畅销书作者廉炅淑，多年研习，她惟妙惟肖地将花草、树木、果实的原野生趣在绣布逼真还原，成为风格的刺绣作品。精美的设计让全书充满田园清新淡雅。
　　美。以美闻名的韩式精美摄影，作品极美，图片极美。更具自然气息的纹理特种纸彩印封面，无反光内页纯质纸印刷，源自韩国的唯美版式设计，版式精美，印刷精美。
　　多。180页丰富内容，厚度12mm，35种针法+基础技法，多达65种花草立体刺绣展示+教程。

　　实用。有别于日式彩图与图纸前后遥远分排，《花草绣》系列的图纸及绣法紧随作品彩图而排，翻看更方便，学习更实用。

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内容提要

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本书是一本刺绣实用书，介绍花、树木、果实等立体刺绣。作者通过一年四季对各种各样的花草植物的细心观察，惟妙惟肖的将它们临摹到绣布上，成为风格的刺绣作品。本书介绍了50多种花草的刺绣作品，作品充满田园的清新和淡雅之味，为了便于初学者学习，将刺绣的全过程都附上了照片和详细说明，是一本十分容易学习的基础书。

目录

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作者介绍

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廉炅淑 ，韩国刺绣者，热爱生活，热爱自然，热爱刺绣，热爱诗歌……有着的绘画功底和刺绣技艺，将观察到的花的姿态用绣的方法记录下来，花的形态栩栩如生，而她亦把这当做是与花儿们交流的一种方式。开有自己的刺绣。

文摘

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序言

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繁花锦绣：刺绣艺术的千年流变与当代实践 本书并非聚焦于单一的刺绣技法或主题，而是以更为宏阔的视角，深入探讨了刺绣艺术自古至今的演变脉络、文化意义及其在当代艺术语境下的多元探索。我们将带领读者穿越时空，从古代宫廷的华丽纹样到民间生活的质朴表达，追溯这门古老手艺的千年流变。 第一章：刺绣的文明之源——起源、材料与早期技法 本章将追溯人类使用针线缝纫的最初痕迹，探讨古代丝绸之路对刺绣材料和技艺传播的影响。重点解析中国、埃及、拜占庭等早期文明中，刺绣如何从单纯的装饰性需求，上升为具有宗教、政治和身份象征意义的载体。 我们将详细考察早期的主要用线材料（如蚕丝、麻、金银线）的特性及其对手工处理方式的要求。在技法层面，本章将系统梳理平绣、打籽绣、盘金绣等基础针法的历史渊源和结构原理，分析不同地域的早期匠人如何运用这些基础针法来模拟自然形态或构建几何图案。例如，汉代马王堆帛画中对丝线密度的极致追求，与唐代敦煌壁画供养人服饰上所见的简洁有力的丝线铺陈，形成了鲜明的地域和时代对比。 第二章：地域的织锦——中国刺绣的流派与地域特色 刺绣艺术在中国的发展达到了登峰造极的程度，本章将专注于解析中国传统四大名绣（苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣）乃至其他特色绣派（如鲁绣、闽绣、汴绣）的独特审美取向和工艺诀窍。 苏绣（苏绣）： 探讨其“以针代笔”的绘画性，如何通过套针、齐针、散套等精细针法，实现色彩过渡的微妙变化，尤其关注其对山水、人物画的摹写能力。我们将分析近代吴道融、沈寿等大师对苏绣绘画性提升的贡献。 湘绣（湘绣）： 侧重于其“双面绣”的精湛工艺，分析湘绣如何通过对丝线张力的控制，实现图案在正反两面的完美统一，以及其对狮虎等猛兽毛发质感的表现力。 蜀绣（蜀绣）： 考察其色彩的沉稳与饱满，及其在生活用品（如枕套、戏服）上的广泛应用，分析其针脚的厚重感与装饰性。 粤绣（粤绣）： 探讨其受西洋文化影响下的融合特点，以及对金银线、孔雀毛等非常规材料的创新运用，其图案的繁复与富丽堂皇的风格。 本章还将涉及一些小众地方绣种，如苗族挑花和彝族刺绣，解析其几何图案中所蕴含的族群文化符号与母系社会的传承意义。 第三章：丝线之外的探索——世界刺绣的工艺对话 刺绣并非中国独有，本章将视野投向全球，考察不同文化背景下刺绣艺术的独特性。 欧洲的宗教与贵族刺绣： 重点分析中世纪和文艺复兴时期，欧洲教会和王室对金线刺绣（Opus Anglicanum）的推崇。研究其在圣袍、旗帜上的应用，以及如何通过立体的垫绣（Padding）技术来增强图案的浮雕感和神圣性。 印度与中东的镜面与珠饰： 探讨印度古吉拉特邦等地流行的“Shisha”镜面刺绣，分析镜片如何被巧妙地用作光线的反射体，以增强服饰在沙漠强光下的视觉冲击力。同时，考察波斯细密画风格如何影响其刺绣中对几何与植物的精细描绘。 日本的纹样与技术： 对比日本的“萨西子（Sashiko）”——一种源于民间自我修补和保暖需求的实用性刺绣，分析其功能性美学与日本美学中“不完美之美”的契合点。 第四章：现代艺术的转译——刺绣的当代语境与材料实验 进入近现代，随着工业化进程和现代艺术思潮的涌入，刺绣艺术的边界被不断拓宽。本章将关注刺绣如何从传统的服饰和日用品装饰，转型为独立的艺术表达媒介。 从平面到立体： 分析当代艺术家如何打破平面刺绣的局限，运用填充、堆叠、结合装置艺术的手法，创造出具有雕塑感的纤维艺术品。讨论“针脚作为笔触”的观念如何从具象描摹转向抽象的情感表达。 新材料与新技术： 探讨当代艺术家在材料选择上的大胆革新，例如使用塑料、金属丝线、回收材料甚至光纤进行刺绣创作。研究数字化技术（如计算机辅助设计）如何辅助传统刺绣图案的绘制与放大。 社会议题与身份表达： 分析当代刺绣作品中对社会公平、性别议题、环境问题的关注。研究一些艺术家如何利用刺绣这一传统女性手艺，来重新定义女性的劳作价值和艺术话语权。例如，探讨某些作品中，重复的、耗时的针脚如何成为对时间、记忆和抗争的隐喻。 结语：针尖上的永恒对话 本章将总结刺绣艺术跨越千年、横跨地域的生命力所在。它既是历史的忠实记录者，又是文化身份的无声宣言。刺绣的魅力，在于其针脚之下蕴含的人类耐心、对美的执着追求，以及在每一次穿引之间，人与材料之间建立的独特而持久的对话关系。本书旨在启发读者以更广阔的视野，重新审视这门古老而常新的手工艺。

评分☆☆☆☆☆

作为一名手工艺术的探索者，我一直在寻找能够拓展我创作边界的书籍。《韩风花草绣：花、树、果实的立体刺绣》这本书，给我带来了全新的启发。我喜欢它将“韩风”与“立体刺绣”结合的理念，这预示着一种独特的审美视角。我期待这本书能带领我领略到韩式设计中那种细腻、优雅又充满生活气息的美。我猜想，书中的花朵会更注重柔和的色彩搭配和精致的轮廓，而树木的描绘或许会更注重枝干的线条美和叶片的飘逸感。至于果实，我期待看到它如何通过色彩的深浅变化和光影的巧妙处理，来展现出丰硕诱人的姿态。立体刺绣本身就是一种充满挑战的技法，而将它融入到自然题材中，更是考验绣者的功力。我希望这本书能提供一些创新的立体处理方法，例如如何运用多层绣制来表现花瓣的层叠，或者如何通过填充技法来塑造果实的体积感。我相信，通过这本书的学习，我一定能创作出更加生动、更具艺术感染力的立体刺绣作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一个追求极致细节的刺绣爱好者，常常觉得市面上很多教程虽然教授了基础的针法，但在如何将绣线转化为生动的自然形态上，往往有所欠缺。《韩风花草绣：花、树、果实的立体刺绣》这本书，从它的名字上就透着一种专业和深度。我非常看重它对“花、树、果实”这三个具体题材的深入挖掘。众所周知，花、树、果实是自然界中最具代表性的元素，也是刺绣中最常见的题材，但要绣出它们的灵魂，却需要非凡的技巧。我猜测这本书会详细讲解如何根据不同花朵的特性，选择最合适的针法和线材，比如，绣玫瑰可能需要用到丝线来表现它的丝滑，而绣叶子则可能需要用到棉线来展现它的肌理。同样，树木的粗糙感和果实的饱满感，都需要精妙的运用。我非常期待书中能够提供不同角度、不同光线下的绣制示范，这样才能真正掌握如何让绣品在各个维度都显得立体逼真。这本书，我预测它会成为我工具箱里不可或缺的一部分。

评分☆☆☆☆☆

对于我来说，一本好的手工图书，不仅仅是技法的传授，更是一种精神的慰藉。我最近刚完成了一个比较复杂的项目，感觉有点透支，正需要一本能让我重新燃起创作热情，又不会过于压力的书。《韩风花草绣：花、树、果实的立体刺绣》恰好满足了我的需求。从这本书的封面和标题就能感受到一种清新、治愈的氛围。我猜想，书中的每一个案例，都经过了精心的设计，无论是花朵的配色，还是树叶的形态，都应该遵循着自然的美学规律，但又带着一丝艺术的加工，让最终的绣品既真实又富有美感。我特别期待书中关于“立体”的处理方式，这通常是立体刺绣的难点和亮点所在。不同的绣线粗细、材质、甚至是光泽度的运用，都会对最终效果产生巨大的影响。我希望这本书能在这方面提供更细致的指导，比如如何通过重叠、打结、甚至填充等手法，来营造出花瓣的厚实感，或者果实的圆润感。我非常喜欢那些能让我沉浸其中、忘记时间的手工项目，而立体刺绣正是这样一种能带来专注与满足感的艺术。

评分☆☆☆☆☆

我对立体刺绣的兴趣，始于对细节的痴迷。《韩风花草绣：花、树、果实的立体刺绣》这本书，从书名上就透露出一种对自然元素和精湛技艺的追求。我一直认为，真正优秀的刺绣教程，不仅要教授基本的针法，更要教会读者如何观察和理解自然，并将其转化为富有生命力的绣线。我猜测，这本书会深入剖析花、树、果实的结构和形态，并提供一系列针对性的立体绣制技巧。比如，在处理花瓣时，如何通过不同的绣法和线材来表现花瓣的卷曲、折叠和层次感；在描绘树木时，如何用粗细不同的线材来刻画树皮的纹理和枝干的力量感；在绣制果实时，如何通过色彩的渐变和高光的点缀，来赋予果实饱满的光泽和诱人的质感。我非常期待这本书能提供一些独特而实用的方法，让我的立体刺绣作品能够达到一个全新的高度，不再仅仅是平面的图画，而是能触碰到、感受到其中生命的脉动。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是刺绣爱好者的福音！我拿到《韩风花草绣：花、树、果实的立体刺绣》的那一刻，就被它封面上那些栩栩如生的绣品深深吸引了。我一直对立体刺绣情有独钟，总觉得那些能跳脱平面、富有生命力的绣线，才能真正捕捉到花草树木那种蓬勃的姿态。这本书的内容，虽然我还没能深入研究，但从目录和图例来看，就足以让我期待不已。它不仅仅是教你如何缝制，更像是在引导你如何用针线去“雕刻”自然。我尤其好奇它在处理花瓣的层次感和果实的饱满度上，会提供哪些独到的技巧。光是想象一下，用不同的绣法和线材，就能绣出葡萄的晶莹剔透，或是玫瑰花瓣的柔嫩褶皱，就觉得激动人心。这本书的编排方式，应该也是我非常看重的，我希望它能循序渐进，从基础的针法讲解，到具体的案例示范，让像我这样有一些刺绣基础但又想进一步提升的爱好者，能够轻松上手，并且有所突破。它的“韩风”特色，也让我充满了好奇，我一直觉得韩式的手工艺品，总带着一种精致而又不失温情的美感，很期待能在书中看到这种独特的风格融入到立体刺绣中。