形象造型設計 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周碩珣，彭西銀 著

圖書標籤:

• 形象設計
• 造型設計
• 服裝搭配
• 色彩搭配
• 個人形象
• 時尚
• 美學
• 設計
• 穿搭
• 風格

店鋪： 天泰尚圖書專營店

齣版社： 北京理工大學齣版社

ISBN：9787568249768

商品編碼：30185024907

包裝：平裝

齣版時間：2018-01-01

基本信息

書名：形象造型設計

定價：68.00元

作者：周碩珣,彭西銀

齣版社：北京理工大學齣版社

齣版日期：2018-01-01

ISBN：9787568249768

字數：

頁碼：107

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《形象造型設計》是服裝和形象設汁專業的基礎教材，以美學設計方法為依據，結閤化妝、發型、服飾品搭配等專業知識，詳細講解瞭整體造型設計的方法及技巧。全書共包含四個學習情境，十一章內容，闡述瞭形象設計中化妝造型和服飾搭配的相關內容，以及人物整體形象統一的原則，在加強對學生專業能力與技巧培養的同時，強調教學內容的實操性，幫助個體實現塑造良好形象的目標。書中每個章節末尾都設置瞭能力訓練題，指導學生很好地實踐章節的知識點，促使學生逐步改變和進步。
　　《形象造型設計》可供高等院校服裝設計和形象設計等相關專業師生使用，對渴望提升自我形象的廣大愛美人士也有指導作用。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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現代形象造型設計是彰顯人類品質、體現人類自身社會價值與地位的一種行為方式。隨著人類社會經濟文化的發展及國際化政治文化交流的拓寬，形象在人際交往中的作用越來越重要。形象造型設計是非語言性的信息傳遞媒介，人們關注的形象已不再僅僅是一張臉，而是從發型、化妝、服飾到社交禮儀、氣質風度的整體性修飾，人們希望通過外錶的美化充分地展示自己的人格、社會地位、職業、文化水平、個性以及所承擔的社會責任，創造一個屬於自己的更有特色以及更的整體形象。
　　本書內容涵蓋瞭個人形象設計、服飾形象設計的發展曆程、服飾形象設計的建構與管理、日常服飾形象設計方法等基礎理論知識；同時針對個人外在特徵和個人氣質性格傾嚮分析與個人風格評定，對職業服飾形象設計、休閑服飾形象設計、社交場閤服飾形象設計、創意形象設計進行瞭風格劃分及解讀。
　　本書注重應用與實踐環節的契閤，具有很強的實用性和可操作性；由淺入深、由理論到實踐，從體係、內容、觀點到材料的選擇，均以強調知識性、應用性和係統性為前提，力圖有所創新。
　　本書由周碩珣、彭西銀擔任主編，由曾澄波、李四仙、鄧超、周洪梅、石樹勇擔任副主編，其中周洪梅負責完成相關資料的整理校對工作。本書在編寫過程中，參考瞭各高等院校服裝設計專業老師提供的大量建議，在此，對提供相關理論依據的同人深錶謝意。同時，本書的完成還得益於廣州榕唏貿易有限公司李廣芝和徐水良、廣州匯弛服飾有限公司鍾沅豪、廣州田字格服飾有限公司毛乘勝的大力支持，吸取瞭他1門企業的設計經驗，確保瞭教材內容與企業實際緊密結閤，在此，對他們錶示誠摯的感謝。
　　由於編寫時間倉促，編者水平有限，書中難免存在疏漏及不足之處，敬請各位讀者及廣大同人批評指正。

東方神韻：中國傳統服飾與刺綉藝術研究 作者： 王曉梅 齣版社： 華夏文苑齣版社 齣版日期： 2023年10月 頁數： 480頁 定價： 188.00元 --- 內容簡介： 《東方神韻：中國傳統服飾與刺綉藝術研究》是一部深入探討中國傳統服飾文化與精湛刺綉工藝的學術專著。本書旨在係統梳理自先秦至近現代，中國服飾在不同曆史階段的形製演變、文化內涵及其與社會結構、哲學思想的深刻關聯。同時，本書將焦點集中於中國刺綉這一獨特藝術門類，對其地域流派、針法技藝、紋樣寓意及其在傳承與創新中的當代價值進行全麵、細緻的剖析。 本書的撰寫遵循嚴謹的學術規範，大量引用齣土文物、傳世古籍、地方誌以及現存的口述史料，力求還原一個立體、鮮活的中國服飾藝術圖景。我們相信，服飾不僅是蔽體禦寒的物質載體，更是承載民族精神、審美情趣和曆史記憶的“活化石”。 第一部分：曆史的衣裳——中國服飾形製演變與文化象徵 本部分將時間軸拉開，係統考察中國服飾的脈絡。 第一章：源起與奠基（先秦至漢代） 重點探討“深衣製”的確立及其在禮製中的地位，解析交領右衽、褒衣博帶的文化根源。分析漢代服飾對後世的影響，特彆是“麯裾”和“直裾”的形製差異及其社會階層區分的意義。材料側重於馬王堆漢墓齣土帛畫與實物紡織品的考古報告解讀。 第二章：多元交融與製度確立（魏晉南北朝至隋唐） 這是中國服飾史上一個極其重要的轉型期。魏晉風度的瀟灑飄逸，在服飾上體現為寬袍大袖、褒衣博帶的審美傾嚮。隋唐時期，中央集權強化，服飾製度趨於完備。本書細緻分析瞭唐代“齊胸襦裙”與“圓領袍衫”的流行，探討鬍漢服飾文化在盛唐的深度融閤，特彆是女性服飾大膽開放的審美取嚮及其背後的社會動因。輔以唐三彩、敦煌壁畫中服飾形象的細緻描摹。 第三章：內斂與等級的極緻（宋代） 宋代服飾在審美上轉嚮內斂、清雅，追求一種“文人士大夫”的格調。本書分析瞭宋代服飾對“襴衫”、“褙子”的偏愛，以及在服飾顔色、紋樣上對等級製度的精細化體現。重點討論宋代官服、常服以及士庶服飾之間的嚴格界限，並探討宋代文人畫對服飾視覺語言的影響。 第四章：恢弘與定型（明清時期） 明代服飾是對漢族傳統服飾體係的迴歸與集大成，本書詳述瞭“曳撒”、“道袍”、“比甲”等主要形製，尤其關注明中後期女性服飾的繁復化趨勢，如“襖裙”的搭配與“霞帔”等配飾的禮儀功能。清代服飾則麵臨滿漢文化的激烈碰撞，本書深入剖析瞭“馬褂”、“旗裝”的齣現，以及袍服在滿族審美影響下發生的結構性變化，並對比分析瞭清宮舊藏服飾的工藝特徵。 第二部分：針尖上的史詩——中國刺綉藝術的流派、技法與紋樣哲學 刺綉作為中國獨有的手工技藝，其藝術價值與文化信息量巨大。本部分著重於技術分析與美學闡釋。 第五章：地域流派的形成與分野 中國刺綉以“四大名綉”——蘇綉、湘綉、蜀綉、粵綉為核心，但也兼顧魯綉、閩綉等地方特色。本書采用個案研究的方法，詳細闡述： 蘇綉： 以精細雅緻、絲綫“套色”見長，擅長花卉翎毛的逼真描繪，強調“以亂針代繪畫”的寫實功力。 湘綉： 強調“以針代筆”，尤其擅長老虎、雄獅等猛獸題材，追求色彩對比強烈、針腳粗獷有力的雄渾氣勢。 蜀綉： 曆史悠久，多用於生活實用類（如枕套、戲服），圖案飽滿，色彩和諧，講究平齊。 粵綉（廣綉）： 裝飾性強，受嶺南地域文化影響，多采用金綫，構圖飽滿，喜用珠綉、盤金等復雜工藝結閤，題材常涉神話故事與吉祥紋樣。 第六章：針法技藝的深度解析 本書非但羅列針法名稱，更深入解析其物理特性與視覺效果。詳細介紹並配有專業圖解的針法包括： 平綉與齊針： 基礎功的體現，側重於均勻度與光澤的控製。 套針與散套： 蘇綉的靈魂技法，如何通過針腳的疏密變化實現色彩的自然過渡與光影的微妙變化。 滾針與辮子針： 湘綉中錶現動物毛發的關鍵技術，以及如何利用其立體感塑造肌理。 釘綫與盤金： 粵綉中增加服飾華麗感的復閤工藝，對材料（金綫）的運用提齣極高要求。 第七章：紋樣寓意與哲學意象 服飾上的每一朵花、每一隻鳥都不是隨意組閤的，而是嚴謹的符號係統。本章構建瞭一個服飾紋樣的“語義庫”： 吉祥符號： 如蝙蝠（福）、鹿（祿）、鬆鶴（長壽）的組閤應用及其在不同朝代的變體。 禮製圖騰： 龍、鳳、十二章紋在官服中的等級區分與象徵意義的解析。 自然哲學： 梅蘭竹菊（四君子）、海水江崖紋（江山永固）等，探討其道傢、儒傢思想在紡織藝術中的投射。 第三部分：傳承與當代對話 本部分關注傳統服飾與刺綉在現代社會中的存續與發展。 第八章：古代服飾的復原與考古學意義 探討現代文物保護技術在古代織物縴維修復上的應用，分析傳統服飾版型在現代服裝工程學中的可藉鑒之處，以及如何通過精確復原，填補曆史敘事的空白。 第九章：刺綉藝術的當代活化 分析當代設計師如何在尊重傳統針法和紋樣的基礎上，將刺綉技藝融入現代時裝、傢居陳設乃至裝置藝術。討論傳統刺綉工坊在市場化、工業化衝擊下麵臨的挑戰與應對策略，強調保護“非遺”匠人精神的重要性。 --- 適閤讀者： 本書適閤服裝設計專業學生、紡織品藝術研究人員、博物館學與文物保護專業人士，以及對中國傳統文化、曆史美學有濃厚興趣的普通讀者。書中配有大量的曆史圖片、高清紋樣圖例和專業製圖，確保瞭學術性與可讀性的完美結閤。 《東方神韻》不僅是一部關於“穿”的曆史，更是一部解讀“中國人如何看待世界、如何錶達自我”的文化史詩。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性和前瞻性並存，讓人感覺它既是“此時此刻”的指南，又是“未來十年”的參考。它沒有沉溺於那些已經過時的“潮流”，而是深入挖掘瞭造型設計中永恒不變的“結構性原理”。例如，它花費大量篇幅闡述瞭“黃金分割”在麵部比例調整中的實際應用，並提供瞭多種工具和測量方法，這些知識點是無論技術如何迭代都不會過時的。我特彆欣賞它對“可持續造型”的探討，在環保意識日益增強的當下，如何利用現有資源進行最大化的造型創新，以及如何選擇對環境友好的造型産品，這些內容顯示瞭作者極強的社會責任感和前瞻視野。最令人贊嘆的是，書中還附帶瞭一套非常係統化的自我提升路徑圖，清晰地指明瞭從初級學習者到高級造型顧問所需的知識棧和實踐目標。這使得這本書不僅是一本學習材料，更像是一份量身定製的職業發展藍圖。讀完之後，我感到一股強大的內在驅動力，迫不及待地想把學到的知識運用到實踐中去檢驗和完善。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度，遠遠超齣瞭我閱讀過的同類書籍。我本來以為它會側重於當下流行的快速造型技巧，但實際上，作者構建瞭一個非常紮實且具有曆史縱深感的知識體係。舉個例子，書中對不同曆史時期審美變遷的梳理，清晰地展示瞭“美”是如何隨著社會文化因素不斷演化的。這部分內容不是簡單的羅列，而是結閤瞭服飾、禮儀乃至當時的藝術思潮進行綜閤分析，讓人在學習造型技巧的同時，也拓寬瞭人文素養。我尤其喜歡它對“個人風格定位”那一章的論述。它沒有提供任何固定的模闆，而是引導讀者進行深層次的自我剖析，通過一係列精心設計的問捲和自我觀察練習，幫你提煉齣獨屬於你自己的“風格基因”。這種由內而外的設計理念，比起那些單純模仿模闆的書籍要高明得多。另外，書中關於麵料垂感、紋理對比如何影響整體視覺重量的分析，簡直是教科書級彆的精準。它讓我意識到，一個好的造型師必須是“視覺工程師”。這本書的專業度是毋庸置疑的，它不僅僅是教你怎麼做，更是在教你如何“思考”造型背後的邏輯。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗感極其流暢，這是一本讓人捨不得放下的工具書。通常，技術類書籍的閱讀體驗都是比較冰冷的，但《形象造型設計》這本書卻充滿瞭溫度和人情味。作者似乎非常懂得初學者和資深從業者在學習過程中會遇到的痛點，並在關鍵節點設置瞭非常貼心的“避坑指南”和“常見誤區解析”。比如，在處理亞洲人常見的小眼睛或低鼻梁時，它提供瞭一套循序漸進、由淺入深的多層級修飾方案，而不是簡單粗暴地推薦某一款産品或某一種手法。最讓我驚喜的是，書中關於“場景化造型策略”的論述。它清晰地劃分瞭商務、慶典、日常休閑甚至特定主題活動（比如環保主題發布會）所需造型的底層邏輯差異。這部分內容對我這種需要快速應對不同客戶需求的自由職業者來說，簡直是救命稻草。它不再是孤立地討論五官的修飾，而是將人置於特定的社會環境中去考量整體形象的協調性。閱讀時，我感覺自己不是在讀一本技術手冊，而是在與一位經驗豐富、耐心細緻的導師進行一對一的深度交流。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書在“男性形象設計”這一塊的處理上，達到瞭一個令人驚嘆的平衡。很多同類書籍在涉及男性造型時，要麼過於簡單化，要麼內容深度遠遠不夠。但《形象造型設計》卻用相當大的篇幅，細緻入微地探討瞭男性發型結構、麵部毛發（鬍須）的造型與維護，以及如何通過服裝的肩綫、袖長來強化男性的力量感和專業度。它強調的不是“打扮”，而是“塑造”，這其中的哲學差異巨大。例如，書中對於如何利用光綫和陰影來弱化男性麵部的疲憊感，給齣瞭非常具有創意的微整形級化妝技巧，這些技巧既自然又不易察覺，非常符閤現代職場對男性形象的隱形要求。此外，書中還穿插瞭一些關於“無聲交流”的解讀，即一個人的外在形象如何在不發一言的情況下，嚮外界傳遞他的職業素養、經濟背景乃至性格傾嚮。這已經超越瞭純粹的技術層麵，上升到瞭人際交往心理學的範疇，非常深刻，令人耳目一新。

評分☆☆☆☆☆

天哪，我終於找到瞭這本傳說中的《形象造型設計》！翻開書頁的那一刻，我就知道我挖到寶瞭。這本書簡直就是一本行走的造型聖經，內容詳實得讓人瞠目結舌。特彆是它對色彩理論在麵部輪廓修飾中的應用講解，簡直是化繁為簡的典範。我過去總是在糾結暖色調和冷色調如何準確把握，這本書裏用大量的圖例和案例分析，手把手地教你如何根據不同膚色和骨骼結構進行微調。更絕的是，它沒有停留在基礎的化妝技巧上，而是深入探討瞭“光影雕塑”這一高級概念。你知道嗎，作者竟然能用文字描述齣光綫落在不同材質上産生的微妙變化，這讓我對立體修容有瞭全新的認識。我甚至發現瞭一些過去從未接觸過的發型設計思路，比如那種結閤瞭建築美學綫條感的盤發技巧，不僅實用，看起來還充滿瞭藝術氣息。這本書的排版設計也非常用心，字體和留白都恰到好處，閱讀起來絲毫沒有壓力，完全不像那些枯燥的教科書。我可以毫不誇張地說，這本書的價值遠遠超過瞭它的定價，它讓我對“美”的理解上升到瞭一個全新的哲學高度。我強烈推薦給所有對形象設計有嚴肅追求的朋友們，它絕對能幫你跨越瓶頸，直達專業殿堂。