川畑杏奈(annas)的刺绣工坊：5种针法绣出美丽刺绣 河南科学技术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日川畑杏奈，项晓笈 著

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店铺： 读者科技图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534968273

商品编码：30194814679

包装：平装-胶订

出版时间：2018-01-01

基本信息

书名：川畑杏奈(annas)的刺绣工坊：5种针法绣出美丽刺绣

定价：42.00元

作者：(日)川畑杏奈,项晓笈

出版社：河南科学技术出版社

出版日期：2018-01-01

ISBN：9787534968273

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：24开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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针线与布和纸的趣味结合，针法简单，材料简单，成品又很美好。亲手制作，一场充满童心童趣的手工体验。扫书中二维码，看川畑杏奈亲手演示多个刺绣作品小视频！

内容提要

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《川畑杏奈（annas）的刺绣工坊：5种针法绣出美丽刺绣》主要以花草为主题，以单点图案刺绣和图案创意连接的方式，着重介绍了融合纸和绣线，还有其他不同的材料，仅用5种简单的基础针法(回针绣、直线绣、雏菊绣、法国结粒绣、蛛网玫瑰绣），就能绣出生动、别致的图案的创作方式。不仅能在布上绣，还能在纸上打孔刺绣，你可随时送出你亲手制作的这份独到的刺绣礼物！

目录

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作品

6小巧图样/7胸针和便笺卡片

8花房/9包书纸

10蒲公英的刺绣样本/11手帕

12森林的馈赠/13针插

14玫瑰和虞美人的连续图样/15钥匙包

16植物图案的刺绣样本/17小图样的彩色刺绣

18花朵集锦/19缎带刺绣

20初夏的花环/21礼物包装

24北欧街景

25北欧之夏

26小图样杯垫

28夏日假期

29小憩时间

30花与蕾丝的连续图样/31信封

32野花/33手帐与书签

34标签与吊牌

36贺卡

38香草花园

22专栏植物的空想图鉴

刺绣前的准备

40在布上刺绣时的工具

41在纸上刺绣时的工具

42绣线和其他材料

44刺绣的基础知识

49本书作品的制作方法

83剪下就可以使用的实物大纸型

作者介绍

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川畑杏奈

在幼儿园做了3年老师之后，开始作为刺绣作家进行发展，她把动植物的迷你图案，像绘图那样用刺绣的方法表现出来。其中，以故事为主题，描绘可爱角色的原创图案很有人气，在讲谈社月刊《DisneyFan》连载。

现在是“安娜与兔子刺绣教室”的负责人，同时也参与图书装帧、广告、插画、食品包装等领域的刺绣设计工作。定期在东京、大阪、神户等地开设小班制学习班，耐心教授刺绣的方式颇受好评。

著有《以绣线“涂”色，杏奈（annas）的迷你刺绣》（河南科学技术出版社已出中文简体版）《杏奈（annas）的可爱花草动物刺绣》《杏奈（annas）的初次刺绣的小物品》《杏奈（annas）的小刺绣图案》等。

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文摘

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序言

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好的，以下是一份不包含“川畑杏奈(annas)的刺绣工坊：5种针法绣出美丽刺绣”内容的图书简介，旨在介绍其他与手工、艺术、设计或特定工艺相关的书籍，以满足您对详细、自然风格的要求。 --- 《指尖上的魔法：传统与现代交织的织物艺术探索》 内容提要： 本书深入探讨了全球范围内，特别是东方与西方文化交汇地带，织物艺术的演变、技艺传承与当代创新。我们摒弃单纯的工具介绍与单一针法教学，转而关注织物作为载体，如何承载文化记忆、个人情感与时代精神。全书共分为四个核心部分，旨在为读者构建一个关于“布料、线与针”的宏大叙事空间。 第一部分：材料的诗学与触感的设计 本部分重点剖析了构成织物艺术的基石——材料的特性与选择逻辑。我们首先追溯了天然纤维的历史足迹，从古埃及的亚麻到中国的丝绸，再到欧洲羊毛的复杂处理工艺。详细介绍了不同纤维在染色、定型后对刺绣或贴布效果的影响。 不同于侧重于“如何使用”的指南，本章着眼于“为何选择”：例如，探讨了丝光棉与埃及长绒棉在光泽度与拉伸性上的差异如何影响作品的立体感；分析了羊毛毡在现代拼贴艺术中作为背景的独特吸光性。此外，我们还引入了现代可持续材料的概念，如利用回收纺织品或植物提取染料进行实验性创作的案例分析。 本部分通过对数百件历史与当代作品的微观剖析，揭示了材料本身蕴含的“触感叙事”——如何通过材料的粗糙、光滑、厚薄来引导观者的视觉和触觉体验。 第二部分：针迹的语言学：结构、节奏与符号 织物上的线条，不仅仅是连接布料的工具，它们构成了独特的视觉语言。本章系统梳理了跨文化背景下的基础与高级针迹结构，但重点不在于“步骤图解”，而在于“结构逻辑”。 我们详细分析了诸如“锁链针迹的几何变形”、“平针的密度排列与色彩过渡”等关键技术如何转化为有意义的视觉元素。例如，探讨了中亚传统刺绣中特定结状针迹在宗教纹饰中的功能性与象征意义；对比了日本“侘寂”美学中对不完美线迹的接纳，与欧洲巴洛克刺绣中对极致平整度的追求之间的差异。 本部分引入了“节奏”的概念，阐释了刺绣布局中疏密有致的线段排列如何影响作品的动感与稳定性。读者将了解到，一个简单的直线，在不同的张力与方向控制下，可以表达出从宁静到激昂的多种情绪。 第三部分：纹样、叙事与空间构建 织物艺术往往是视觉叙事的载体。本章聚焦于图案的源流、象征意义以及在二维空间中构建三维错觉的技巧。 我们剖析了传统纹样如鸢尾花、万字符、以及龙凤图腾在不同文化语境下的意义演变，并展示了当代艺术家如何解构和重组这些符号，以表达对当代议题的见解。例如，研究了现代艺术家如何将城市地图的几何线条融入到传统花卉刺绣中，创造出“人工自然”的视觉冲突。 此外，本章深入探讨了“空间构建”：如何利用色彩的冷暖、针迹的深浅和层次的叠加，在平面布料上创造出景深、透视和体积感。通过对多层贴布和立体珠绣工艺的分析，读者将掌握如何使画面“跳出”布面，形成引人入胜的深度体验。 第四部分：工艺的现代化与设计思维 最后一部分将视野投向当代，讨论传统工艺如何在工业化和全球化背景下获得新生。本章并非推销特定软件或机器，而是强调一种“设计思维”的导入。 我们探讨了如何将摄影的曝光原理应用到色彩选择上，以模拟特定光照环境下的视觉效果；如何利用参数化设计思维来生成复杂的、非对称的重复图案，并将其转化为手工可执行的针法序列。 本部分收录了多位国际知名织物设计师的案例研究，他们如何将环保理念、社会议题或前沿科学概念融入到手工制作中，从而提升了传统工艺的当代价值和艺术高度。内容旨在启发读者超越简单的装饰需求，将织物艺术视为一种严肃的、具有批判性和表达力的媒介。 --- 目标读者： 本书适合对手工艺术、纺织设计、视觉艺术史感兴趣的专业人士、设计师、艺术院校学生，以及所有希望深入理解织物艺术背后的文化深度与技术精髓的资深爱好者。它不是一本基础入门手册，而是一部启发创作灵感、深化技术理解的理论与实践结合的深度读本。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对刺绣充满好奇但又缺乏实践经验的爱好者，我一直在寻找一本能够让我快速入门，并且保持学习热情的书籍。终于，我遇到了川畑杏奈(annas)的刺绣工坊。这本书最吸引我的地方在于，它将看似复杂的刺绣技法，拆解得非常细致，并且以一种非常直观的方式呈现出来。比如，书中对“French Knot”（法国结）的讲解，就通过一系列清晰的步骤图，配合作者生动的文字描述，让我第一次真正理解了这个小小的圆珠是如何诞生的。更让我惊喜的是，作者在介绍每一种针法时，都会给出一个非常贴近生活的小案例，让你知道这个针法可以用来做什么，而不是仅仅停留在理论层面。这让我觉得，这本书不仅仅是一本技术手册，更像是一本“刺绣灵感集”。我特别喜欢书中关于“如何为你的刺绣作品选择背景色”的章节，这在很多同类书籍中都很少见，但对于提升作品的整体效果却非常关键。这本书的排版也非常舒服，色彩搭配协调，阅读起来一点都不累。我已经在想象着，用书中学的这些针法，绣出一些属于自己的小物件，摆在家中，一定会增添不少温馨的气息。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的手工书，不仅仅是传授技艺，更能传递一种生活态度。川畑杏奈(annas)的刺绣工坊，恰恰做到了这一点。这本书的书页散发着淡淡的纸张香气，触感也很舒适，一看就知道是用心制作的。作者的叙述方式非常特别，她不像很多教程那样，上来就告诉你“怎么做”，而是先描绘一个场景，比如“当清晨的第一缕阳光洒在窗台上，用一抹绿色绣出嫩芽的生机”，然后才引导你使用某种针法来实现这个画面。这种方式，瞬间就激发了我的创作欲望，让我觉得刺绣不再是一项枯燥的任务，而是一种将美好愿景变成现实的魔法。书中对不同针法的讲解，也都围绕着具体的应用场景展开，比如，介绍锁链绣的时候，就展示了如何用它来绣出花瓣的轮廓，让整个花朵更加立体饱满。这种“学以致用”的设计，让我觉得非常实用。而且，每一张图示都清晰明了，即使我这个对针法了解不多的人，也能很快理解。我还注意到，书中对于一些细节的处理，比如如何收针，如何保持线迹的整齐，都有非常详细的指导，这对于提升刺绣作品的整体美感至关重要。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，最直观的感受就是“治愈”。它不像一些过于专业化的教程，充满了冷冰冰的技术名词，而是带着一种温柔的、循序渐进的节奏，让你在不知不觉中，就爱上了刺绣。作者川畑杏奈(annas)的文字，就像在和你聊天一样，充满了耐心和鼓励。她把每一种针法都分解成最简单的步骤，配上那些充满艺术感的手绘插图，即使是完全没有接触过刺绣的读者，也能轻松理解。我尤其喜欢书中对“长短针”的讲解，作者用非常生动的例子，让你明白如何通过控制针的长度，来表现出物体不同的质感和光影。这让我觉得，刺绣不仅仅是简单的穿针引线，更是一种能够表现细腻情感的艺术。这本书的另一个亮点在于，它不仅仅教你“怎么绣”，更引导你“为什么这么绣”。比如，在介绍“缂丝绣”的时候，作者会解释这种针法为何能带来独特的立体感和层次感。这些细节的解释，让我对刺绣有了更深的理解，也更有信心去尝试更复杂的作品。我相信，通过这本书的学习，我一定能掌握刺绣的精髓，并从中找到属于自己的那份宁静与美好。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是为我这样热爱手工，但又对刺绣基础知识一窍不通的人量身定做的。翻开的第一感觉就是“亲切”。那些图片，不是冰冷的技术图示，而是充满生活气息的插画，仿佛你能听到布料摩擦的声音，闻到丝线的清香。作者川畑杏奈(annas)的笔触，温柔而细腻，就像她的刺绣作品一样，总能触动人心。她对待每一个针法的讲解，都像是对待一件珍宝，娓娓道来，让你不知不觉就沉浸其中。例如，在讲解缎面绣时，她没有堆砌复杂的术语，而是用非常形象的比喻，让你瞬间理解那种丝滑、饱满的效果是如何实现的。我特别欣赏书中关于“如何选择合适的线材和布料”的部分，这对于新手来说至关重要，但很多书都会忽略。在这里，作者却花费了相当的篇幅，详细介绍了不同材质的优缺点，以及如何根据图案和效果进行搭配，这让我避免了很多走弯路的可能性。此外，她还分享了一些关于刺绣保养的小窍门，这些细节之处，都体现了作者的专业和对读者的关怀。我迫不及待地想跟着书中的步骤，尝试制作一些简单的小物件，相信很快就能感受到刺绣带来的那份“慢生活”的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开川畑杏奈(annas)的刺绣工坊，就被那股清新淡雅的气息所吸引。书中并没有直接枯燥的理论讲解，而是以一种非常生活化的方式，引导读者走进刺绣的世界。我尤其喜欢作者在描述每一种针法时，所搭配的那些充满故事感的插画。不仅仅是针法的示范，更能感受到作者对每一个细节的用心。例如，在介绍回针缝时，她并不是简单地告诉你要怎么缝，而是巧妙地将其融入到一幅描绘晨光中花瓣的画面里，让你在练习的过程中，仿佛真的在为这朵花添上一抹生机。这种循序渐进的学习方式，让原本可能觉得有些枯燥的针法练习，变得充满趣味和成就感。我曾尝试过一些其他的刺绣书籍，但往往因为讲解过于专业化，加上缺乏实际操作的指导，最后都半途而废。而这本书，恰恰弥补了这一点。它让我觉得，刺绣并非遥不可及的艺术，而是可以融入日常生活的精致手艺。即使是初学者，也能在她的引导下，轻松上手，并逐渐体会到刺绣带来的宁静与快乐。这本书的编排也非常合理，从最基础的针法开始，慢慢过渡到更复杂的技巧，每一步都衔接得很自然。我特别期待后面章节能学到如何运用这些针法去创作出属于自己的作品，感觉这本书不仅仅是一本教学书，更像是一位耐心而友善的刺绣导师，陪伴着我一同成长。