具体描述
基本信息
书名：岭南乐空中的缪斯：岭南音乐名家学术访谈与评论
定价：75.00元
作者：王少明
出版社：人民音乐出版社
出版日期：2017-10-01
ISBN：9787103054246
字数：
页码：197
版次：1
装帧：平装
开本：16开
商品重量：0.4kg
编辑推荐
内容提要
《岭南乐空中的缪斯：岭南音乐名家学术访谈与评论》以两个角度切入研究：一是以口述史的角度，对这些名家的生平及作品（创作、表演和研究）产生背景进行考察。这些名家都是现当代岭南音乐文化发展的见证者和“活化石”。以口述史的角度，把他们和岭南音乐文化发展的关系记录并呈现出来，这对认识岭南音乐的本质和发展规律具有重要的史料价值。二是站在哲学、美学、文化学以及民族音乐学角度来观照岭南音乐，把岭南音乐在中国传统音乐中的地位彰显出来，以提升岭南音乐研究的学术层次。同时通过访谈和研究，对认识这些名家在当代岭南音乐文化及整个民族音乐文化发展中的地位，都具有十分重要的意义。
目录
总序
他序
上篇 学术访谈
后现代主义·民族音乐·岭南音乐——访加拿大哥伦比亚大学展·艾伦（AlaR·Thrasher）教授
万古长空一朝风月——访广东高胡演奏家余其伟教授
寥然自得心安即家——访广东高胡演奏家甘尚时教授
以“问题意识”去关注岭南音乐文化研究——访民族音乐理论家冯光钰教授
岭南音乐的文化守望——访民族音乐学家冯明洋教授
潮州音乐研究的拓荒者——访潮州音乐研究名家陈天国、苏妙筝夫妇
致思于岭南古筝学派的构建——访古筝演奏家陈安华教授
从“前卫·中卫·后卫”到“新东方音乐”——访作曲家曹光平教授
神随物游物我两忘——与邓希路教授谈音乐的本质
人耄耋，皆得以寿终恩泽广及草木昆虫——访客家音乐研究专家温萍教授
“南国声乐之母”——访声乐教育家陈肖容教授
下篇 学术评论
筝艺映古风仁智启百世——记饶宁新先生与其古筝演奏风格
“我属于马克思主义隐义学派”——论美学家、音乐学家赵宋光教授的哲学美学体系观
内外双修德业双彰——记音乐学家罗教授
音乐：从快感到幸福感——兼评广东音乐
现象学：解读冼星海“中国新兴音乐”的启示
后现代主义与广东音乐的创新与发展
后现代语境下采茶戏的生存与发展——以粤北采茶戏为例
广东汉乐的文化品位——在全国第二届广东汉乐研讨会上的发言
承续汉乐香火举托汉乐精神——在全国第二届广东汉乐研讨会上的发言
古琴与书法——写在陈初生教授书法新著《陈初生书法集》出版之际
乐坛“异数”杏坛卅秋——听袁东艳教授两场音乐会有感
情系岭南唱大风——兼评袁东艳教授《岭南风情歌曲集》
不传心情而示心运——文传盈《岭南风韵》（二胡、高胡专辑）序
岭南音乐的守望“女神”——黄颖仪教授《岭南音乐：粤乐、潮乐、汉乐导论》序
筚路蓝缕以启丛林——评姚晓强大型民族新音乐《神话中国》组曲
一扇开启世界民歌的视窗——读王沥沥《民歌艺术》
一个在放逐中坚守的民族乐魂——我眼中的黄锦培
跋
作者介绍
王少明，星海音乐学院教授，哲学硕士，音乐美学方向硕士生导师。现任赵宋光学术研究中心主任，中国音乐家协会会员，全国音乐美学学会理事，广东省“非遗”评审专家，广东省文化学会副会长。中国音乐“金钟奖”音乐理论评论论文奖获得者。
文摘
《岭南乐空中的缪斯：岭南音乐名家学术访谈与评论》：
后现代主义·民族音乐·岭南音乐——访加拿大哥伦比亚大学展·艾伦（AlaR·Thrasher）教授
王少明（以下简称王）：谈到后现代主义，总绕不过其鼻祖——德国哲学家尼采。尽管他是一个极具争议的哲学家，但他毕竟在人类思想史上立下了一座丰碑，后现代主义的很多思想就是滥觞于他的。他特别推崇经过他思想过滤的古希腊神话中的乐神狄奥尼索斯。从民族音乐学的角度，你是怎样看待古希腊神话中的乐神？为什么尼采如此推崇他？
展·艾伦（以下简称展）：事实上，每个民族都有自己的神话、都有自己的乐神。古希腊神话中的乐神应该有两个：一是阿波罗，一是狄奥尼索斯。从神话发生学意义上，前者是好神，后者是坏神，两个乐神分别代表不同的审美精神。而这种精神要通过相应的乐器来表达。在古希腊，表达阿波罗精神的乐器是里拉即七弦琴，英文为lyre；而表达狄奥尼索斯精神的乐器是一种吹奏乐器，英文为aulos，有人译为排箫。这种乐神在印度有三种：即Savasvati、Krishna、Siva。其中，表达Savasvati的乐器是印度的七弦琴；表达Krishna的乐器是长笛；表达Siva的乐器是鼓。在其他民族也一样。
王：那你的意思是说，音乐与神有着难以割裂的联系？
展：这是一个非常复杂而且十分有趣的问题，很值得研究。联系是无疑的，至于为什么联系、如何联系，各民族的特点有相似而不相同的地方，譬如刚才讲的古希腊和印度。
王：你把阿波罗与狄奥尼索斯两个神用好与坏加以区分，那是不是说代表理性、道德的就是好神，而代表非理性、非道德的就是坏神呢？而尼采更推崇狄奥尼索斯，那又如何解释？
展：这很难用非此即彼的二元逻辑来加以考量。按福柯的解释，尼采是用他的知识——考古学的方法去解释古希腊神话、去解释两个乐神的。这是他的观点，我不能完全接受。因为他是一个具有种族优越感的人，是一个日耳曼主义者。希特勒就是利用了他的这一思想，了许多犹太人。
王：不过，有人认为尼采是种族主义的，或者说他是一个人类主义者。
展：他的那种人类主义，实际上是日耳曼主义的另外一种说法而已。尼采是德国文化的产物，他的思想无疑会打上德国文化的印记。德国本来是一个理性主义的民族，但也有非理性主义脉承。尼采把这种非理性主义推向了。希特勒的主义就是这一非理性主义的产物。无论是理性主义的还是非理性主义的，都是德国文化的一体两面。
王：在我看来，尼采在宣布把上帝杀了以后，是想建立一个新的上帝。如果说文艺复兴和启蒙运动把认知意义的上帝给杀了，但给道德意义的上帝留下了地盘，而尼采清理了这个地盘，这个道德意义的上帝。但人又不能没有上帝，否则人就没有一种价值依持。因此，尼采在清理这个地盘后，面对这一价值虚无的空场，想用一个审美的上帝或音乐的上帝去填补，这个上帝的古老化身就是古希腊的酒神狄奥尼索斯。现实哲学的化身是叔本华，音乐的化身是瓦格纳。所以，尼采理想中的上帝，是狄奥尼索斯、叔本华和瓦格纳的混合体。
展：你说的有道理。但我研究不多，涉猎不深，不敢直接同意或不同意你的观点。所谓神或上帝，实际上是一种精神。每个民族都有自己的精神。不同的领域也有不同的精神：哲学有哲学上的，道德有道德上的，音乐有音乐上的。尼采的上帝是他本民族的，或限于本民族哲学或音乐的。人类的大脑结构是相同的，但由于文化背景不同，才有了不同的神或上帝。
王：看来你是一个文化多元主义者。
展：是的。有些民族总以为自己是优等民族，就想用自己的文化去取代其他民族的文化，搞文化殖民。这在全球主义的多元文化背景下是行不通的。无论是从哲学或音乐的角度，本人是不接受有一个全人类的共同上帝的。可能有人接受。
王：但你不能不承认尼采对后现代主义的强烈影响，包括从哲学到音乐艺术。如哲学领域中的反逻各斯中心主义、反本质主义、解构主义等，专业音乐领域中的“无序”“反形式”“多元混杂”等。
展：是的，任何事情都有它的两面性。尼采的反理性主义和文化上的种族主义优越感有他的一面，但就反理性主义本身而言则有他积极的一面。因为现代文明在给人类造福的同时，也给人类带来了许多灾难。正是基于此点，尼采反理性主义、反现代文明，关注人的身体与自然本能才具有意义。他既为人类的哲学翻开了新的一页，也为音乐的发展开启了一扇视窗。特别是为后现代主义音乐，如流行音乐的发展提供了一个理论坐架。这一点，我丝毫不否认，甚至在限度是认同的。
王：后现代主义已形成一种强势文化，尽管它们派别林立，却共同拥有一面高举的旗帜：重写现代性。从音乐发生学视域，你认为后现代主义音乐产生的背景及其特点是什么？
展：后现代主义形成与发展有它的内在逻辑，有一个过程。早在20世纪20年代，很多作曲家在创作上有一种倾向，认为创作的作品越是复杂、越难演奏、越难理解就是好作品，这显然把现代主义音乐创作推向了化。随着这一化的加强，必然会走向它的反面。这样，后现代主义经过一个漫长隐痛过程，终于在20世纪后期，尤其是90年代，出现了一大批新派作曲家，他们反其道而行之：喜欢简单、朦胧、欣赏空间大、易于演奏和理解的音乐作品。主张创作时糅合各种元素，使作品尽量贴近生活，吁求人性、回归自然。
……
序言
用户评价
读到《岭南乐空中的缪斯：岭南音乐名家学术访谈与评论》这个书名，我立刻被它所营造出的那种意境所吸引。仿佛我将置身于一片由音乐构筑的奇妙空间，而那些岭南音乐的杰出人物，就是在这片空间中引导我们探索的缪斯。我一直对岭南地区丰富的音乐传统情有独钟，无论是其悠扬的旋律，还是其深厚的情感表达，都深深地打动着我。这本书以访谈和评论的形式，为我们提供了一个近距离接触这些音乐家的机会，这对我来说具有极大的吸引力。我渴望能够通过他们的声音，去了解他们的创作理念，他们的艺术追求，以及他们对岭南音乐未来的期许。同时，那些学术评论，想必能够帮助我更深入地理解岭南音乐的艺术价值，以及它在整个中国音乐史上的地位。我相信，通过这本书，我能够更深刻地认识到岭南音乐的独特魅力，以及那些为之付出毕生心血的音乐家们的贡献。这不仅仅是一本书，更是一次精神的旅程，一次与艺术的深度对话。
评分“岭南乐空中的缪斯”——仅凭这几个字，便足以勾起我强烈的好奇心。岭南，一个充满地域特色与文化底蕴的词汇；“缪斯”，又是一个自带艺术光环的神圣代名词；而“乐空”，则为这份艺术增添了一层超脱现实的想象空间。我一直对那些扎根于特定地域的音乐风格情有独钟，岭南音乐更是其中不可忽视的一脉。它既有南国的温婉柔情，又有时代的激昂回响。这本书以“学术访谈与评论”的方式呈现，对我而言，这无疑是通往理解岭南音乐精髓的最佳途径。我热切地希望能够借由这本书，与那些在岭南乐坛上举足轻重的艺术家们进行一场精神上的“对话”，倾听他们创作背后的故事，了解他们对音乐的深刻见解，以及他们如何在这片充满活力的土地上，孕育出如此多动人的乐章。同时，书中包含的学术评论，也定能为我提供一个更加客观、专业的视角，去剖析和欣赏岭南音乐的独特魅力，以及其在历史长河中的发展演变。这本书，必将是一次丰富而深刻的音乐探索之旅。
评分这本《岭南乐空中的缪斯：岭南音乐名家学术访谈与评论》的书名本身就散发着一种古韵与现代的交融，让人不禁好奇，究竟是怎样的缪斯，又将在怎样的“乐空”中翩然起舞。岭南，这片充满生机与活力的土地，自古以来便是文化汇聚之地，而音乐，更是这片土地上跳动的不息脉搏。我一直对岭南的地域性音乐特色颇感兴趣，无论是粤剧的婉转唱腔，还是潮汕音乐的细腻韵味，都曾让我沉醉其中。这本书的出现，无疑为我提供了一个深入探究的绝佳契机。我期待能在这本书中，窥见那些在岭南音乐长河中闪耀过的名字，了解他们是如何将这份独特的地域文化传承并发扬光大的。访谈的形式，更是让我感到亲切，仿佛能穿越时空，与这些音乐名家进行一场思想的碰撞，倾听他们的人生故事，感受他们对音乐的执着与热爱。他们的学术观点，必定是经过深思熟虑的结晶，而评论的加入，则能为读者提供更广阔的视野，去理解和欣赏岭南音乐的博大精深。这本书不仅仅是一本音乐评论集，更是一次对岭南音乐灵魂的深度挖掘，是对那些塑造了这片乐土的艺术家的致敬。我迫不及待地想要翻开它，让那些“缪斯”的声音，在我的耳畔再次回响。
评分《岭南乐空中的缪斯：岭南音乐名家学术访谈与评论》——这书名本身就充满了艺术的张力与神秘感。当我第一眼看到它，脑海中就泛起一阵阵悠扬的乐曲，仿佛能听到来自岭南大地深处的声音。我一直深信，地域文化是音乐最生动的土壤，而岭南，这片承载着深厚历史底蕴和独特人文风情的土地，孕育出的音乐更是别具一格，充满生命力。这本书以“访谈与评论”为切入点，这让我感到非常惊喜。我非常期待能够在这本书中，听到那些岭南音乐领域的大师们亲口讲述他们的创作故事、艺术感悟，以及他们对音乐的理解和传承。这种“亲身对话”的方式，远比枯燥的理论分析来得更加生动鲜活，也更能触及灵魂。而那些学术评论，则为我提供了另一个维度去审视和理解岭南音乐的艺术价值，帮助我梳理出一条清晰的脉络，去感受不同时代、不同风格的音乐家是如何在这片“乐空”中，留下他们不朽的印记。这本书，定能让我对岭南音乐有一个更全面、更深刻的认识。
评分当我看到《岭南乐空中的缪斯》这本书时，脑海中立刻浮现出一幅幅画面：丝竹管弦，歌声缭绕，在岭南特有的湿润空气中弥漫开来。书名中的“乐空”，不知是指音乐的空间，还是音乐所能营造出的那种超越现实的意境？又或者，是指那些活跃在岭南音乐领域，如缪斯女神般启迪灵感的杰出人物？这让我充满了探索的欲望。我一直认为，地域文化是音乐生命力的根基，而岭南音乐，更是独树一帜，承载着这片土地的历史记忆与人文精神。这本书选择以学术访谈和评论的形式来展现岭南音乐名家的风采，这是一种既有深度又不失温度的 acercamiento（靠近）。我非常好奇，这些名家们在访谈中会分享哪些不为人知的创作心路历程，他们又是如何看待当代音乐发展对传统岭南音乐带来的挑战与机遇？而那些评论，想必能为我提供一个审视和理解岭南音乐发展脉络的绝佳视角，帮助我更清晰地认识到不同时期、不同流派的音乐家们是如何共同构建起岭南音乐的辉煌篇章。这本书，仿佛是一扇窗，让我得以窥见岭南音乐的过去、现在与未来，感受那份独特的艺术魅力。
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