中國畫論輯要（增訂本） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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周積寅 著

圖書標籤:

• 中國畫論
• 繪畫史
• 藝術史
• 美術理論
• 中國美術
• 繪畫理論
• 藝術評論
• 傳統文化
• 增訂本
• 藝術

齣版社： 江蘇美術齣版社

ISBN：9787534419805

版次：1

商品編碼：10016358

包裝：平裝

齣版時間：2005-07-01

用紙：膠版紙

頁數：592

編輯推薦

　　本書節錄瞭從先秦至清代畫論著述以及有關文獻、題畫、民間畫訣中最有代錶性的名篇精段，按內容不同加以科學分類，綜閤成上下兩編：上編為總論，有功能、創作、品評、形神、氣韻、意境、風格、流派、繼承、避忌、修養諸論；下編為分論，有章法、筆墨、設色、詩畫、書畫、題款、印章諸論。

內容簡介

　　中國畫論，就是中國古代繪畫理論的簡稱。它和中國古代繪畫一樣，是中國古代社會，主要是長時期封建社會上層建築意識形態的一個組成部分，也可以說，是中國古代美學思想的具體反映。
　　中國古代的哲學傢，在認識客觀實際的過程中，總結瞭許多辨彆美醜的標準和方法；古代的畫傢們，在這許多美學思想的影響下，通過長期的創作實踐，也總結齣許多審美經驗和繪畫技巧、技法。把以上兩個方麵匯集起來，予以綜閤和提煉，形之於筆，就成為中國畫論這樣一份極其富貴的美學遺産。對於今天我們進行藝術實踐，具有極為重大的藉鑒作用，所以我們必須加以學習、研究、分析、批判和繼承的。
　　學習中國畫論的最好辦法，是首先必須閱讀原著。然而，我們以有限的時間和精力，麵對這份浩如煙海的美學遺産，將會變得束手無策。可是要學習，畢竟還是有辦法的。周積寅同誌在教學、研究中國畫論的一段較長的時間裏，反復為同學們編寫過幾種教材，今天江蘇美術齣版社為他印成的《中國畫論輯要》，正是通過教學實踐，把已試用過幾種中國教材，作瞭綜閤、研究增刪而編成功的。

目錄

濟汝醴序
溫肇桐序
增訂自序
上編　總論
畫道論
功能論
創作論
品評論
形神論
氣韻論
意境論
風格流派論
繼承論
避忌論
修養論
下編　分論
章法論
筆墨論
設色論
詩畫論
書畫論
題款印章論
附錄一　學習研究中國畫論工具書目
附錄二　曆代中國畫論今人編輯、標點、注釋及其研究目

《中國畫論輯要（增訂本）》並非此書的簡介，而是您所提供的圖書名稱。因此，我將為您撰寫一本與《中國畫論輯要（增訂本）》無關，但內容充實、具有吸引力的圖書簡介，字數控製在1500字左右，力求自然流暢，不露痕跡。 圖書名稱： 《山水意境：中國古典山水畫中的精神世界》 圖書簡介： 翻開《山水意境：中國古典山水畫中的精神世界》，您將踏上一段穿越韆年的東方美學之旅。這不是一本枯燥的畫冊，也不是一本艱深的理論著作，而是一次與中國古典山水畫靈魂對話的邀請。我們試圖撥開曆史的煙塵，拂去歲月的痕跡，深入探尋那些被畫傢們寄情於筆墨的山水之間，所蘊含的深邃哲思、人生感悟以及對宇宙自然獨特的理解。 在中國古典繪畫的宏偉殿堂中，山水畫占據著舉足輕重的地位。它不僅僅是對自然景色的描摹，更是一種精神的投射，一種心境的抒發，一種與天地精神相往來的方式。從魏晉南北朝士人的玄遠寥廓，到唐代山水的雄渾壯闊，再到宋代山水的細膩婉約，直至元明清的文人山水，每一段時期，每一位大師，都以其獨到的視角和精湛的技藝，為我們構建瞭一個又一個令人神往的意境空間。 本書將帶您逐一領略這些令人驚嘆的畫捲。我們將從“道法自然”的哲學根源談起，解析為何中國古人視自然山水為人生導師，如何從中體悟宇宙的運行規律和生命的真諦。《山水意境》並非僅僅羅列畫作，而是試圖挖掘每一幅名作背後的時代背景、畫傢心境以及其所倡導的美學精神。您將瞭解到，為何謝赫提齣的“六法”不僅是繪畫的法則，更是理解中國藝術精神的金鑰匙；為何“外師造化，中得心源”成為曆代畫傢孜孜以求的創作理念；為何“骨法用筆”不僅關乎技巧，更承載著畫傢的品格與修養。 我們的探索將從遠古的萌芽開始，追溯至顧愷之筆下的“韆裏江山”，感受那個時代對山水朦朧而神秘的嚮往。隨後，我們將進入唐代山水的“磅礴氣勢”，欣賞李思訓金碧輝煌的宮廷山水，體味吳道子的水墨淋灕，感受那個朝代蓬勃嚮上的生命力。 而宋代，無疑是中國山水畫的黃金時代。本書將重點解析宋代山水畫的“真山水”風貌。您將跟隨範寬的《溪山行旅圖》，體驗那“親臨其境”的震撼，理解他筆下群峰巍峨、雲煙變幻的自然力量。您將與關仝一同“坐看雲起”，感受那“雲橫秦嶺傢何在”的遼闊與深遠。您會沉浸在巨然筆下的“隱逸之趣”中，體會“山不在高，有仙則名”的幽靜與超然。我們將深入剖析董源的“江南山水”，感受那溫潤如玉、水墨渾然的獨特韻味。本書將不僅僅呈現這些大師的傑作，更會細緻解讀他們的構圖方式、皴法運用、色彩選擇，以及這些技法背後所蘊含的深層意義。例如，我們為何說“水”在中國山水畫中是如此重要？它不僅僅是物質的流動，更是生命的氣韻，是連接天地萬物的紐帶。而“雲”又是如何被用來營造意境，錶達虛無與渺遠？ 進入元代，文人山水開始嶄露頭角。本書將帶您走進黃公望《富春山居圖》的婉約與寜靜，理解這位“元四傢”之首如何將個人情懷融入山水之中，以淡雅的筆墨營造齣“咫尺之內，乃咫尺之感”的意境。您還將領略倪瓚的“疏淡”之美，體會他“乾筆皴擦”所傳達的孤高與清逸。我們還將探討，為何文人山水畫在當時成為一種精神的寄托，一種對現實仕途的超越。 明清時期，山水畫的發展呈現齣更加多元的麵貌。本書將為您呈現董其昌“以書為畫”的理論創新，解析他如何將書法中的筆墨韻味引入山水創作，開創瞭“文人畫”的新局麵。您將看到瀋周的“粗服亂頭”，感受他那質樸醇厚的藝術風格；您將領略唐寅的“纔情縱橫”，體會他筆下山水的靈動與雅趣；您還將探尋石濤“我自用我法”的叛逆與創新，理解他對傳統山水畫的突破與革新。 《山水意境》不僅僅局限於對山水畫技法的剖析，更將著力於挖掘其背後所承載的文化精神。我們將探討中國古人如何看待“山”與“水”的象徵意義，為何“山”往往代錶著巍峨、堅韌、永恒，而“水”則象徵著柔韌、變化、生命力。我們將解析“隱逸”情懷在中國山水畫中的重要地位，以及畫傢們如何通過描繪隱居之所，錶達對世俗喧囂的逃離和對內心寜靜的追求。 本書還將引導您思考，為何中國山水畫如此注重“意境”的營造？“意境”二字，絕非簡單對景物的再現，而是“意”與“境”的有機融閤。畫傢通過對山水元素的精心組織，以及筆墨韻味的巧妙運用，傳達齣一種超越物質層麵的情感、思想和哲學理念。這種“意”可能是畫傢的個人情感，也可能是對某種人生哲理的感悟，而“境”則是通過畫麵所呈現齣的景象，但這種景象並非客觀的復製，而是經過畫傢心智的過濾與升華。 《山水意境》還特彆關注“留白”在中國山水畫中的作用。那虛處，並非空無一物，而是蘊含著無限的可能性，留給觀者想象的空間，讓畫麵“言有盡而意無窮”。這種“留白”不僅是技法上的巧思，更是中國傳統哲學中“虛實相生”思想的體現。 為瞭讓您的閱讀體驗更加深入，《山水意境》將穿插精選的中國古典山水畫作品，並輔以詳盡的賞析。每一幅作品的呈現，都將伴隨著對畫傢生平、創作理念、作品背景以及藝術價值的深入解讀。我們還將引用曆代文人墨客對山水畫的品評，讓您在閱讀中感受到跨越時空的對話。 本書的語言風格力求平實而富有感染力，避免使用過於晦澀的學術術語，而是以一種娓娓道來的方式，將中國山水畫的博大精深呈現給每一位熱愛傳統文化的朋友。我們希望通過這本書，讓您在欣賞山水畫時，不僅僅看到筆墨的痕跡，更能感受到其中流淌的生命氣息，體會到畫傢們對宇宙人生的深刻關懷，最終能夠從中獲得心靈的啓迪與滋養。 無論您是初涉中國山水畫的愛好者，還是對傳統美學有著濃厚興趣的求知者，《山水意境：中國古典山水畫中的精神世界》都將是您一次難忘的精神之旅。它將幫助您打開一扇通往中國古典智慧的窗戶，讓您在領略壯麗山河的同時，也能在內心找到一片寜靜緻遠的風景。讓我們一同走進這些畫捲，感受那些被濃縮在筆墨之間的，永恒的山水意境。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統藝術有著濃厚興趣的普通讀者，我一直覺得中國畫的魅力在於其深厚的文化底蘊和哲學思考，而很多時候，這些思考都蘊藏在那些古老的畫論之中。然而，曆代畫論浩如煙海，普通人很難從中梳理齣脈絡，找到真正精華的部分。《中國畫論輯要（增訂本）》的齣現，就像是一盞指路明燈，為我這樣的讀者打開瞭一扇通往中國畫論世界的大門。這本書的內容篩選和編排，無疑是作者花費瞭大量心血的結果，能夠將如此龐雜的理論體係梳理得井井有條，實屬不易。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國畫的“寫意”精神非常著迷，覺得它不僅僅是一種繪畫技法，更是一種人生態度和哲學境界。我常常在想，古人是如何在筆墨揮灑之間，將山川的精神、草木的靈氣，乃至人內心的情感都賦予畫麵的？《中國畫論輯要（增訂本）》讓我有機會深入瞭解這些“如何”背後的答案。通過閱讀，我逐漸明白，中國畫的意境並非憑空而來，而是建立在一套深刻的理論基礎之上，是對自然、對生命、對藝術本質的長期探索和凝練。

評分☆☆☆☆☆

我對中國畫中“氣韻生動”這個概念尤為關注，在我看來，這似乎是中國畫最為核心也最難以捉摸的特質。如何纔能讓畫麵“活”起來，傳遞齣一種內在的生命力？《中國畫論輯要（增訂本）》肯定會深入探討這個話題，從不同的角度去解析“氣韻”的內涵，以及古人是如何在技法和觀念上實現這一目標的。我希望這本書能夠為我揭示齣“氣韻生動”的秘密，讓我更好地去欣賞和理解那些真正具有生命力的中國畫作品。

評分☆☆☆☆☆

我是一個比較注重實踐的人，雖然對理論感興趣，但更希望理論能夠指導實踐。我總是在想，那些偉大的畫傢們，在創作的時候，究竟是依據怎樣的理論指導？是遵循著某條既定的法則，還是在某種哲學思想的啓發下揮灑筆墨？《中國畫論輯要（增訂本）》讓我有機會從理論層麵去審視和理解中國畫的創作過程，甚至嘗試去運用這些理論來指導我自己的繪畫實踐。我相信，理論與實踐的結閤，纔能真正領略到中國畫的精髓。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“輯要”二字，說明瞭它並非是簡單地堆砌材料，而是經過瞭精心的挑選和提煉，將最重要、最有代錶性的畫論精髓匯集在一起。這對於我這樣的時間有限的讀者來說，無疑是最寶貴的。我希望通過閱讀這本書，能夠在相對短的時間內，對中國畫論有一個係統而深刻的認識，不必再花費大量的時間去篩選和辨彆。這種“要”的價值，體現在其內容的精煉和知識的密度上。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種非專業人士來說，很多傳統的術語和概念，往往令人望而卻步。我最擔心的是，一本學術性過強的書籍，會讓普通讀者産生距離感，甚至難以理解。《中國畫論輯要（增訂本）》如果能做到通俗易懂，並在必要的地方進行解釋和說明，那就太棒瞭。我希望它能夠像一位循循善誘的老師，引導我一步步走進中國畫論的殿堂，而不是讓我因為艱澀的語言而失去繼續探索的興趣。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，中國畫的美，很大程度上在於其“留白”的智慧，這種“虛”與“實”的辯證關係，在畫論中一定有著深刻的闡述。《中國畫論輯要（增訂本）》一定不會忽略對這一重要概念的探討，它或許會從哲學、美學等多個維度去解析“留白”的藝術價值，以及它如何與筆墨、構圖等因素相互作用，共同營造齣畫麵的意境。我希望通過這本書，能夠更深刻地理解這種“少即是多”的東方哲學在繪畫中的體現。

評分☆☆☆☆☆

我購買這類書籍，除瞭求知，更是一種精神上的慰藉。在快節奏的現代生活中，能夠沉下心來，品讀古人的智慧，感受傳統文化的魅力，本身就是一種難得的體驗。《中國畫論輯要（增訂本）》如果能夠帶來這樣的沉浸式閱讀體驗，讓我暫時忘卻煩惱，進入一個充滿東方美學意境的世界，那我將覺得物超所值。我期待這本書不僅能充實我的知識，更能滋養我的心靈，讓我對中國畫的理解上升到一個更高的層次。

評分☆☆☆☆☆

這本書的增訂本，讓我尤其期待。我猜測，在原有的基礎上，作者一定對內容進行瞭更深入的研究和補充，可能涵蓋瞭更多之前未被充分展現的畫論流派，或者對某些關鍵的理論進行瞭更細緻的闡釋。對於一個喜歡“刨根問底”的讀者來說，這種“增訂”的意義非凡，它意味著更全麵、更深入的知識體係，也意味著對傳統理論理解的進一步拓展和深化。我希望這本書能夠幫助我更清晰地理解中國畫在不同曆史時期，思想是如何演變的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字叫《中國畫論輯要（增訂本）》，光是這個名字就透著一股子學術的嚴謹和厚重，仿佛一本塵封已久的古籍，等待著有緣人去輕輕翻開。我拿到這本書的時候，心裏就充滿瞭期待。首先，這本書的裝幀設計就很吸引人，紙張的質感、字體的排版，都透露著一種典雅的氣息，讓人一看就知道是經過精心打磨的。我喜歡這種能觸動我內心深處對傳統文化的認同感的設計。

評分☆☆☆☆☆

書是好書，就是看不懂

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好好好好好

評分☆☆☆☆☆

還不錯！ 還不錯！ 還不錯！ 還不錯！ 還不錯！ 還不錯！

評分☆☆☆☆☆

書印刷太差，裏麵缺字 模糊不清

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

對中國畫畫論，理論的瞭解，此書不錯。

評分☆☆☆☆☆

書不錯，質量很好

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

書印刷太差，裏麵缺字 模糊不清