书法大字典 新华商务印书馆 甲骨文金文大篆小篆隶书章草今草狂草楷书行书10大类汉字书法字典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 阔步专营店

出版社： 商务印书馆国际有限公司

ISBN：9787517601517

商品编码：10037284160

包装：精装

开本：32开

出版时间：2015-07-01

用纸：胶版纸

编辑推荐

　　●一部适合广大书法爱好者、文史工作者以及在校师生使用的大型书法工具书。
　　●收取书例32000多个，搜罗宏富，遴选精当。
　　★探源疏流，上起殷商下至清末民初，展示3000年汉字书法艺术之流变。
　　★广采博收，提供甲骨文、金文、大篆、小篆隶书、章草、今草、狂草、楷书、行书等10大类汉字书法字体，囊括书法艺术众体之瑰宝。（古文今文，真草隶行，应有尽有）
　　★选萃撷英，汇集甲骨、钟鼎、简牍、帛书、碑碣、刻石等书迹和历代书法名家名帖之墨宝，难得一见，弥足珍贵。
　　★取原存真，影印金石拓片和书法墨迹，风貌毕现，气韵俱在。
　　★精装巧排，版式别具匠心，编排疏朗有致，工艺考究精良。

内容简介

　　本字典是一部大型书法工具书，适合广大书法爱好者和各级各类学校师生使用。它收录3000余个字头，35000多个书例，囊括三千年书法艺术之瑰宝。字典中收录的书法字年代从殷商到清末，汇集甲骨、钟鼎、简牍、帛书、碑碣、刻石等书迹及历代书法名家的墨宝，难得一见，弥足珍贵。
　　该书依据受众的特点，选取了3000余个常用汉字作为字头，适合爱好书法的人士使用。字头下列繁体、异体字及参考释义，方便读者查阅。

《中国书法史纲要》 内容简介 本书旨在为读者提供一部全面、深入且富有启发性的中国书法发展历程的纲要性著作。全书结构清晰，脉络分明，从远古的刻画符号谈起，直至近现代的书法流变，力求勾勒出中国书法艺术自萌芽、发展、成熟到转型的完整图景。我们不聚焦于某一特定字体的技术解析，而是着重于历史的演进、时代精神的渗透以及书家风格的地域与个人特征，为读者构建起一个宏大的书法文化视野。 第一章：书法的源头与萌芽——从符号到文字的飞跃 本章追溯中国文字的起源，重点探讨殷商甲骨文的刻写特征及其宗教、政治意涵。不同于侧重字体的结构分析，本章侧重于探讨甲骨文在卜辞文化背景下的书写习惯与早期书风的初步形成。随后，我们将深入分析西周金文的铸刻工艺如何影响其线条的厚重与布局的庄严，讨论周代礼制对金文风格的塑造作用。这一阶段的重点在于理解“书写”行为在早期社会中的仪式性地位，而非单纯的实用工具属性。 第二章：线条的规范化与书体的定型——秦汉的制度与风骨 秦朝统一文字对书法史具有里程碑式的意义。本章详述小篆的规范化过程，强调其“书同文”的政治动因及其对后世篆书美学的奠定。接着，我们将重点解析隶书的出现及其对线条的根本性变革，即“蚕头燕尾”的提按顿挫如何脱离了早期文字的象形意味，确立了成熟的书写规范。汉代碑刻的浩瀚，尤其是隶书碑刻的丰富性，是本章的讨论核心，我们分析了不同地域、不同阶层书写者留下的隶书所展现出的朴拙与雄强，而非简单罗列碑帖。 第三章：从实用到艺术的转折——魏晋风度与楷书的成熟 魏晋南北朝时期是中国书法艺术自觉的开端。本章不再拘泥于楷书结构的细枝末节，而是深入探讨“风度”与“性情”如何介入书写。我们探讨了张芝、钟繇等早期书家对笔法的革新，以及楷书如何逐渐确立其端庄、稳定的主体地位。重点在于分析书法从“写字”向“艺术”转化的思想基础，即士人对个人气质的追求如何通过笔墨得以展现。 第四章：行草的酣畅淋漓与帖学的兴盛——盛唐气象与文人精神 进入唐代，楷书的典范性达到顶峰，但真正的艺术张力更多地体现在行书和草书的创作中。本章着重分析欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等人的楷书，如何从魏晋的余韵中提炼出各自的风格体系。对于行草，本书着眼于唐代文人对书写自由的向往，对王羲之、谢安嗣等人的继承与发展，分析盛唐气象如何赋予笔法以博大、雄浑的时代特征。我们探讨了唐代墨迹的保存与流传，以及这如何促进了“尚韵”的审美取向。 第五章：内敛与法的回归——宋元书风的审美转向 宋代书风的转变是书法史上一次重要的内省。本章分析苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄“宋四家”如何反思唐代的尚法传统，强调书写中的“意趣”与“学识”。我们讨论了宋人如何将生活体验、学问修养融入笔端，使得书法更具个体生命力与哲思深度。元代，赵孟頫力倡复古，重归晋唐，本章探讨其“笔墨当随时代”的理念如何被重新解读，以及他如何试图在书法中重建一种典雅、平和的文人秩序。 第六章：尚态与尚意的高峰——明清的书风流变与碑学兴起 明代书法呈现出鲜明的两极分化：一方面，以台阁体为代表的实用书风持续影响，另一方面，吴门书派（如文徵明、祝允明）延续了晋唐帖学的精微。本章着重分析明代中后期，以王铎、傅山为代表的书家，如何通过对草书的极致探索，展现出强烈的个人意志与时代精神的冲突与融合。清代碑学的兴起是本章的另一核心。我们不深入碑帖的摹刻细节，而是探讨金石学复兴的文化背景，分析碑学如何从对汉魏碑刻的研究，逐渐挑战并补充了长期以来占据主流地位的“尚韵”帖学传统，促使书法艺术在“法度”与“性情”之间寻求新的平衡点。 第七章：近现代的探索与多元格局 本章概述清末民初至现代书法所面临的挑战。在西方文化冲击下，传统书法的价值与存在方式受到质疑。我们探讨了近现代书家如何应对这一局面，他们如何在坚守传统笔墨的基础上，尝试对传统字体进行新的结构处理和精神表达，形成了兼容碑帖、融合篆隶、追求现代意味的多元书风格局。本书在此处止步，旨在展示书法艺术历经数千年，始终保持的生命力与适应性。 本书特色： 本书避免了对每一种字体进行详尽的技法拆解或字帖式的罗列。全书始终贯穿着对“时代精神”、“文化背景”和“审美转换”的宏观分析。它为读者提供的是一幅连贯的中国书法文化地图，帮助理解不同历史阶段的书法风格背后所承载的社会思潮与个体表达，适合对中国艺术史、文化史感兴趣的广大学者与爱好者阅读。

评分☆☆☆☆☆

购买这本书之前，我一直在为如何系统地提升我的书法“综合素养”而苦恼，因为市面上的书籍大多只侧重某一种书体，比如专门研究狂草的，或者只讲楷书笔法的。而这本汇集了十大类、囊括了汉字书法主要发展脉络的巨著，提供了一种“全景式”的学习体验。它最大的贡献在于，提供了一个坚实的参照系。例如，当我练习狂草时，我可以迅速翻到小篆或隶书部分，去对照那个字的原始结构和笔画走向，从而在狂放不羁的笔法中，依旧能保持结构的“根基”不散。这种在不同书体间快速切换和比对的能力，极大地提高了我的学习效率。它不是简单地将十种字体并置，而是通过巧妙的索引和编排，引导读者去思考它们之间的相互影响和借鉴关系。我敢说，对于任何想要系统、全面地掌握中国书法艺术核心精髓的学习者来说，这本字典的地位是无可替代的，它就像是通往书法殿堂的一张全能地图。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，绝不仅仅在于收录了“十种”主要的字体，更在于它对于每一种字体内部的“细分”和“横向对比”。举个例子，在对章草和今草的区分处理上，很多字典只是简单地把它们并列，但这本书显然下了大功夫去挖掘它们之间的过渡性特征，这对于理解书法艺术的“流变”至关重要。我曾尝试用其他字典来查找一些非常生僻的、在楷书中已经定型但源头可追溯到篆隶的字形，往往找不到满意的结果。但在这本字典里，我能清晰地看到一个字从金文到楷书的“骨骼”是如何被一层层“装修”和“简化”的。这种溯源的能力，极大地增强了我对汉字结构的理解力，不再是孤立地看待每一个字，而是将其置于整个汉字演变的长河中去审视。这种体系化的编排，使得它从一本工具书，跃升为一部具有研究价值的参考手册，这在同类产品中是极为罕见的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名日常书写以楷书为主的习字者，我对楷书和行书的收录情况最为挑剔。通常的字典在楷书部分，往往只罗列出欧阳询、颜真卿、柳公权等几家，显得单调乏味。但这本书的厉害之处在于，它打破了“以人定体”的传统窠臼，而是侧重于“体势”的分析。楷书部分，对于魏碑的方峻和唐楷的遒劲，做了非常深入的对比研究，甚至连北魏墓志和楷书之间的关联性都做了详尽的梳理，这让我的楷书训练不再局限于唐代大家，视野一下子开阔了很多。至于行书，它并没有止步于王羲之和赵孟頫，而是将文人书札中的那种“不经意”之美也纳入了考量。通过对比不同时代行书的字形结构和用笔习惯，我发现，原来许多我过去认为的“不规范”写法，其实是特定时代背景下的审美体现。这种“去标签化”的编纂方式，让我在临摹时更加注重内在的气韵，而非仅仅模仿外在的轮廓。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到这本厚重的字典时，我还有些担心它会不会像很多市面上的工具书那样，内容堆砌，重点不突出。然而，当我翻阅到隶书和章草的部分时，我彻底打消了顾虑。这本书在处理这两种“过渡性”书体时，展现了非常高超的编辑水准。隶书部分，它不仅仅是收录了标准的碑刻范例，更难得的是，它还收录了部分汉代简牍上的隶书写法，那份古朴、生涩的隶意，是那些只摹写刻帖的人很难体会到的“生命力”。而到了章草，那种连带与断开之间的微妙平衡，被处理得极其到位。我尤其欣赏它在狂草和今草的处理方式上，没有一股脑地把所有“草”都混在一起，而是清晰地划分了从早期的章草到后来的连绵大草的演变路径。对于我这种在行书和狂草之间徘徊不定的学习者来说，这种清晰的脉络梳理，极大地帮助我理清了思路，明白了哪些是笔意上的继承，哪些是风格上的创新。可以说，它为我建立起了一个清晰的书法“族谱”。

评分☆☆☆☆☆

这本《书法大字典》真是让我眼前一亮，作为一个常年与毛笔打交道的爱好者，我手里已经有不少字帖和字典了，但这本书的广度和深度还是超出了我的预期。首先，从装帧上看，它厚重扎实，一看就是费了不少心思制作的，纸张的质感也很好，油墨印得清晰，对于临摹者来说，这一点至关重要，因为细节稍有偏差，都会影响到对古人笔法的揣摩。我特别关注了它对不同书体的收录情况，甲骨文和金文部分，资料的详尽程度简直令人赞叹，很多罕见的字形和演变脉络都有详细的标注，这对于深入研究汉字源流的学者来说，无疑是一座宝库。很多字典只停留在展示成品字形，而这本书似乎更注重“过程”，这种教学上的严谨性，让我感觉它不仅仅是一本工具书，更像是一部浓缩的汉字演变史。尤其是在大篆和小篆的对比上，那种细微的结构差异和时代审美变迁，通过清晰的排版得以完美呈现，这对于提高我自身的篆书水平，提供了极为坚实的理论支撑。我甚至花了半天时间，专门对比了不同朝代对同一个字的几种不同写法，收获匪浅。