基础素描教程3

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陈凤远,步燕萍 著
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出版社: 西泠印社出版社
ISBN:9787805175829
版次:1
商品编码:10052570
包装:平装
开本:16开
出版时间:2003-01-01
用纸:胶版纸
页数:62

具体描述

编辑推荐

  为了让青少年和绘画爱好者尽快掌握基础素描的基本功,我们编著了这套《基础素描教程》,从最简单的几何体到静物、风景、石膏、真人头像。共四册,本教程深入浅出、循序渐进地设置了临摹写生练习课程,规范而系统地绍了运用线条、明暗表现物体体感、质感、空间感的专业知识,使青少年绘画爱好者少走弯路,尽快掌握绘画基础知识和技能,为早日考入大中专艺术院校,成为素质全面、富有创造力的专业人才好基础。

内容简介

  《基础素描教程(3)》随着现代社会的迅速发展、建筑、服装、装璜、设计等行业蓬勃兴起,社会急需大量艺术专业人才。这样的人才是一朝一夕可以产生的,而是从小开始进行专业培训,其最基础部分就是素描。

内页插图

精彩书评

  随着现代社会的迅速发展,建筑、服装、装璜、设计(广告设计、包装设计、室内外设计、工业造型设计、卡通设计……)等行业蓬勃兴起,社会急需大量艺术专业人才。这样的人才不是一朝一夕可以产生的,而要从小开始进行专业培训,其最基础部分就是素描。为了让青少年和绘画爱好者尽快掌握基础素描的基本功,我们编著了这套《基础素描教程》,从最简单的几何体到静物、风景、石膏、真人头像,共四册。本教程深入浅出、循序渐进地设置了临摹写生练习课程,规范而系统地介绍了运用线条、明暗表现物体体感、质感、空间感的专业知识,使青少年和绘画爱好者少走弯路,尽快掌握绘画基础知识和技能,为早日考入大中专艺术院校,成为素质全面、富有创造力的专业人才打好基础。

——编者的话

目录

概述
五官




基本体积
头骨
头部肌肉
分面像
作画步骤
明暗表现方法
明暗交界线的造型作用
形体认识与表现
形体透视与空间关系
形体连接与中间调子
造型特征和神态表现
整体与局部
画例
学生习作

前言/序言


笔尖下的奇境:从零开始的绘画之旅 这是一本献给所有渴望用画笔捕捉世界之美的初学者的指南。你是否曾被一幅生动的肖像、一处栩栩如生的风景,抑或是一件充满生命力的静物所打动,心中涌起“我也能画出来”的冲动?那么,本书将是你踏上绘画之路的第一个,也是最坚实的一步。 我们深知,对于没有绘画基础的朋友来说,面对一张白纸,常常会感到无从下手,甚至产生畏惧。线条如何起笔?形状如何构成?光影如何表现?这些看似简单的问题,往往是阻碍我们开始的关键。本书正是为了打破这层壁垒而生,它将以一种极其耐心、细致且循序渐进的方式,引领你走出绘画的迷雾,发现隐藏在笔触之下的无限可能。 从“点”出发,构建视觉的语言 绘画,说到底,是视觉语言的沟通。而我们沟通的起点,便是最基本、最纯粹的元素——“点”。本书的第一部分,将从最基础的点开始,引导你理解点在画面中的作用,以及如何通过点的疏密、大小、排列来营造不同的视觉效果。你将学会如何用点来表现材质的粗糙或光滑,如何用点来塑造体积的起伏,甚至是如何用点来传达情绪的微妙变化。这看似简单的练习,却是你建立对画面构成感、肌理感认识的基石。 线条的舞蹈:勾勒世界的轮廓 线条,是绘画中最直接、最有表现力的语言。它既能勾勒出事物的轮廓,定义其形态,又能通过其粗细、轻重、曲直的变化,传递出不同的力量感、速度感和情感。在本书的第二部分,我们将深入探索线条的奥秘。你将学习如何掌握不同类型的线条: 轮廓线: 掌握如何清晰、准确地捕捉物体的外部边界,理解不同物体轮廓线的特征。 结构线: 学习如何通过辅助线来理解物体的三维结构,比如立方体、圆柱体、球体等基本形体的构成,以及如何将这些基本形体拆解并重新组合,从而理解更复杂物体的内部支撑。 节奏线: 探索如何通过线条的疏密、粗细变化来制造画面的节奏感和动感,例如描绘流动的头发、飘动的衣物,或者水面的波纹。 情绪线: 了解如何通过线条的抖动、颤动、粗犷或柔美来传达画面的情绪,让你的线条“说话”。 本书将提供大量的练习,让你在反复的实践中,找到最适合自己的握笔姿势,感受线条在纸面上游走的乐趣,并逐渐学会运用线条来表达你对物体的观察和理解。 形态的探索:从平面到立体的蜕变 万物皆有形。理解和表现事物的形态,是绘画的核心任务之一。本书的第三部分,将带你进行一次深入的形态探索。我们将从最基本的几何形体开始,如立方体、球体、圆柱体、圆锥体等,学习如何准确地观察和绘制它们的二维投影,以及理解它们在三维空间中的立体感。 基本形体的理解: 你将通过大量的写生练习,理解这些基本形体在不同角度、不同光线下的表现。我们会拆解复杂的物体,将其分解为我们熟悉的基本形体,然后逐一攻克,再将它们重新组合,形成完整的画面。 组合与概括: 学习如何将多个基本形体巧妙地组合在一起,构成更复杂的对象,例如桌椅、瓶罐、水果等。同时,你也会学习到如何根据整体的视觉效果,对物体的细节进行适当的概括和取舍,抓住事物的本质特征。 结构的学习: 对于人物和动物等具有复杂结构的物体,我们将从最基础的骨骼和肌肉走向入手,引导你理解它们的基本比例和运动规律。这并非要求你成为解剖学专家,而是让你掌握理解和绘制这些生命形态的钥匙,从而画出具有生命力的形象。 光影的魔术:塑造真实世界的立体感 如果没有光影,任何物体都将显得扁平而缺乏生命力。光影是塑造物体体积感和空间感的关键。本书的第四部分,将为你揭开光影的神秘面纱。 光线的来源与方向: 你将学会观察和分析光源的方向、强度,以及它如何在物体上投射出明暗变化。我们将重点讲解“明暗交界线”和“投影”的概念,以及它们如何准确地描绘出物体的立体感。 素描中的灰阶: 学习如何运用不同程度的灰度来表现光影的细腻变化,从最亮的“高光”到最暗的“暗部”,再到介于两者之间的“灰部”。我们将介绍各种绘画工具(如不同硬度的铅笔)如何帮助你实现这些丰富的灰阶变化。 不同材质的光影表现: 不同的材质,例如金属、玻璃、布料、木材等,在光线下会产生截然不同的光影效果。本书将通过实例分析,让你理解如何根据材质的特性来表现其独特的光影变化,例如金属的光泽、玻璃的透明折射、布料的柔软褶皱等。 光影对空间的影响: 你将学会如何运用光影来区分画面中的前后景,以及如何通过光线的变化来营造画面的氛围,例如温暖的阳光、阴沉的阴影,或者神秘的月光。 肌理的触感:让画面“有温度” 画面不仅仅是形状和光影的组合,更是对事物触感的模拟。本书的第五部分,将引导你如何通过笔触和线条,来表现不同物体的肌理,让你的画作仿佛拥有了触感,能够引发观者的共鸣。 观察与模仿: 我们将鼓励你仔细观察日常生活中各种事物的表面纹理,例如毛绒玩具的绒毛、木头的年轮、岩石的粗糙,或是丝绸的光滑。 笔触的表现力: 学习如何通过改变笔触的方向、力度、密度来模仿不同的肌理。例如,用短而密的点来表现毛发,用流畅而轻柔的线条来描绘丝绸,用粗犷而杂乱的笔触来表现岩石。 材质的关联: 理解肌理与材质之间的密切关系,学习如何通过表现肌理来进一步强化物体的材质感。 透视的法则:构建真实的空间维度 当我们观察一个场景时,会发现远处的物体看起来比近处的物体小。这就是透视的原理。本书的第六部分,将为你揭示透视的奥秘,让你能够绘制出具有真实空间感的画面。 一点透视、两点透视: 你将系统地学习一点透视和两点透视的基本原理,理解消失点、视平线等概念。通过大量的练习,你将能够准确地绘制出各种建筑、街道、室内场景等,并且让它们看起来符合视觉规律。 空气透视: 除了几何透视,我们还将探讨空气透视,也就是物体在远距离时,颜色会变得更浅、更灰,轮廓也会变得模糊。理解并运用空气透视,能够让你的画面更具层次感和纵深感。 构图的智慧:画面布局的艺术 构图,是画面布局的艺术,它决定了画面的视觉中心、节奏和情感表达。本书的第七部分,将带你领略构图的魅力。 黄金分割与三分法: 学习如何运用经典的构图法则,如黄金分割和三分法,来安排画面中的主要元素,从而达到视觉上的和谐与平衡。 视觉引导线: 探索如何利用线条、形状、明暗对比等元素,在画面中设置视觉引导线,将观者的视线自然地引向画面焦点。 画面的节奏与平衡: 学习如何通过元素的疏密、大小、虚实对比来制造画面的节奏感,以及如何巧妙地运用留白来达到画面的平衡。 主体与陪衬: 理解如何明确画面主体,并用合适的陪衬元素来衬托主体,使画面主题更加突出。 综合的实践:从静物到生活的描绘 在掌握了素描的基础技法之后,本书的最后一大部分,将通过一系列综合性的练习,将之前学到的知识融会贯通。 静物写生: 我们将提供多种经典的静物组合,引导你运用所学到的观察、造型、光影、肌理等知识,来准确地描绘出静物的形态和质感。从简单的水果、花卉,到复杂的器皿、布料,你将一步步提升自己的写实能力。 风景速写: 学习如何快速地捕捉风景的结构、光影和氛围,将眼前的景色转化为笔下的画面。 简单的肖像与动物速写: 在充分理解了物体的结构和基本形体后,我们将初步引导你尝试捕捉人物和动物的动态和特征,为日后的深入学习打下基础。 本书不仅仅是一本教程,更是一场充满发现和乐趣的旅程。我们鼓励你保持好奇心,大胆尝试,不要害怕犯错。每一笔的尝试,都是一次进步。我们相信,通过本书的系统引导,你不仅能掌握绘制基础素描的技巧,更能在这个过程中,找到属于自己的艺术语言,用画笔去记录、去表达,去创造属于你的奇境。现在,就让我们一起,用笔尖,描绘世界的无限可能吧!

用户评价

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我一直认为,学习任何一门艺术,最关键的在于“入门”。而《基础素描教程3》这本书,恰恰为我这个绘画“小白”打开了素描的大门,并且让我看到了前所未有的希望。这本书的讲解方式非常独特,它不是简单地教你“画出什么”,而是教你“如何去观察和理解”。 最让我受益匪浅的是,书中对“光影的运用”的讲解。我曾经对明暗的处理感到非常困惑,总觉得画出来的阴影生硬、死板,缺乏层次感。但这本书通过大量的实例和图示,深入浅出地讲解了光线如何照射在物体上,如何形成亮部、灰部、暗部以及投影。它不仅讲解了不同光源下的明暗变化,还分析了环境光对物体明暗的影响。我学会了如何运用不同疏密、不同方向的排线,以及擦拭和揉抹等技巧,来表现阴影的柔和与深邃,让画面更加立体和生动。 《基础素描教程3》还非常注重“形体结构”的分析。它从最基本的几何体入手,一步步引导读者去理解和分析复杂物体的形体结构。例如,在讲解如何画人脸时,它会让你先去观察头骨的结构,再去理解五官在头骨上的分布位置。这种由内而外的分析方式,让我能够画出更加准确、更加富有生命力的人物。 我特别欣赏书中关于“线条的质感”的讲解。它不仅仅是将线条视为勾勒轮廓的工具,而是强调线条本身的表现力。它会教你如何根据物体的质感,运用不同粗细、不同力度、不同方向的线条来表现。例如,画金属时,线条要锐利而富有弹性;画丝绸时,线条要流畅而富有变化。这些关于线条的细节指导,让我的素描作品立刻有了质感。 《基础素描教程3》的编排结构也非常合理,每一步的学习都紧密相连,让你能够系统地掌握素描的各个方面。而且,书中提供了大量的练习题,让你在学习理论的同时,能够及时地将知识转化为实践。我曾经花了很长时间去练习画一个杯子,但通过这本书的指导,我很快就掌握了描绘杯子光影和质感的技巧。 这本书的作者是一位非常优秀的艺术家,他能够用最通俗易懂的语言,将复杂的素描原理讲解清楚。而且,书中大量的插图也起到了非常好的辅助作用,让我在阅读过程中不会感到枯燥。 对我来说,《基础素描教程3》不仅仅是一本技术指导书,更是一本“启蒙书”。它让我对素描产生了浓厚的兴趣,也让我看到了绘画的魅力。我真心推荐给所有对素描感兴趣的朋友,这本书绝对不会让你失望。

评分

《基础素描教程3》这本书,可以说是我素描学习生涯中的一个“里程碑”。在遇到它之前,我总是感觉自己画的东西“死气沉沉”,缺乏生气。但自从读了这本书,我才真正明白,素描不仅仅是“画形”,更是“画神”。 最让我印象深刻的是,书中对“观察角度”的强调。它不仅仅教你如何去画,更教你如何去“看”。它会引导你去注意物体的比例、角度、以及它与周围环境的关系。我曾经对画静物组合感到非常头疼,总觉得画面杂乱无章。但通过书中关于构图的讲解,我学会了如何运用引导线、虚实对比以及疏密关系来组织画面,让画面更加和谐、有重点。 《基础素描教程3》在“明暗处理”方面,也给予了我巨大的帮助。它不仅仅是告诉你哪里是亮部,哪里是暗部,而是深入讲解了光线是如何作用在物体上,是如何形成阴影的。它会从最简单的光源入手,逐步引导读者理解不同光源下的明暗变化,以及环境光对物体明暗的影响。我学会了如何运用排线和擦拭等技巧,来表现阴影的层次感和柔和度,让画面更加自然。 我特别欣赏书中对“笔触的表现力”的讲解。它会教你如何运用不同的笔触来表现不同的材质和肌理。比如,用短而硬的笔触来表现金属的坚硬,用轻柔而流畅的笔触来表现布料的柔软。这些关于笔触的指导,让我的画作立刻有了生命力,不再是死板的图形。 《基础素描教程3》的讲解方式非常清晰,每一步都配有大量的图示,让我能够轻松地跟随学习。我通常会一边看着书,一边跟着练习,感觉就像有一个经验丰富的老师在旁边指导我一样。 这本书的作者显然是一位非常有经验的艺术家,他能够用最简单、最直观的方式,将复杂的绘画原理讲解清楚。而且,书中大量的插图也起到了非常好的辅助作用,让我在阅读过程中不会感到枯燥。 对我来说,《基础素描教程3》不仅仅是一本技术指导书,更是一本“启蒙书”。它让我对素描产生了浓厚的兴趣,也让我看到了绘画的魅力。我真心推荐给所有对素描感兴趣的朋友,这本书绝对不会让你失望。

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这本《基础素描教程3》真的是太棒了!我作为一个完全没有美术基础的“小白”,之前尝试过一些在线课程和零散的教程,但总感觉抓不住重点,学到的东西零零碎碎的。直到我遇到了这本书,我的素描世界才真正打开。从最基础的线条训练开始,这本书没有一句废话,直接切入主题,而且每一条练习都设计得非常巧妙,让你在不知不觉中掌握了运笔的力度、速度和角度。 我尤其喜欢它关于“形体”的讲解。以前我总觉得素描就是画得像,但这本书让我明白,形体才是根本。它从最简单的几何体开始,一步步教你如何观察物体的基本结构,如何用明暗来塑造体积感。我记得有一个关于立方体和球体的练习,通过不同的光照角度,让我看到了同一个物体截然不同的面貌。书中提供的示范图,虽然简单,但却信息量巨大,我反复揣摩那些线条的走向和明暗交界线的处理,真的受益匪浅。 而且,《基础素描教程3》在讲解的时候,非常注重“循序渐进”。不会一下子抛出很难的内容,而是层层递进,让你每一步都能够理解和消化。例如,在学习如何画静物的时候,它不是直接让你去画复杂的组合,而是先从单一物体开始,比如一个苹果,一个杯子。它会教你如何捕捉物体的外形轮廓,如何区分物体表面的材质(比如苹果的光滑和杯子的反光),以及如何通过阴影来表现它的立体感。这些看似简单的步骤,却为后续更复杂的创作打下了坚实的基础。 这本书的排版和设计也非常人性化。大量的图示清晰地展示了每一步的绘制过程,而且讲解文字简洁明了,不会让人产生阅读疲劳。我经常会一边看着书,一边跟着画,感觉就像有一个经验丰富的老师在旁边指导我一样。我特别欣赏书中对“观察方法”的强调。它不仅仅是教你“怎么画”,更是教你“怎么看”。比如,在观察物体时,它会引导你去注意物体的比例、角度、以及它与周围环境的关系。这些细节上的指导,对于提升整体的绘画水平至关重要。 我觉得这本书最可贵的地方在于,它真正做到了“授人以渔”。它不是给你一些现成的“秘诀”,而是让你自己去探索、去发现。比如,在讲解如何画褶皱的时候,它不会给你一个固定的画法,而是教你观察褶皱的形成原理,以及不同光线下褶皱的明暗变化。这样一来,即使我遇到一个完全陌生的物体,我也能够运用书中学到的方法去分析和绘制。这种独立解决问题的能力,对于一个初学者来说,是非常宝贵的。 我之前在学习素描的时候,最大的困扰就是不知道如何处理细节。总感觉画出来的东西“空空的”,没有灵魂。但《基础素描教程3》在这方面给予了我巨大的帮助。它在讲解明暗和体积的同时,也非常注重对细节的刻画。比如,在画金属质感的时候,它会教你如何通过细微的反光点和边缘的锐利度来表现金属的冰冷和光滑。在画布料的时候,它会教你如何通过微妙的笔触变化来表现布料的柔软和纹理。这些细节的指导,让我的画作立刻生动起来,有了质感。 我非常喜欢这本书的“思考引导”部分。很多时候,它会抛出一些问题,让你自己去思考。比如,在学习透视的时候,它不会直接告诉你“这个消失点在这里”,而是让你去观察现实中的建筑,去感受平行线是如何在远处汇聚的。这种引导性的学习方式,让我对知识的理解更加深刻,也更有成就感。我记得有一个练习,让我画一个有斜坡的街道,我一开始觉得很困惑,但通过书中的引导,我慢慢理解了斜坡带来的透视变化,以及远近景物的处理方式。 这本书还有一个让我觉得非常独特的地方,就是它对“构图”的讲解。很多初学者都会忽略构图的重要性,但《基础素描教程3》在这方面给了我很多启发。它会教你如何根据被画对象的特点,去选择合适的构图方式,如何运用引导线来组织画面,以及如何通过画面的疏密关系来突出主体。我记得我画一个风景写生的时候,运用了书中教的“三分法”构图,画面立刻就变得更加有层次感和吸引力了。 让我印象深刻的是,这本书不仅仅是教授技巧,更是在培养一种“绘画的思维”。它会让你去理解为什么这样画,而不是仅仅去模仿。比如,在讲解透视的时候,它会从人眼的视觉原理出发,解释为什么远处的物体会显得小,为什么平行线会汇聚。这种深入浅出的讲解,让我对素描的理解上升了一个层次。我不再是机械地去画,而是开始思考画面的每一个部分是如何形成的,以及它们之间有什么联系。 总而言之,《基础素描教程3》真的是一本不可多得的素描入门书籍。它内容丰富,讲解清晰,图文并茂,而且非常注重实用性和启发性。无论你是完全没有基础的新手,还是希望提升自己绘画技巧的学习者,这本书都绝对值得你拥有。我感觉自己在画画的道路上,因为这本书,少走了很多弯路,也收获了更多的乐趣和自信。我非常期待未来能够继续使用这本书,学习更高级的绘画技巧。

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作为一名曾经对素描感到“束手无策”的初学者,我必须承认,《基础素描教程3》这本书是我在绘画学习道路上遇到的“救星”。它以一种极其系统和深入的方式,为我揭示了素描的奥秘,让我从一个完全的门外汉,逐渐变成了一个能够独立完成作品的绘画爱好者。 这本书最让我印象深刻的,是它对“视觉原理”的讲解。它并没有仅仅停留在“怎么画”,而是深入探讨了“为什么这样画”。例如,在讲解透视的时候,它会从人眼的观察角度出发,解释为什么远处的物体会显得小,为什么平行线会汇聚。这种从根本上解释概念的方式,让我对素描的理解更加深刻,也更容易去记忆和运用。我曾经对透视的理解一直停留在死记硬背,但通过这本书,我真正理解了透视的逻辑,画出来的物体也更加自然。 《基础素描教程3》在“材质表现”方面,也给予了我非常多的启发。它会根据不同的材质(如金属、木材、布料、玻璃等),讲解如何通过观察和运用不同的笔触、明暗和线条来表现其独特的质感。例如,在画金属的时候,它会教你如何捕捉金属表面的高光和反光,以及如何通过锐利的线条来表现金属的坚硬;在画布料的时候,它会教你如何通过柔和而富有变化的笔触来表现布料的柔软和褶皱。这些细致的指导,让我的作品立刻有了生命力。 书中对“构图”的讲解也是我非常看重的一部分。它不仅仅是教你如何把物体画好,更教你如何把画面“安排”好。它会讲解不同的构图法则,比如黄金分割、三分法等,以及如何根据被画对象的特点来选择合适的构图方式。我曾经画的静物总是显得杂乱无章,但通过学习这本书的构图知识,我学会了如何通过引导线、虚实对比以及疏密关系来组织画面,让画面更加和谐、有重点。 《基础素描教程3》的练习设计非常精巧,每一步都环环相扣,让你在完成一个练习后,自然而然地进入下一个阶段的学习。而且,练习的难度也是循序渐进的,不会让你感到望而却步。我记得我曾经花了很长时间去练习画一个简单的苹果,但通过这本书的指导,我很快就掌握了描绘苹果的技巧,并且能够画出其饱满的质感。 这本书的作者显然是一位非常有经验的艺术家,他能够用最简单、最直观的方式,将复杂的绘画原理讲解清楚。我尤其欣赏书中那些“小贴士”和“注意事项”,它们总是能够点醒我,让我避免一些常见的错误。 对我来说,《基础素描教程3》不仅仅是一本教科书,更像是一位耐心而严谨的私人导师。它让我看到了素描的乐趣,也让我对自己的绘画能力有了更高的期待。我强烈推荐给所有想要在素描领域有所成就的朋友。

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我必须说,《基础素描教程3》是我近年来读过的最令人印象深刻的艺术类书籍之一。作为一名从零开始接触素描的爱好者,我之前尝试过很多网络上的免费教程,但总觉得碎片化、不成体系,学了很久也只是停留在“纸上谈兵”的阶段。这本书的出现,彻底改变了我的学习方式,也极大地提升了我对素描的信心。 最让我赞赏的是,这本书在“观察方法”的培养上,做得非常出色。它并没有一开始就教你各种复杂的绘画技巧,而是从最根本的“看”开始。书中花了不少篇幅讲解如何去观察一个物体,如何分析它的基本形状、比例、结构,以及光线是如何作用在物体上的。我记得有一个关于如何观察水果的例子,书上详细地列出了需要注意的几个方面,比如水果的整体轮廓、果蒂的形状、表面的纹理以及水果的色彩(虽然素描是黑白的,但理解色彩有助于理解明暗)。这种循序渐进的观察训练,让我开始真正“看见”眼前的物体,而不是仅仅“看到”它。 在“形体塑造”方面,《基础素描教程3》更是做到了细致入微。它从最简单的几何体(立方体、球体、圆柱体、圆锥体)入手,一步步讲解如何用明暗来表现物体的体积感。书中提供了非常详尽的明暗示意图,让我能够清晰地看到光线照射下,物体表面的亮部、灰部、暗部以及投影是如何形成的。我曾经对如何处理阴影非常困惑,总觉得画出来的阴影生硬、缺乏层次。但通过这本书的学习,我学会了如何根据光源的方向和物体的形状,来准确地描绘出阴影的轮廓和深浅变化,让画面更具立体感。 《基础素描教程3》还有一个非常显著的特点,就是它对“排线技巧”的讲解非常深入。它不仅仅是告诉你用线条去填充,而是教会你如何根据物体的质感、结构和明暗关系,运用不同方向、不同疏密、不同粗细的排线来表现。比如,画光滑的表面时,排线要流畅而富有变化;画粗糙的表面时,排线要显得有些杂乱但有规律。这些关于排线的细节指导,让我的画面表现力得到了极大的提升。 我特别喜欢书中在讲解“静物写生”时,所采用的“分解与组合”的教学思路。它不会直接让你去画复杂的静物组合,而是先让你分别画出构成组合的各个单一物体,然后再将它们组合起来,讲解如何处理物体之间的遮挡关系、透视关系以及空间关系。这种由简入繁的学习过程,让我能够更好地理解和掌握静物写生的方法。 《基础素描教程3》的语言风格非常亲切,就像一位循循善诱的老师在和你交流。它避免了过于专业化的术语,而是用通俗易懂的语言来解释复杂的概念。而且,大量的插图也起到了很好的辅助作用,让我在阅读过程中不会感到枯燥。 我曾经以为素描是一门需要极高天赋的艺术,但《基础素描教程3》彻底颠覆了我的这种想法。它让我明白,只要掌握了正确的学习方法,并且持之以恒地练习,每个人都可以成为一名优秀的素描画家。这本书为我打开了艺术的大门,也为我今后的绘画学习指明了方向。 这本书的价值,不仅仅在于它教授了多少绘画技巧,更在于它培养了我对艺术的兴趣和热爱。我非常庆幸能够遇到这本书,它为我开启了一段充满惊喜和收获的素描之旅。

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我一直相信,学习任何一门技艺,最重要的就是“打好基础”。而《基础素描教程3》这本书,恰恰为我这个绘画“门外汉”提供了一个坚实的基础。它的讲解方式非常系统化,并且注重对绘画原理的深入理解,让我不再是机械地模仿,而是真正地去体会素描的魅力。 最让我印象深刻的是,书中对“光影的描绘”的讲解。我曾经对明暗的处理感到非常困惑,总觉得画出来的阴影生硬、死板,缺乏层次感。但这本书通过大量的实例和图示,深入浅出地讲解了光线如何照射在物体上,如何形成亮部、灰部、暗部以及投影。它不仅讲解了不同光源下的明暗变化,还分析了环境光对物体明暗的影响。我学会了如何运用不同疏密、不同方向的排线,以及擦拭和揉抹等技巧,来表现阴影的柔和与深邃,让画面更加立体和生动。 《基础素描教程3》在“形体和结构”的解析上,也做得非常深入。它从最基本的几何体入手,一步步引导读者去理解和分析复杂物体的形体结构。例如,在讲解如何画人脸时,它会让你先去观察头骨的结构,再去理解五官在头骨上的分布位置。这种由内而外的分析方式,让我画出来的五官更加准确和自然。 我特别欣赏书中对“线条的质感”的讲解。它不仅仅是将线条视为勾勒轮廓的工具,而是强调线条本身的表现力。它会教你如何根据物体的质感,运用不同粗细、不同力度、不同方向的线条来表现。例如,画金属时,线条要锐利而富有弹性;画丝绸时,线条要流畅而富有变化。这些关于线条的细节指导,让我的素描作品立刻有了质感。 《基础素描教程3》的练习设计也十分精巧,每一步都环环相扣,让你在掌握一个知识点后,能够立即进行实践。而且,练习的难度也是循序渐进的,不会让你感到望而却步。我曾经花了很长时间去练习画一个杯子,但通过这本书的指导,我很快就掌握了描绘杯子光影和质感的技巧。 这本书的作者显然是一位经验丰富的艺术家,他能够用最简单、最直观的方式,将复杂的绘画原理讲解清楚。而且,书中大量的插图也起到了非常好的辅助作用,让我在阅读过程中不会感到枯燥。 对我来说,《基础素描教程3》不仅仅是一本技术指导书,更是一本“启蒙书”。它让我看到了绘画的乐趣,也让我对自己的绘画能力有了更高的期待。我强烈推荐给所有想要在素描领域有所成就的朋友。

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我对《基础素描教程3》的整体感受可以用“相见恨晚”来形容。在遇到它之前,我尝试过各种方法学习素描,但总是不得其法,要么觉得太枯燥,要么觉得太理论化,学了半天也画不出像样的东西。这本书的出现,就像是为我指明了一条清晰的学习路径,让我这个曾经在素描海洋里迷失方向的“旱鸭子”,找到了上岸的方向。 我特别欣赏它对“观察力”的培养。在讲解任何绘画技巧之前,这本书都会强调“看”的重要性。它会引导你去仔细观察物体的形状、比例、光影变化,甚至包括物体表面的细微纹理。我记得有一个关于如何画玻璃杯的章节,书中并没有直接给出“画玻璃杯的诀窍”,而是让我们去观察玻璃杯是如何折射光线的,是如何产生透明感的,又是如何在不同角度下呈现出不同的轮廓。这种以观察为基础的教学方式,让我明白,素描的本质是“理解”物体,而不是“复制”物体。 这本书在讲解“明暗”方面也做得非常出色。它不仅仅是告诉你哪里是亮部,哪里是暗部,而是深入讲解了光线是如何照射在物体上,是如何形成阴影的。它会从最简单的光源入手,逐步引导读者理解不同光源下的明暗变化,以及环境光对物体明暗的影响。我曾经对如何处理阴影感到非常困惑,总觉得画出来的阴影生硬、死板。但通过这本书的学习,我学会了如何运用排线和擦拭等技巧,来表现阴影的层次感和柔和度,让画面更加自然。 《基础素描教程3》在结构上也安排得非常合理。它从最基础的线条和形状入手,逐步深入到更复杂的静物写生和构图。每一步都安排了大量的练习,让你在理论学习的同时,能够及时地将知识转化为实践。我发现,这本书的练习题并不是简单重复,而是具有递进性和挑战性,让你在完成一个练习后,能够自然而然地进入下一个阶段的学习。这让我感觉学习过程既充实又不乏味。 我尤其喜欢书中对“笔触”的讲解。很多教程都会忽略笔触的重要性,但这本书却把它作为一个重要的环节来讲解。它会教你如何运用不同的笔触来表现不同的材质和肌理。比如,用短而硬的笔触来表现金属的坚硬,用轻柔而流畅的笔触来表现布料的柔软。这些关于笔触的指导,让我的画作立刻有了生命力,不再是死板的图形。 而且,《基础素描教程3》在讲解的时候,非常注重“理解”。它不会强迫你记住一些死板的规则,而是会引导你去理解这些规则背后的原理。比如,在讲解透视的时候,它会从人眼的观察角度出发,解释为什么远处的物体会显得小,为什么平行线会汇聚。这种“为什么”的讲解方式,让我能够真正理解素描的逻辑,而不是机械地去模仿。 书中对“节奏感”的运用也让我印象深刻。它在讲解绘画步骤的时候,会循序渐进,不会一下子抛出太多的信息。每一页的讲解都非常精炼,配以清晰的插图,让你在短时间内就能掌握一个重要的知识点。我通常会花一个下午的时间,跟着书中的讲解一步步练习,感觉非常充实。 我之所以觉得这本书“相见恨晚”,是因为我曾经花了大量的时间去摸索,去尝试,但效果都不如人意。而《基础素描教程3》就像是我学习路上的“灯塔”,为我指明了方向,让我少走了很多弯路。它让我明白,学习素描并非遥不可及,只要掌握正确的方法,每个人都可以画出令人满意的作品。 对于初学者来说,这本书的“引导性”非常强。它不会让你感到无从下手,而是循序渐进地引导你完成每一个绘画步骤。即使遇到一些困难,书中的讲解也能帮助你找到解决问题的方法。我曾经对画复杂的静物感到非常头疼,但通过这本书的学习,我学会了如何将复杂的物体分解成简单的几何体,如何逐步添加细节,最终完成一幅完整的画作。 《基础素描教程3》不仅仅是一本技术指导书,更是一本“启蒙书”。它让我对素描产生了浓厚的兴趣,让我看到了绘画的魅力。在学习的过程中,我不仅掌握了绘画技巧,更培养了一种发现美、表现美的能力。我真心推荐给所有对素描感兴趣的朋友,这本书绝对不会让你失望。

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我必须承认,《基础素描教程3》这本书,是我在素描学习过程中遇到的“转折点”。在遇到它之前,我总是感觉自己的绘画基础不够扎实,学了很多技巧也无法融会贯通。这本书以其严谨的逻辑和深入的讲解,为我构建了一个完整的素描知识体系。 最让我印象深刻的是,书中对“形体和结构”的深入剖析。它不仅仅是教你如何去画物体的外形,而是让你去理解物体的内部结构,以及不同结构之间的关系。例如,在讲解如何画人物的头部时,它会让你先去了解头骨的结构,再去理解五官在头骨上的位置和比例。这种由内而外的分析方式,让我画出来的物体更加准确和具有说服力。 《基础素描教程3》在“明暗关系”的处理上,也给予了我巨大的启发。它不仅仅是告诉你哪里是亮部,哪里是暗部,而是深入讲解了光线是如何作用在物体上,是如何形成阴影的。它会从最简单的光源入手,逐步引导读者理解不同光源下的明暗变化,以及环境光对物体明暗的影响。我学会了如何运用排线和擦拭等技巧,来表现阴影的层次感和柔和度,让画面更加自然。 我特别欣赏书中对“线条的运用”的讲解。它不仅仅是将线条视为勾勒轮廓的工具,而是强调线条本身的表现力。它会教你如何根据物体的质感,运用不同粗细、不同力度、不同方向的线条来表现。例如,画金属时,线条要锐利而富有弹性;画丝绸时,线条要流畅而富有变化。这些关于线条的细节指导,让我的素描作品立刻有了质感。 《基础素描教程3》的练习设计也十分精巧,每一步都环环相扣,让你在掌握一个知识点后,能够立即进行实践。而且,练习的难度也是循序渐进的,不会让你感到望而却步。我曾经花了很长时间去练习画一个杯子,但通过这本书的指导,我很快就掌握了描绘杯子光影和质感的技巧。 这本书的作者显然是一位经验丰富的艺术家,他能够用最简单、最直观的方式,将复杂的绘画原理讲解清楚。而且,书中大量的插图也起到了非常好的辅助作用,让我在阅读过程中不会感到枯燥。 对我来说,《基础素描教程3》不仅仅是一本技术指导书,更是一本“启蒙书”。它让我看到了绘画的乐趣,也让我对自己的绘画能力有了更高的期待。我强烈推荐给所有想要在素描领域有所成就的朋友。

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我不得不说,《基础素描教程3》这本书,是我在学习素描过程中遇到的“宝藏”。作为一名曾经对绘画充满向往,却又不知从何下手的“小白”,这本书为我提供了一份详尽而又富有启发性的学习指南。它的讲解方式非常注重“理解”和“实践”,让我不再是死记硬背,而是真正地去体会素描的魅力。 最让我印象深刻的是,书中对“透视原理”的讲解。我曾经对透视的概念感到非常困惑,总觉得那些消失点和平行线难以理解。但这本书通过非常直观的图示和生动的例子,让我彻底理解了透视的原理。它会从“视点”和“画面”的概念入手,一步步讲解物体在不同角度下是如何变形的,以及如何运用透视来表现画面的空间感。我记得书中有一个关于如何画倾斜街道的练习,我运用了书中讲解的透视方法,画出来的街道立刻就有了深度和空间感。 《基础素描教程3》在“形体和结构”的解析上,也做得非常深入。它不仅仅是告诉你如何去画一个物体的外形,而是让你去理解物体的内部结构,以及不同结构之间的关系。例如,在讲解如何画人脸时,它会让你先去了解头骨的结构,再去理解五官在头骨上的位置和比例。这种由内而外的分析方式,让我画出来的五官更加准确和自然。 我特别欣赏书中对“笔触和肌理”的运用。它会教你如何根据不同的材质,运用不同的笔触来表现物体的质感。例如,画金属时,笔触要锐利而有光泽;画丝绸时,笔触要流畅而富有变化。这些关于笔触的细节指导,让我的素描作品立刻有了生命力,不再是死板的图形。 《基础素描教程3》的练习设计也十分精巧,每一步都环环相扣,让你在掌握一个知识点后,能够立即进行实践。而且,练习的难度也是循序渐进的,不会让你感到望而却步。我曾经花了很长时间去练习画一个杯子,但通过这本书的指导,我很快就掌握了描绘杯子光影和质感的技巧。 这本书的作者显然是一位经验丰富的艺术家,他能够用最简单、最直观的方式,将复杂的绘画原理讲解清楚。而且,书中大量的插图也起到了非常好的辅助作用,让我在阅读过程中不会感到枯燥。 对我来说,《基础素描教程3》不仅仅是一本技术指导书,更是一本“启蒙书”。它让我看到了绘画的乐趣,也让我对自己的绘画能力有了更高的期待。我强烈推荐给所有想要在素描领域有所成就的朋友。

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我一直认为,学习任何一门技艺,最关键的就在于“打好基础”。而《基础素描教程3》正是这样一本以“基础”为核心,内容扎实,讲解透彻的书籍。我作为一个对绘画一直有憧憬,但苦于没有门路的人,在这本书的引导下,终于找到了开启素描世界的那扇门。 首先,这本书在“线条的运用”上给予了我前所未有的启示。之前我总以为画好线条就是手稳,但这本书让我明白,线条不仅仅是“画出来”,更是“画对”。它会教你如何根据物体的形状和体积,选择不同粗细、不同力度、不同方向的线条。例如,画圆润的物体时,线条要流畅而富有变化;画棱角分明的物体时,线条要肯定而锐利。书中提供的各种线条练习,让我逐渐掌握了对笔的控制能力,也让我体会到线条本身的表现力。 其次,这本书对“形体和结构”的讲解,简直是颠覆了我之前的认知。我一直以为素描就是把东西“画得像”,但这本书让我意识到,形体才是素描的灵魂。它从最基本的几何体开始,一步步教你如何分析物体的基本结构,如何用透视原理来表现物体的空间感。我记得书中有一个关于如何画球体和圆柱体的章节,通过对不同光照下的明暗对比的讲解,让我深刻理解了体积是如何被塑造出来的。这种对形体的深入理解,让我画出来的物体,不再是平面化的“图画”,而是具有真实质感的“形体”。 《基础素描教程3》的讲解方式也非常独特,它不是直接给你答案,而是引导你去思考。很多章节都包含了一些“思考题”,让你主动去观察和分析。比如,在讲解如何画静物组合时,它会让你去思考物体之间的遮挡关系、大小比例以及它们在空间中的位置。这种互动式的学习方式,不仅加深了我对知识的理解,也让我变得更加主动和有探索精神。 我特别欣赏书中对“明暗关系”的阐释。它不仅讲解了亮部、暗部、反光和投影,还深入分析了光线的性质对明暗效果的影响。书中提供了大量的范例,通过不同的光照条件,展示了同一个物体如何呈现出截然不同的明暗效果。这让我学会了如何用明暗来塑造物体的体积和质感,也让我明白了明暗不仅是色彩,更是造型的重要手段。 《基础素描教程3》还非常注重“细节的刻画”。在讲解静物写生时,它会教你如何捕捉物体的局部特征,例如物体的纹理、材质以及一些细小的结构。它强调“整体与局部的关系”,教你如何在表现整体形体的基础上,再进行局部的精细刻画,从而让画面更加生动和逼真。 我曾以为素描是一门需要天赋的艺术,但《基础素描教程3》让我看到了,只要有正确的学习方法和持续的练习,每个人都可以掌握素描的技巧。这本书就像一位经验丰富的老师,用最清晰、最系统的方式,将素描的奥秘展现在我面前。 这本书的排版和设计也非常人性化,大量的插图和清晰的文字说明,让我能够轻松地跟随学习。我常常会一边看着书,一边跟着练习,感觉就像老师就在我身边手把手地教学一样。 《基础素描教程3》的价值,不仅仅在于教授绘画技巧,更在于它能够培养一种“观察和思考”的能力。它让你学会如何去“看”世界,如何去分析事物的本质,这对于任何一个想要学习绘画的人来说,都是至关重要的。 我强烈推荐《基础素描教程3》给所有想要学习素描的朋友,无论你是初学者还是有一定基础的绘画爱好者,这本书都能为你提供宝贵的指导和启发。它将帮助你建立扎实的素描基础,为你的绘画之路奠定坚实的基础。

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不错的教程,女儿喜欢

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这基本书都不错,很喜欢。

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不错的,适合初学者,一共买了几本

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不错不错不错不错不错不错

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帮别人买的、看了下感觉挺好的,比较详细

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正版。是学习素描最基础的指导书。

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页码不多,很薄,讲解很浅显

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很好的书,不错,儿子喜欢

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还不错,很喜欢,表扬!

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