作为一名已经工作多年的资深设计师,我购买这本书的初衷是想回顾和刷新一下基础知识,尤其是看看新版有没有引入新的设计理念或表现手法。这本书的更新之处在于,它没有停留在传统的铅笔和炭笔阶段,而是深入探讨了如何运用数字化工具辅助素描的练习与表现。书中有一部分内容是关于如何使用图形软件来模拟传统素描的笔触和灰阶效果,这对于我们现在的工作流程来说,是非常实用的补充。此外,它对于“设计伦理”在视觉表达中的体现也有所触及,比如如何通过线条的精确性来体现设计的严谨度。整本书的案例选择非常国际化,很多都是当下设计界正在讨论的热点产品或概念,这使得这本书的知识体系非常与时俱进,而非一味抱着老一套不放。虽然我基础不错,但这本书中的一些高级技巧,例如复杂曲面的光影处理,依然能让我这个“老鸟”有所启发,绝对值得纳入案头常备的参考书目。
评分我最近正在为转行做准备,重新拾起被搁置多年的美术基础,市面上关于素描的书籍浩如烟海,很多都侧重于写实主义的严谨训练,读起来枯燥且难以坚持。然而,这本教材的视角明显更偏向“设计感”的培养。它非常注重培养读者对“构成”的理解,而不是单纯地去“描摹”物体。书中对于不同材质的表现技巧,比如金属的冷峻、木材的温润、布料的垂坠感,都有独到的分析和处理方法,这些都是在日常静物写生中容易被忽略,但在设计项目中至关重要的能力。最让我印象深刻的是关于“动态速写”那一部分,它强调的不是速度,而是如何快速捕捉对象的“神韵”和“结构骨架”,这对于需要进行概念草图设计的人来说,简直是醍醐灌顶。书中的排版设计也极其出色,大面积的留白让视觉得以放松,图文的比例拿捏得恰到好处,即便是厚厚的一本专业书,翻阅起来也毫无压力,真是一种愉悦的阅读体验,让人愿意反复咀嚼其中的精髓。
评分这本《设计素描》简直是为初学者量身定做的宝典,装帧设计充满了现代感,封面选用的那抹灰蓝色调,沉稳又不失活力,让人一打开就感觉进入了一个充满创意的空间。书里面的内容编排逻辑清晰得让人惊喜,从最基础的点线面开始,循序渐进地讲解了如何观察和表现形体结构。我尤其喜欢它对于“光影关系”的阐述,不是干巴巴的理论堆砌,而是通过大量的优秀范例图,配合细致的步骤图解,让你能直观地感受到光线是如何塑造物体的体积感和空间感的。作者似乎深谙学习者的痛点,在讲解透视原理时,没有使用过于复杂的几何学术语,而是用非常生活化的比喻来解释,比如把近大远小比作你站在铁轨边看远方,一下子就明白了。而且,书里还收录了不少国内顶尖设计院校学生的优秀习作,这对于我们这些在校生来说,是最好的激励和学习的标杆,能清晰地看到从入门到精进的路径,而不是只停留在书本的理论层面。对于想打下扎实基础的同学,这本书的价值无可估量,它不仅仅是本教材,更像是一位耐心又专业的素描导师在身边指导。
评分说实话,我之前对“设计素描”这个概念是有些迷茫的,总觉得它是不是就是传统素描加上一些工业产品的线条?买了这本教材后,才彻底理解了它的广阔性。它似乎在试图架起一座桥梁,连接艺术的感性表达和工程学的理性分析。书中对不同视角下的产品分解图绘制,以及如何运用线条的粗细变化来暗示物体的层次和材质,讲解得非常到位。我特别关注了关于“设计语汇”的那一章,作者通过分析经典设计案例,提炼出了如何用最简洁的线条传达复杂的设计意图,这对我现在做产品外观设计提案帮助极大,能让我的草图看起来更专业、更有说服力。与其他一些偏向应试教育的素描书不同,这本书更注重培养一种设计师的“视觉思维”,鼓励我们去打破固有的观察习惯,用更具分析性和创造性的眼光去看待周围的一切事物,这一点让我受益匪浅,感觉自己的设计视野被拓宽了不少。
评分我是在朋友的强烈推荐下购入的,坦白说,一开始我对它的期望值并没有那么高,总觉得艺术类教材难免有些“虚”。但翻开之后,就被它严谨的学术态度和亲切的教学风格所折服。特别值得称赞的是,这本书在“辅助线”和“结构线”的使用上给出了非常明确的指导,很多初学者画不好,就是因为对这些基础支撑线的运用缺乏意识。这本书用图例清晰地展示了如何通过这些隐含的线条来确保最终形态的准确性和美感。而且,书中还穿插了一些设计师的手绘笔记和思考过程的片段,这些“幕后花絮”让冰冷的教材立刻变得有温度起来,让我们能窥见大师们是如何从一个模糊的想法逐步构建出清晰的视觉方案的。这本书的纸张质感非常好,印刷色彩还原度极高,即便是最细微的排线和阴影层次都能完美呈现,这对手感和视觉反馈要求极高的素描学习来说,是不可或缺的硬件保障。总而言之,这是一本在内容深度、教学方法和装帧质量上都做到了教科书级别的优秀作品。
评分题质疑、成果展示、心得交流、小组讨论、合作学习、疑难解析、观点验证、问题综述。
评分%>_<%学校的教科书,结果买了没用到
评分不错!
评分韩凤元著写的的书都写得很好,[]还是朋友推荐我看的,后来就非非常喜欢,他的书了。除了他的书,我和我家小孩还喜欢看郑渊洁、杨红樱、黄晓阳、小桥老树、王永杰、杨其铎、晓玲叮当、方洲,他们的书我觉得都写得很好。工业设计专业系列教材·设计素描(第2版),很值得看,价格也非常便宜,比实体店买便宜好多还省车费。书的内容直得一读,阅读了一下,写得很好,设计素描(第2版)所述的设计素描,最初是引自现清华大学美术学院的王明旨教授一九八七年工业设计论文选中的结构素描教学和辅导要点和一九八五年由上海人民美术社的瑞士巴塞尔设计学校基础教学大纲之设计素描,并经过天津工艺美院的穆淑英等资深教授的精心指导,参考了各类专业素描表现的论述和经过本人十余年的教学实践和研究,将这一方法逐步地进行了深入和细化并形成了现在的结果。,内容也很丰富。,一本书多读几次,1,2,2设计素描的特点设计素描则不受光线的影响,不受形态角度的限制,根据需要可以任意将客观形态组织在画面中。即根据形态的特征和结构规律,在透视规律的指导下,按照形态的产生规律,一步一步地建立在画面上它不反映物体的光影变化,其重点表现形态的可见和不可见的外部特征和内外在结构规律,它将感性的客观形态以严谨的比例和尺度概念落实在画面上,形成精确的表现结果,是对客观形态充分理解后的主观表现。正因如此,表现者能做到准确无误地默写该形态其他任意的角度,为主观形态的表现打下了基础。1,2,3绘画素描与设计素描两者的关系设计素描可以在绘画素描的基础上进行训练,这样可以提高设计素描使用线条和画面的生动性,可以借鉴绘画素描训练所具有的观察、分析、判断、感知和表现能力。再经过设计素描的训练,可以提高表现者对形态深刻的分析和理解能力,提高逻辑思维的能力,使表现的对象严谨而准确。设计素描也可以在没有绘画基础的情况下进行训练,因为这种训练是循序渐进的、由易到难的过程,通过训练学习者完全可以掌握这种表现方法。当然在训练的过程中,适当增加绘画素描的练习,可以提高表现者的表现兴趣和画面表现的生动性,两种表现方法互动可以达到相辅相成的效果。1,3设计素描与工业设计专业的关系1,3,1设计素描的作用正如上一节设计素描的特点所述,设计素描是将客观的对象运用相关的方法,经过主观的分析确定在画面上,它是客观事物规律的主观表现。绘画素描在表现中尊重客观对象的特定角度,而设计素描的表现打破了这一限制,它是根据客观形态的三维尺寸和结构关系、根据表现的需要任意安排对象的角度,是全方位的表现,它能够满足现实中不存在的产品设计的表现要求,是设计创意表达不可缺少的重要手段。。快递送货也很快。还送货上
评分很好很好很好很好很好很好很好很好很好
评分不错 就是书上土太多
评分教育智慧求妙点.从知识到能力,从情感到智慧,教育逐步进入它的最佳境界。教育智慧表现为对教育本
评分④关系和谐,才能有轻松愉快;关系融洽,才能够民主平等。生生和谐、师生和谐、环境和谐、氛围和谐,都需要教师的大度、风度与气度。与同行斤斤计较,对学生寸步不让,艰难有和谐的课堂。和谐的关键在
评分提高效益,亦可谓“教学相长”。
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版权所有