电视摄像实验教程/21世纪新闻传播学实验系列教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄秋生，肖良生 编

图书标签:

• 电视摄像
• 摄像技术
• 新闻传播学
• 实验教程
• 广播电视
• 传媒教育
• 视音频技术
• 实践教学
• 高等教育
• 教材

出版社： 中国人民大学出版社

ISBN：9787300102764

版次：1

商品编码：10075245

包装：平装

开本：16开

出版时间：2009-02-01

用纸：胶版纸

页数：185

字数：224000

正文语种：中文

内容简介

　　电视摄像有规律可循，但寻找和掌握其规律并不是我们的最终目的，打破规律、寻求创新才是所有艺术的最高境界。科学技术的发展、社会的进步为传媒界带来了走多媒介融合道路的新理念，在这一理念下，许多传统的规律将被推陈出新。这就要求我们不能等待，而是要边干边学，以适应时代发展的需要。这也可以说是我们编写本教材的宗旨。
　　本实验教材共分电视摄像概述、单项实验两个单元，其主体是单项实验部分。本教材在形式上尽可能地按照实验课要求的格式编写，在内容上，力求原理、技术与艺术三者结合，从而形成一个较完整的体系。故该教材不但可以作为大学生的实验教材，同时还可以作为传媒界从业人员的实践参考用书。

目录

第一单元 电视摄像概述
第一章 电视制作技术的发展
第一节 电视的三大制式
第二节 高清晰度电视（HDTV）
第三节 数字化
第四节 计算机网络化

第二章 电视信号
第一节 射频信号
第二节 视频信号
第三节 音频信号

第三章 数字技术
第一节 数字化的理论
第二节 视频和音频信号的数字化
第三节 压缩技术
第四节 存储技术

第四章 电视摄像机
第一节 摄像机的基本性能
第二节 摄像机的构成
第三节 摄像机的调节
第四节 摄像机安装设备

第五章 电视制作的三种方式
第一节 ENG方式
第二节 EFP方式
第三节 演播室制作方式

第二单元 单项实验
实验一 白平衡调整
实验二 固定画面
实验三 推镜头
实验四 拉镜头
实验五 摇镜头
实验六 移动拍摄
实验七 利用三脚架拍摄
实验八 综合运动拍摄
实验九 夜景拍摄
实验十 模拟夜景拍摄
实验十一 电视摄像构图（1）
实验十二 电视摄像构图（2）
实验十三 电视声音的录制
实验十四 电视摄像布光（1）
——电视摄像布光的基本知识
实验十五 电视摄像布光（2）
——新闻播音室布光方法及其技术处理
实验十六 电视摄像布光（3）
——虚拟演播室布光技巧
附录
主要参考书目
后记

精彩书摘

　　二、机身
　　（一）电子快门
　　电子快门主要用于动态摄像以及显示器的扫描频率。它可以减低曝光量，使画面细部得到清晰呈现，并能够解决快速移动带来的影像模糊问题。可选择的快门速度有1／50（正常）、1／100、1／250、1／500、1／1 000、1／2 000等。快门速度越快，运动图像越清楚，但进光量越少。目前可变速电子快门还具有清晰扫描功能。在拍摄电视机上的画面或计算机显示器上的画面时，画面上会出现水平条纹。这是因为显示器的扫描频率和摄像机的扫描频率不一样而造成的。当然，若使用清晰扫描功能就能够准确控制摄像机的快门速度，使之正好对应于显示器的扫描频率，使条纹消失。清晰扫描功能的电子快门速度选择为1／50.3秒到1／101.1秒共157挡。各种机型会有不同的挡数。另外，应注意计算机显示器的扫描频率有多种多样，可能会做不到完全消除干扰图形，并且显示器的扫描频率也可能会随运行软件而改变。
　　（二）滤色片与滤色镜
　　在摄像过程中，通常要求光源色温与滤色片的色温平衡性相一致，否则，就会导致偏色。光源色温高于滤色片的色温平衡性，图像偏蓝；光源色温低于滤色片的色温平衡性，图像偏红。这种色温误差越大，偏色也就越严重。
　　摄像机除了内部带有的滤色片外，有时还可通过在镜头前加滤色镜来调节色温平衡和创造特殊效果。滤色镜可以校正色温、色补偿和创造色彩效果。
　　校色温滤色镜专门用于调整进入镜头的光线色温，以满足摄像机对光线色温的要求。橙色系列用于降低色温；蓝色系列用于提高色温。
　　在室外拍摄时，摄像机即使光圈开到最小，也不能处理高光区。在摄像机上选择中灰滤色片（ND filter），可以降低投射到成像系统的光线强度，同时完全不会影响到光线的色彩，在强光的情况下常常使用。ND滤色片的另一个用途是可以获得较大的光圈，得到较小的景深，使得前、后的景物都能虚化。
　　（三）白平衡
　　我们可以针对不同的照明情况选择适当的滤色片（filter）。白平衡功能则可以做更细致的调整，使其在光线偏色的情况下，能正确地还原白色。黑平衡用来设定画面的黑色基准。

前言/序言

　　1969年7月21日，全球5.2亿不同国籍、不同年龄、不同肤色的观众坐在各自的家中，兴致勃勃地观看了由美国CBS广播公司转播的“阿波罗11号”宇宙飞船在月球登陆的实况。宇航员阿姆斯特朗走下登月舱舷梯的最后一级时，指着他即将踏上月球粉状表面的左脚说：“对于一个人来说，这是一小步，但对于全人类来说，这是向前跨了一大步。”这一大步，预示着人类探索宇宙奥秘进入了一个里程碑式的新起点，同时，这一大步又预示着人类信息传播进入了一个划时代的新时期。它印证了加拿大传播学者马歇尔·麦克卢汉在此前提出的“电视的出现促成了地球村的诞生”的著名论断。
　　事隔近40年，高速发展的科学技术令人瞠目结舌，而多媒介的传播方式同样使人耳目一新。最起码来说，网络传播速度的迅捷和在全球范围的普及使人类信息传播从手段、方法、技巧直至理念都有了根本性的改变。它一反以前报纸、电台、电视台点对面的单向传播和各自独立的传播方式，形成了双向互动、多媒介融合、优势互补的新格局。这种格局在一定程度上改变了人们的生活、工作和人际交往方式，改变了文科和理工科分离的人才培养模式，淡化了新闻与传播类专业与其他专业的界限，因此对高校新闻传播类人才培养提出了更高的要求。
　　半个多世纪来，我国高等院校新闻与传播类人才培养存在着理论与实践脱节的现象：重课堂而轻实验，重理论而轻实践。培养出来的学生动手能力明显偏弱。近七八年虽有较大的改观，但仍与教育部的人才培养要求和社会用人需求有较大的差距。究其原因，与多数学校无完善的实验教学环境与设施，与全国至今无一部正规出版的配套的实验教材，也与办学者的人才培养理念有极大的关联。

《镜头中的世界：影像叙事与技术实践》 内容梗概： 本书是一本旨在全面系统地引导读者掌握电视摄像技术与影像叙事艺术的实用教程。内容涵盖了从基础的摄像机操作、镜头语言到复杂的现场拍摄技巧、后期剪辑理念，最终落脚于如何运用影像的力量讲述引人入胜的故事。本书并非仅仅罗列枯燥的技术参数，而是将理论知识与实践操作紧密结合，通过大量的实例分析和循序渐进的练习，帮助读者建立起扎实的影像制作基础，并培养独立思考和创造性表达的能力。 第一部分：影像的基石——理论与技术 第一章：认识你的工具——电视摄像机 摄像机的演进与分类： 简要回顾电视摄像机的发展历程，从早期的模拟设备到如今高清、4K甚至8K的数字摄像机，了解不同类型摄像机的特点、应用场景及核心技术。 摄像机核心部件详解： 深入解析摄像机的关键组成部分，包括但不限于： 镜头： 光圈、焦距、变焦、广角、长焦、微距等概念的深入理解，不同类型镜头的选择与运用，镜头配件（如滤镜、遮光罩）的作用。 传感器： CMOS与CCD传感器的原理与区别，像素、感光度（ISO）、宽容度等关键参数的含义及其对画质的影响。 曝光系统： 快门速度、光圈、ISO三者的关系（曝光三角），白平衡的原理与手动/自动设置，ND减光镜的必要性。 对焦系统： 手动对焦的技巧与注意事项，自动对焦的模式与局限性。 色彩科学： 色温、色彩空间（如Rec.709, DCI-P3）的意义，Gamma曲线的作用。 音频系统： 内置麦克风的局限性，外接麦克风（枪麦、领夹麦、全指向麦）的类型与收音技巧，音量控制与音频电平的监测。 记录格式与编码： 不同视频编码格式（如H.264, ProRes）的特点与适用性，比特率、帧率、分辨率的含义。 其他重要功能： 监视器、取景器、电池系统、存储介质的选择与管理。 摄像机设置与优化： 如何根据拍摄场景和内容，合理设置摄像机的各项参数，以获得最佳的画面效果。例如，在弱光环境下如何提高ISO，在强光下如何使用ND镜，如何在复杂光线下设置白平衡等。 第二章：凝固的瞬间——镜头语言与构图 视觉的语法——景别与角度： 景别： 超远景、远景、全景、中景、近景、特写、大特写等不同景别的定义、作用与表达效果。 角度： 平视、仰视、俯视、斜视等角度的运用，以及它们如何影响观众的情绪和对画面的解读。 画面的构成——构图法则： 三分法： 黄金分割点与黄金分割线在构图中的应用。 引导线： 利用画面中的线条引导观众视线。 对称与平衡： 如何创造稳定而和谐的画面。 前景与背景： 有效利用前景和背景来丰富画面层次和增加信息量。 留白： 适度的留白如何增强画面的呼吸感和意境。 对角线构图： 增加画面的动感和张力。 运动的艺术——镜头运动： 推（Dolly In/Zoom In）： 吸引观众注意力，聚焦细节。 拉（Dolly Out/Zoom Out）： 展现环境，制造分离感。 摇（Pan）： 展现横向空间，跟随主体。 移（Tilt）： 展现纵向空间，跟随主体。 升降（Pedestal Up/Down/Crane/Boom）： 改变视点高度，制造戏剧性效果。 跟拍（Tracking/Follow Shot）： 紧随主体，营造沉浸感。 手持与稳定器： 不同运动方式的优劣势，以及稳定器（如三轴稳定器、斯坦尼康）的应用。 深度与层次——景深控制： 景深的概念： 什么决定了景深的大小。 浅景深： 突出主体，虚化背景，制造朦胧感。 深景深： 展现环境，交代背景信息。 焦点转移（Rack Focus）： 引导观众视线，制造视觉叙事。 第三章：光影的魔法——照明与色彩 光线的语言： 光的性质： 硬光与软光的区别及其应用场景。 光的来源： 自然光（太阳光、月光）与人造光（灯具）的特性。 三点布光法： 主光、辅光、轮廓光（背光）的原理与作用，以及它们如何塑造人物和场景。 其他布光技法： 侧光、顶光、底光、逆光等，以及它们所传达的情感与氛围。 色彩的情感： 色彩心理学： 不同颜色对观众情绪和心理的影响。 色彩和谐与对比： 如何运用色彩搭配来增强画面的视觉冲击力。 白平衡的实际运用： 如何在不同光线下准确还原色彩。 后期调色基础： 了解基础的色彩校正和风格化调色理念。 现场光线处理： 室内拍摄： 利用现有灯光，结合补光灯进行调整。 室外拍摄： 把握自然光变化，利用反光板、柔光板等辅助工具。 弱光拍摄技巧： 提高ISO、使用大光圈、增加曝光补偿等。 强光下的挑战： 使用ND镜、遮光斗，注意高光溢出。 第二部分：影像的生命——实践与叙事 第四章：现场的智慧——拍摄技巧与流程 拍摄前的准备： 理解脚本与分镜： 深入理解导演意图，熟悉拍摄计划。 勘景与踩点： 了解拍摄场地光线、空间、声音等情况，提前规划。 设备检查与调试： 确保所有设备正常工作。 团队协作： 与导演、灯光师、录音师等有效沟通。 拍摄中的技巧： 保持画面稳定： 利用三脚架、稳定器、靠垫等。 有效运用景别与角度： 根据叙事需要切换镜头。 捕捉精彩瞬间： 保持警觉，抓住人物的情绪和动作。 听觉与视觉的结合： 关注现场声音，必要时调整收音方式。 遮挡与补光： 巧妙利用周围环境或携带设备进行光线调整。 应对突发状况： 保持冷静，灵活应变。 拍摄后的整理： 素材备份与管理： 确保素材安全，并进行有序分类。 素材粗剪（Logging）： 筛选有用素材，标记关键片段。 不同拍摄场景的实践： 人物访谈： 画面构图、光线设置、听觉捕捉的要点。 新闻报道： 现场感、客观性、信息传递的平衡。 纪实拍摄： 捕捉真实状态，隐形记录。 活动拍摄： 记录事件流程，展现氛围。 广告拍摄： 突出产品特点，营造购买欲望。 第五章：故事的编织——影像叙事 叙事的基石： 主题与核心信息： 明确你要讲述的故事的核心是什么。 人物塑造： 如何通过画面和声音展现人物的性格、动机和情感。 时间与空间： 如何通过镜头语言构建故事的时间线和空间感。 冲突与高潮： 故事发展中的戏剧性张力。 蒙太奇的魔力： 概念与类型： 概念蒙太奇、叙事蒙太奇、心理蒙太奇等。 节奏与情绪： 不同剪辑方式如何影响观众的情绪和对故事的理解。 跳剪、连续镜头、交叉剪辑： 掌握不同剪辑技巧的应用。 视听语言的配合： 画面与声音的互动： 对比、呼应、拓展等关系。 音乐与音效： 如何选择和运用音乐、环境音、拟音等来增强叙事效果。 旁白与同期声： 不同的声音元素在叙事中的作用。 叙事结构的探索： 线性叙事： 按照时间顺序讲述故事。 非线性叙事： 打乱时间顺序，制造悬念或提供不同视角。 主题式叙事： 以某个主题为线索串联不同内容。 真实与虚构的边界： 记录性影像的伦理考量，以及如何平衡真实记录与艺术表达。 第六章：后期的高潮——剪辑与输出 剪辑软件入门： 软件介绍： 熟悉主流剪辑软件（如Premiere Pro, Final Cut Pro, DaVinci Resolve）的基本界面和操作。 素材导入与管理： 建立清晰的素材库。 时间线操作： 熟悉剪辑、分割、插入、覆盖、删除等基本动作。 剪辑的艺术： 构建故事线： 将素材按照叙事逻辑进行组织。 画面节奏与流畅性： 调整镜头时长，实现连贯的视觉流程。 声音设计： 剪辑旁白、音乐、音效，调整音量平衡。 转场效果： 恰当使用转场（如淡入淡出、切入切出、划变）来连接镜头。 字幕与图形： 添加必要的文字信息和视觉元素。 色彩校正与调色： 基础色彩校正： 调整曝光、对比度、白平衡，使画面达到一致性。 风格化调色： 根据影片主题和情绪，运用LUTs或手动调整，创造独特的视觉风格。 音频后期处理： 降噪与音量标准化： 优化音频质量，确保听觉舒适。 混音： 平衡人声、音乐、音效的比例。 输出与发布： 导出设置： 理解不同的导出格式、分辨率、帧率、比特率的含义，并根据发布平台选择合适的设置。 常见发布平台： 了解网络视频平台、电视广播等不同发布渠道的要求。 附录： 常用术语表 常见设备选购指南 案例分析： 经典电视节目或影像作品的摄像与叙事分析。 本书特色： 强调实践： 每一章节都配有相应的练习和实践建议，鼓励读者动手操作。 理论与实践并重： 深入浅出地讲解理论知识，并立即将其应用于实际拍摄场景。 启发创意： 不仅教授技术，更引导读者思考如何运用影像讲好故事，表达自我。 贴合时代： 关注当前主流的影像技术和叙事趋势。 易于理解： 语言通俗易懂，排版清晰，适合不同层次的读者。 通过学习本书，您将能够自信地拿起摄像机，捕捉生活中每一个精彩的瞬间，并用镜头语言讲述您心中独特的故事。无论您是新闻传播专业的学生、影视制作的爱好者，还是希望提升个人影像表达能力的学习者，本书都将是您宝贵的实践指南。

评分☆☆☆☆☆

这本探讨媒介伦理与社会责任的著作，无疑是为当下媒体从业者和关注公共事务的普通人提供了一份极具价值的参考指南。它没有采取那种高高在上说教式的口吻，而是以一种近乎对话的方式，引导读者去直面媒体在快速发展中所面临的道德困境。我特别欣赏作者处理“速度与深度”这对矛盾的手法，在追求新闻时效性的同时，如何坚守事实核查的底线，并且在算法推荐日益主导信息分发的今天，如何确保公共讨论的质量。书里对“信息权力”的剖析尤其深刻，它让我意识到，掌握信息分发渠道本身就是一种巨大的权力，如何被制衡、如何被监督，是关乎社会公正的关键议题。读完后，感觉自己对新闻的“不完美性”有了更深层次的理解，不再盲目苛求完美，而是更注重过程的透明和问责机制的健全。

评分☆☆☆☆☆

最近研读的一本关于跨文化传播障碍的书籍，给我带来了极大的启发，尤其是在全球化日益紧密的今天。这本书的视角非常独特，它没有停留在语言障碍这一层面，而是深入挖掘了深层的文化维度、非语言信号的误读以及世界观的差异如何导致传播的“失真”。作者运用了大量的跨国合作案例，这些案例的描述生动有趣，充满了戏剧性的误解与最终的和解过程。我特别喜欢它对“高语境文化”和“低语境文化”的比较分析，这套理论框架让我能够更清晰地理解为什么在某些国际会议上，看似简单的沟通也会产生巨大的摩擦。这本书的实用性极强，它不仅是学术性的探讨，更像是一本教人如何带着敬畏之心去倾听和表达的“情商指南”，对于任何需要与不同背景人群打交道的人来说，都是一本不可多得的宝典。

评分☆☆☆☆☆

我最近翻阅了一本关于数字叙事艺术的书籍，这本书的侧重点完全不同，它更像是一本创意工作坊的实录。作者似乎是一位深谙视觉语言和故事逻辑的行家，书中充满了对如何用非传统方式——比如互动网页、虚拟现实体验——来构建引人入胜故事的精彩案例分析。它没有过多纠缠于枯燥的技术参数，而是聚焦于“用户体验”和“情感连接”。比如，它如何通过设计一个巧妙的交互环节，让读者从被动接收者转变为主动参与者，共同“编织”故事的后半段。这本书的排版和视觉设计本身就是一种叙事，大量的图示和流程图清晰地展示了从概念构思到最终呈现的每一步心路历程。对于那些想在传统媒体形式之外寻找突破口的内容创作者来说，这本书简直就是一本点燃灵感的火花集。

评分☆☆☆☆☆

最近读了一本关于新闻传播理论的书，真是让人耳目一新。这本书深入浅出地剖析了当代媒体环境下的信息传播规律，从宏观的社会结构到微观的个体感知，都进行了细致的梳理。特别是它对于社交媒体时代“信息茧房”现象的探讨，观点独到，让人不得不重新审视我们日常获取信息的方式。作者不仅仅停留在现象描述，更提出了许多富有建设性的思考，比如如何构建更具包容性和多元性的信息生态。阅读过程中，我常常会停下来，对照着自己平时的浏览习惯进行反思，这种互动式的阅读体验非常棒。而且，书中引用的案例既有国际视野，又不乏本土化的思考，使得理论不至于空泛，而是紧密贴合实际工作和生活。这本书的结构安排也非常合理，逻辑层层递进，即便是初涉新闻传播领域的读者，也能很快抓住核心要点，对于提升媒介素养，无疑是一剂良方。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书对传播学历史脉络的梳理，做得相当扎实且富有洞察力。它不是简单的年代顺序罗列，而是通过聚焦几个关键的历史转折点——例如印刷术的发明、无线电的普及、互联网的崛起——来串联起人类信息交流方式的根本性变革。作者的叙述风格带着一种历史学家的严谨，但又不失文人的那种对人类心智演变的关怀。令我印象深刻的是，书中对于不同时代传播技术如何反塑社会权力结构和社会心理的论述，这种深层联系的揭示，远比单纯介绍技术本身来得有价值。它让我明白了，我们今天所面对的许多传播难题，其实在人类历史的不同阶段都有其“前身”，从古老的羊皮卷到今天的云端数据，背后的驱动力和人性弱点似乎总有共通之处。

评分☆☆☆☆☆

内容实用很好的书籍，我觉得最重要的是你的感受吧，不管它的深度，内容，题材，思想，形式是怎样的，它在书海的地位是怎样的，它对你的影响应该是评价的最首要的部分，是由于你自己的特定情况使得这本书给你的影响，是主观方面的，然后是客观的介绍它在文坛的地位啊，意义啊．影响啊之类．根据书的内容不同，有不同的评价标准。

评分☆☆☆☆☆

我没有华丽的外表，但我有深刻的内涵……

评分☆☆☆☆☆

一个人的外表不能代表什么，要慢慢的有耐心的观察其内心，要善于发现他的优点，就像一本书一样，看到前面几页没什么兴趣，但是中间或者后面有可能才是精华所在

评分☆☆☆☆☆

坏人自然是一本坏书，你才揭开封面就能嗅到一股奇臭的味道。

评分☆☆☆☆☆

自学教程，比较受用。

评分☆☆☆☆☆

一个人的外表不能代表什么，要慢慢的有耐心的观察其内心，要善于发现他的优点，就像一本书一样，看到前面几页没什么兴趣，但是中间或者后面有可能才是精华所在

评分☆☆☆☆☆

你说的真好。一楼的回答十分精彩。

评分☆☆☆☆☆

我认为：首先你要确定自己要做什么样的人。是伟人？学者？科学家？医生？企业家、还是。。。。。。？一但确定了自己的目标，就去充实其内容，向确定的目标去努力。不管做什么样的人，都必须首先遵守做人的基本道德和明理诚信、奉公守法。只要做到了这一点，你就是一个好人。俗话说：金无足赤，人无完人。别人怎么看你，那是别人的事，没有必要去在乎，否则人就活得太累了。况且，自己能听到的评论都是不真实的。试想，谁会对你说，你这也不对，那也不是，只要你能听到的，一定是你这也好，那也好。当然，吵嘴就要另当别论了，哈哈。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

坏人自然是一本坏书，你才揭开封面就能嗅到一股奇臭的味道。