具体描述
内容简介
佛像的形成由早期的简明朴质、雄伟挺秀，到后期的精巧圆熟、庄严富丽，从印度模式转换为中国模式及其他模式。就如同佛教传入中国，经过在历史长河中的弘传，形成具有中国特色的中国佛教一样。在这个转变当中，随着时代的变迁，文化背景的不同，佛像的形成风格也在不断改变，由于这种改变，佛像由早期的寺院供奉、信徒瞻仰，逐步转向了艺术化进程，让佛像在寺院供奉与艺术审美之间共享。佛教的生命力，来自它博大的包容性、深邃内涵，而佛教艺术则具有同样的包容性。在佛教传入中国后，接踵而来的佛像塑造、绘画艺术对中国传统绘画、雕塑等方面起到了非常深远的影响，在与中国传统文化艺术完全融合后，成为了中国传统艺术的代表，如敦煌佛像艺术体现出的佛教绘画、彩塑艺术精华，云岗石窟、龙门石窟体现出的石刻艺术，还有被誉为“东方最大的塑像博物馆”之称的麦积山石刻佛像艺术等。
作者简介
李飞，1971年出生，浙江杭州人。职业经理人，现任职于浙江飞鸿广告策划有限公司。一个坚持理想的完美主义者，一直飞翔在艺术和创意之间。多年来。醉心于中国传统艺术品的收藏与鉴赏。
目录
序 狮子楼中观自在，莲华座上见如来……缘起 佛缘
中国佛教简史
佛像的产生、传入和发展
佛像的种类和姿态
佛像介绍
佛像鉴赏
后记
精彩书摘
佛缘我是一名佛教徒。
小时候，婆婆（父亲的姑妈）常带着我去吴山上的“泼水观音”处烧香。吴山是“三面云山”锲入杭州城区的唯一山峦，高亦不过百米，但各有胜景。
上吴山的路很多，但常走的是沿着“环翠楼”的台阶拾级而上。其实是沿着大井巷胡庆余堂墙界旁的一条小径，我一溜烟就跑上去了，将带我的婆婆远远抛在后面。
“泼水观音”是吴山半山腰上的一个小水潭，一眼望下去，绿绿的不见底。婆婆蹲在水潭边，将水轻轻泼到一块石头上。石头上湿漉漉一片，仿佛显出一个人形。婆婆点燃了香烛很虔诚地跪拜，我也跟着拜，口中念“观世音菩萨，救苦救难……”
现在长大了，再去吴山，多想搀扶婆婆一起走，可是她早已去世多年了。童年记忆里的无拘无束和无忧无虑到现在只是一眨眼的时光，却是那么亲切而温暖……
后来，常去灵隐寺。灵隐寺是杭州西湖第一名胜。它深处于千峰竟秀、万壑争流的灵竺山洞。去多了，和庙里的和尚们就熟了。后来，就坐在一起吃茶、清谈。再后来，法师们纷纷来我的寓所吃茶，欣赏我收藏的古董……
我有一尊明代木雕观音，庄严而古朴地站在莲台上。在中国，人们将世间最美的女人的特点赋予了观音。大多寺庙中观音的标准像为头戴天冠，跏跌坐，低眉下望，手持莲花或结定印。善男信女们往往从这一低眉中品味出很多弦外之音，她无疑给人一种撼人心弦的慈悲的力量，且含蓄隽永，低眉闭目寓不尽之意于“眼”外，柔弱慈蔼之中寓无尽之法力，堪比西方维纳斯。
前言/序言
用户评价
我原本以为这会是一本偏向于美学评论的读物，重点放在形制、比例和仪轨的规范性上，但读完前半部分，我发现自己的预判完全跑偏了。这本书的叙事脉络非常大胆，它没有采用传统的朝代线性梳理，反而选择了一种主题式的切入。比如，有一个专门探讨“造像的眼神”的单元，通过对比不同时期菩萨的“半闭”与“垂帘”之态，深入解读了佛教从“入世”到“出世”的审美倾向转变。特别是其中对宋代定窑白瓷罗汉面部表情的微表情分析，简直是神来之笔。作者用极具煽动性的文字，描绘了那种“已证悟而犹怀慈悲”的复杂心境，那种不动声色的内心波澜，透过冰冷的瓷器表面传递出来，具有极强的感染力。而且，排版设计也十分考究，那些用于比对的局部放大图，常常被巧妙地放置在跨页的对角线上，形成一种视觉上的对话，使得阅读体验充满了探索的乐趣，绝非那种枯燥的学术论文集可比拟。
评分坦白说，这本书的专业深度是相当惊人的，对于一个非科班出身的爱好者来说，初读时偶尔会感到吃力，但这恰恰是它价值所在。它没有为了迎合大众而进行刻意的简化。我记得在介绍藏传佛教金刚造像的“忿怒相”时，作者引用了大量的密宗仪轨文献作为佐证，详细解释了火焰光背、骷髅璎珞的象征意义，而非简单地将其归类为“威猛”。这种对宗教内涵的挖掘，使得那些原本看起来令人望而生畏的复杂形象，变得可以理解，甚至充满了叙事张力。尤其是关于“鎏金工艺”的章节，它不仅讲述了如何铺展金箔，更探讨了金的象征意义——它如何代表着佛陀的“金刚不坏身”以及功德的圆满。这种对物质载体与精神意涵之间张力的精妙把握，让这本书的厚度远超出了“鉴赏”二字所能概括的范畴，更像是一部深入宗教视觉语言学殿堂的“钥匙”。
评分这本书的装帧和印刷质量，简直是收藏级的享受。我特别留意了那些展现水月观音或四大天王立像的彩页，光影的层次感处理得极为精妙。要知道，很多古代造像的色彩和肌理，经过千年风化，已经非常脆弱和模糊，但通过现代高精度扫描和印刷技术，书中的图像依然能展现出原作的质感。例如，那些五代时期铜鎏金佛像表面的细微的锈蚀斑点和包浆的温润感，都能清晰可辨。这不仅仅是技术层面的成功，更体现了出版方对原作的敬畏。更值得称道的是，书中对少数“被损毁”或“私藏”造像的讨论，采用了极为谨慎和克制的笔调，附上了可靠的出处和流传信息，让读者在欣赏美的同时，也保持了对历史流变的一种尊重和警醒。这是一种非常负责任的艺术出版态度。
评分这部厚重的画册，初捧在手，便觉分量十足，那种沉甸甸的实在感，让人对内里的内容充满了期待。扉页上的那几帧高清拓片，色彩的沉郁与线条的遒劲，已经暗示了这不是一本泛泛而谈的入门读物。我特地翻阅了关于唐代“吴带当风”的那个章节，篇幅之详尽，简直令人叹为观止。作者显然是下了苦功的，不仅仅是罗列了几个著名的洞窟造像，更是深入剖析了不同时期造像背后的哲学思辨与地域文化渗透。比如，他对敦煌反弹琵琶形象的动态捕捉和衣褶处理的细致入微的描述，让我仿佛能听见那丝绸摩擦的轻响，感受到那份盛唐特有的雍容与自信。更让我惊喜的是，书中对泥塑与石雕在材料处理上的技术细节进行了对比分析，从开凿工具的演变到泥塑胎体的塑形工艺，都做了详尽的图解。这种将艺术史与考古工艺紧密结合的叙事方式，极大地拓宽了我的认知维度，远超我原先预期的单纯的“鉴赏指南”。它更像是一部艺术史的“技艺志”。
评分这本书最让我感到耳目一新的是它对“地域性”和“交流史”的关注，打破了以往中心化叙事的窠臼。它没有将所有的焦点都集中在长安、洛阳这些传统重镇，而是花了大量的篇幅去梳理和描绘边缘地带的造像风格。比如，对四川大足石刻的解读，它不再仅仅是强调其“民间性”，而是将其放置在一个更宏大的宋代思潮背景下，分析其如何将儒释道三家思想融入一个“故事化”的叙事体系中。更有意思的是，书中对丝绸之路上不同文化元素如何在同一尊佛像上融合的探讨，比如希腊化艺术的痕迹如何在犍陀罗风格中褪去，又如何在早期中原地区获得新的生命。这种全球视野下的局部深挖，让原本看似孤立的艺术品，重新回到了它动态演变的历史洪流之中，阅读过程充满了对历史迷宫的穿梭感，让人意犹未尽。
评分好好好好好
评分佛像的形成由早期的简明朴质、雄伟挺秀，到后期的精巧圆熟、庄严富丽，从印度模式转换为中国模式及其他模式。就如同佛教传入中国，经过在历史长河中的弘传，形成具有中国特色的中国佛教一样。在这个转变当中，随着时代的变迁，文化背景的不同，佛像的形成风格也在不断改变，由于这种改变，佛像由早期的寺院供奉、信徒瞻仰，逐步转向了艺术化进程，让佛像在寺院供奉与艺术审美之间共享。
评分比较适用，方便资料查询。
评分内容不错，值得大家购买
评分佛像的形成由早期的简明朴质、雄伟挺秀，到后期的精巧圆熟、庄严富丽，从印度模式转换为中国模式及其他模式。就如同佛教传入中国，经过在历史长河中的弘传，形成具有中国特色的中国佛教一样。在这个转变当中，随着时代的变迁，文化背景的不同，佛像的形成风格也在不断改变，由于这种改变，佛像由早期的寺院供奉、信徒瞻仰，逐步转向了艺术化进程，让佛像在寺院供奉与艺术审美之间共享。
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评分佛教的生命力，来自它博大的包容性、深邃内涵，而佛教艺术则具有同样的包容性。在佛教传入中国后，接踵而来的佛像塑造、绘画艺术对中国传统绘画、雕塑等方面起到了非常深远的影响，在与中国传统文化艺术完全融合后，成为了中国传统艺术的代表，如敦煌佛像艺术体现出的佛教绘画、彩塑艺术精华，云岗石窟、龙门石窟体现出的石刻艺术，还有被誉为“东方最大的塑像博物馆”之称的麦积山石刻佛像艺术等。
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