高等院校艺术设计专业通用教材：设计制图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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彭红，陆步云 著

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出版社： 中国林业出版社

ISBN：9787503833052

版次：1

商品编码：10091860

包装：平装

开本：16开

出版时间：2003-09-01

用纸：胶版纸

页数：209

字数：304000

正文语种：中文

内容简介

　　《设计制图》一书从设计制图的基础知识入手，介绍了几何作图方法，投影基础知识，点、直线、平面、曲面的投影，立体表面交线的画法。在应用方面介绍了轴测图，一点透视图，两点透视图，室内一点透视，室内两点透视，楼梯的画法，室内、建筑平面图，立面图，剖视图，以及阴影、虚像和倒影的画法等。
　　学习设计制图，不仅要学习理论知识，尤其需要循序渐进的大量练习，才能将知识消化，并融会贯通于实践中去。对此，我们编写了与之配套的《设计制图习题集》，供大家学习时使用。在练习中应注意作图技巧和作图方法的训练。
　　本书是中国林业出版社“十五”规划教材。本书可作为室内设计专业和家具设计专业教材，也可供建筑、环境艺术设计等相关专业的师生作参考。

目录

前言
1　制图基础知识
1.1　绘图工具及其使用方法
1.2 制图常用标准规定
1.3 几何作图方法
2　正投影基础
2.1 投影方法
2.2 正投影图
2.3 点、直线和平面的投影
2.4 曲面立体和曲面的投影
3　视图分析和绘图方法
3.1 形体分析和线面分析
3.2 画视图与看视图
3.3 立体表面交线的画法
4　轴测图画法
4.1 轴测投影基本知识
4.2 轴测图的画法
4.3 轴测图的应用
5　透视图基本画法
5.1 透视图基本知识
5.2　视线迹点法
5.3 量点法
5.4　距离点法
5.5 圆和圆柱的透视图画法
6　透视图实用画法
6.1 视点和画面位置的选择
6.2 单件家具透视图画法
6.3　透视图的放大
6.4　透视图的划分和延伸
6.5 室内家具陈设的透视图画法
6.6　室内透视图画法
6.7 楼梯（一般位置直线）灭点的应用及空间曲线构件的透视画法.
6.8其他实用画法
7　阴影与虚像
7.1 正投影图中的影子画法
7.2 透视图中的阴影画法
7.3 轴测图阴影
7.4　虚像和倒影
8　家具图样图形的表达方法
8.1 视图
8.2 剖视图
8.3 剖面符号
8.4 剖面
8.5 局部详图
8.6 常用连接方式的规定画法
8.7 家具图样
9　建筑与室内设计图样及图形的表达方法
9.1 建筑制图相关标准
9.2　建筑与室内设计图样
参考文献

前言/序言

探寻视觉传达的无限可能：《现代平面设计原理与实践》 图书简介 在信息爆炸的时代，视觉符号已成为我们理解世界、交流思想的核心媒介。这本《现代平面设计原理与实践》并非一本关于工程制图规范或传统美术技法的教材，而是聚焦于当代视觉传达的理论基石、思维模式以及创新实践的深度探索之作。它旨在为有志于在广告、品牌、用户体验界面（UI/UX）、动态图形等领域深耕的设计师，提供一套系统、前沿且富有启发性的知识体系。 本书的核心理念在于，优秀的平面设计不仅仅是“好看的排版”或“酷炫的色彩搭配”，而是有目的、有策略、有逻辑的视觉信息组织与沟通。我们摒弃了纯粹的工具操作指南，转而深入探究设计背后的哲学、心理学和社会学根源。 第一部分：理论基石——视觉的认知与结构（约400字） 本部分构筑了理解平面设计的底层逻辑。我们从人类的视觉感知系统入手，探讨格式塔心理学（Gestalt Psychology）如何指导我们有效地组织信息流。读者将学习到，为何某些布局比其他布局更具吸引力、更易于理解。内容详尽阐述了设计中的核心要素： 点、线、面、体块的本质与功能： 它们如何从基础的几何元素上升为具有情感和意义的符号。 空间、平衡与韵律： 负空间（Negative Space）的战略性运用，不仅是留白，更是主动参与信息传达的“沉默的语言”。如何通过不对称平衡、动态平衡来营造视觉张力与和谐感。 色彩的深度解析： 不仅限于色轮和三原色，深入探讨色彩在不同文化背景下的心理投射（Cultural Semiotics of Color），以及如何在数字屏幕（RGB）和印刷介质（CMYK/专色）中实现精准且高效的色彩管理。 本章的重点在于将设计师的直觉转化为可量化、可分析的结构化思维，确保设计决策有坚实的理论依据，而非仅仅依赖个人偏好。 第二部分：系统构建——排版与信息架构（约450字） 排版是平面设计的骨架。本部分彻底超越了传统的字体学习范畴，聚焦于如何构建清晰、可读性强且具有品牌个性的信息层级。 字体设计与语境选择： 详细分析了衬线体、无衬线体、手写体和装饰体在不同应用场景下的适用性。探讨了西文字体和东亚字体（如中文、日文）在网格系统中的适配性差异。 网格系统的精细化应用（The Grid System）： 我们不再将网格视为束缚，而是解放创意的框架。从传统的模块化网格到适应性强的响应式网格，讲解如何利用网格来保证复杂信息结构（如多语言内容、大数据展示）的统一性和秩序感。 层级与流程控制： 如何通过字重、字号、行距、字距（Kerning & Tracking）的精妙调整，引导读者的视线，构建清晰的阅读路径（Reading Flow）。特别针对长篇幅报告和复杂界面设计中的信息导航问题提供了解决方案。 版式的情感表达： 分析如何通过调整对齐方式（左对齐、居中、两端对齐）和版面密度，塑造出严谨、活泼、权威或亲密的品牌调性。 第三部分：语境与策略——设计在商业与社会中的角色（约400字） 现代平面设计师必须是策略家。本部分将设计实践放置于更广阔的商业和文化语境中进行考察。 品牌视觉识别系统（VI/CI）的深度构建： 探讨品牌核心价值如何转化为可识别的视觉资产。内容涵盖标志（Logo）的结构逻辑、延展性测试、以及如何设计一套能适应线上线下全渠道传播的系统规范。 用户体验（UX）驱动的界面设计： 介绍设计思维（Design Thinking）在平面设计中的应用，如何从用户研究出发，定义设计挑战。重点分析信息可视化（Data Visualization）的原则，确保数据不仅被展示，还能被有效理解。 跨媒体叙事与适应性设计： 在数字媒体日益主导的今天，静态设计如何与动态内容无缝衔接。讲解动态图形（Motion Graphics）在平面设计中的基础应用逻辑，以及如何进行“移动优先”的版面思考。 设计伦理与可持续性： 探讨设计的社会责任，包括无障碍设计（Accessibility）的基本要求，以及如何通过设计选择（如环保油墨、电子文档优化）实践可持续发展目标。 第四部分：实践进阶——工具与工作流程的革新（约250字） 本部分关注将理论转化为高效实践的流程管理与工具的战略性使用。 专业工作流的构建： 强调设计流程的非线性特点，从快速原型制作（Rapid Prototyping）到最终交付（Prepress/Digital Handoff）的质量把控。 矢量与位图的边界： 深入分析不同图像处理技术的适用场景，特别是探讨如何利用AI辅助工具（非替代工具）来加速概念草图和变体的生成过程，同时保持对核心创意的绝对控制。 资产管理与协作： 如何构建可复用、易于维护的设计系统组件库，以支持大型团队的高效协同。 《现代平面设计原理与实践》旨在培养的设计师，不仅精通技法，更拥有洞察力、批判性思维和前瞻性视野，能够在这个快速变化的行业中，创造出既美观又具有强大沟通效能的视觉作品。它是一本面向未来的设计指南，强调“设计为人，服务于沟通”的根本目的。

评分☆☆☆☆☆

拿到书本后，我立刻对比了我们专业课老师推荐的其他几本参考书，发现这本教材在“如何理解设计意图”和“如何转化”这两块内容上，做得最为深入和细致。很多初学者都会遇到的问题，比如“手绘透视和机器透视的衔接点在哪里”，这本书都有非常清晰的解析路径。它不仅教你怎么画，更重要的是教你“为什么这么画”。特别是关于图例和符号的统一性讲解，做得非常到位，它强调了在一个设计项目中，所有制图元素必须形成一套自洽的视觉系统。书中对于不同专业方向（比如服装、环艺、工业设计）的制图侧重点也有简要的区分和指导，这对于我们这种综合性设计学院的学生来说，提供了很好的方向指引。如果一定要吹毛求疵的话，我想是对于软件辅助制图的篇幅可以再增加一些，毕竟现在数字化是主流，即便强调手绘基础，也应该在如何高效利用现代工具方面给出更多指导，不过总体而言，这本书的理论深度和实践指导性是毋庸置疑的，是值得长期保留的工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本书拿到手的时候，我其实是抱着一种比较期待又有点忐忑的心情。《设计制图》这个名字听起来就挺“硬核”的，对于我这种刚刚从纯艺术跨界到设计领域的学生来说，光是“制图”两个字就足够让人头皮发麻了。但翻开前几页，我立刻被它那种清晰、逻辑严谨的编排方式吸引住了。它没有一上来就抛出那些复杂的投影原理或者晦涩的规范，而是从最基础的“点、线、面”在二维空间中的表达开始讲起，就像一个耐心的老教授在手把手教你握笔一样。特别是关于视图的选取和断面图的绘制部分，作者似乎非常理解初学者的困惑，用了很多生活化的例子来辅助说明，比如拿一个苹果或者一个简单的几何体模型来演示剖切面如何确定，这比单纯看那些冷冰冰的线条图有效多了。书中的插图质量非常高，清晰度和精度都无可挑剔，光影处理得也很到位，能让人直观感受到空间关系的变化。不过，美中不足的是，对于一些更前沿的软件操作，比如参数化设计软件中的制图逻辑，这本书的内容还是显得有些传统，或许是教材的定位所限，但这并不影响它作为基础理论奠基石的价值。总的来说，如果你是设计新人，这本书绝对是你打好扎实基本功的首选。

评分☆☆☆☆☆

从排版和装帧来看，这本教材的设计感是毋庸置疑的，毕竟是艺术设计专业用的书，如果封面设计都很敷衍，那也太说不过去了。它采用了比较沉稳的冷色调作为主色，页面布局干净利落，大段的文字说明和图示穿插得非常和谐，阅读体验极佳，长时间阅读眼睛也不会感到疲劳。我最喜欢的是它在每一个知识点后面都设置了“自测与练习”板块，这些练习题设计得很有层次感，从基础的图形绘制到复杂物体的投影分析，难度梯度设计得非常科学。我发现，通过完成这些练习，我对那些原本抽象的几何概念有了更具体的空间认知。然而，作为一本面向全国高校的通用教材，它的地域性案例略显不足。例如，在介绍建筑制图规范时，如果能加入一些不同地域或文化背景下的设计表达习惯的对比，想必会更加丰富读者的视野，让“通用”二字更有说服力，而不只是停留在基础规范的层面。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我用过好几本号称是“通用”的设计制图教材，但大多不是内容过于陈旧，就是侧重点偏向机械制图，对于艺术设计，尤其是环境艺术和产品设计中的表现性要求，处理得不够深入。这本《设计制图》在这一点上做得相当出色，它巧妙地平衡了工程的严谨性和艺术的表现力。我特别欣赏其中关于“设计表达的层次感”那一章，它详细阐述了在草图、施工图和效果图之间如何切换思维和制图语言。比如，它强调了线条的粗细、虚实变化不仅仅是规范要求，更是引导观看者视线、区分主体与背景的关键手段。书中的案例分析部分，选取了不少经典的设计作品，通过反向工程的方式去拆解其背后的制图逻辑，这对我启发很大。我以前总觉得画得像就行了，看了这本书才明白，如何“画”才是设计思维的体现。唯一的遗憾是，对于三维建模软件导出的视图的规范化处理，讲解得略显单薄，似乎更侧重于传统的手绘和二维规范的建立，但作为一本教材，它已经尽可能地做到了全面覆盖和深入浅出了。

评分☆☆☆☆☆

我过去在其他课程中接触到的制图内容，总给我一种“工具性”过强的感觉，似乎只是为了满足施工或者评审的最低要求。然而，这本《高等院校艺术设计专业通用教材：设计制图》却将制图提升到了一种“设计语言”的高度来探讨，这对我触动非常大。书中有一段论述，提到优秀的制图是“沉默的设计师”，它用最精确的方式替设计者发声，传递意图。这种哲学层面的探讨，让我在面对绘图任务时，不再是机械地套用规范，而是会思考“我为什么要用这种线条，它在传达什么信息”。它在讲解尺寸标注和公差配合时，也穿插了艺术设计中对细节的极致追求，而不是简单地照搬机械工业的标准。当然，教材的篇幅有限，对一些新兴的设计表达方式，比如信息可视化设计中的图形化表达，涉及得比较少，这可能是为了保持其“基础通用”的定位所做的取舍。但无论如何，它成功地建立了一种清晰、准确、富有表现力的制图思维框架。

评分☆☆☆☆☆

看了快一半了，对我很有启发，值得一看

评分☆☆☆☆☆

在书店看上了这本书一直想买可惜太贵又不打折，回家决定上京东看看，果然有折扣。毫不犹豫的买下了，京东速度果然非常快的，从配货到送货也很具体，快递非常好，很快收到书了。书的包装非常好，没有拆开过，非常新，可以说无论自己阅读家人阅读，收藏还是送人都特别有面子的说，特别精美；各种十分美好虽然看着书本看着相对简单，但也不遑多让，塑封都很完整封面和封底的设计、绘图都十分好画让我觉得十分细腻具有收藏价值。书的封套非常精致推荐大家购买。

评分☆☆☆☆☆

看了快一半了，对我很有启发，值得一看

评分☆☆☆☆☆

嗯嗯 发货快的的 加油

评分☆☆☆☆☆

质量较好

评分☆☆☆☆☆

质量较好

评分☆☆☆☆☆

书角被压坏了，书籍内容不是特别清晰

评分☆☆☆☆☆

还不错啊啊啊啊啊啊啊啊啊

评分☆☆☆☆☆

还行，蛮好得。。。。。。。。。。