美国时装样板设计与制作教程（上） [Patternmaking For Fashion Design,Fourth Edition] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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海伦·约瑟夫-阿姆斯特朗（HelenJoseph-Armstrong），裘海索 著

图书标签:

• 时装设计
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• 服装制作
• 图案制作
• 服装工艺
• 服装工程
• 时尚教育
• 服装教程
• 服装CAD
• 服装专业

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506460699

版次：1

商品编码：10097672

包装：平装

丛书名： 国际服装丛书

外文名称：Patternmaking For Fashion Design,Fourth Edition

开本：16开

出版时间：2010-03-01

页数：396

正文语种：中文，英语

编辑推荐

　　一篇，介绍了工作室：人体模型与测量；绘制原型样板图。第二篇，介绍了省道的处理：省道的设计（开花省、褶裥，扩展褶.抽褶）造型分割线：加放松量；育克，冒肩、细缝裥和缝褶：轮廓线。第三篇，介绍了领子：高领口：垂荡褶领；圆裙与瀑布状花边裙：袖子：连肩袖、插肩袖、落肩袖、大袖窿袖。第四篇，介绍了纽扣、纽孔与贴边；衩口与口袋。
　　本套书是海伦教授四十五年服装设计与教学实践的结晶。全书分为上下两册。

内容简介

　　《美国时装样板设计与制作教程（上）》是海伦教授四十五年服装设计与教学实践的结晶，全书分为上下两册。《美国时装样板设计与制作教程（上）》为上册，包含四篇，一篇介绍了工作室；人体模型与测量；绘制原型样板图。第二篇介绍了省道的处理；省道的设计（开花省、褶裥、扩展褶、抽褶）造型分割线；加放松量；育克、冒肩、细缝裥和缝褶；轮廓线。第三篇介绍了领子；高领口；垂荡褶领；圆裙与瀑布状花边裙边袖子；连肩袖、.插肩袖、落肩袖、大袖窿袖。第四篇介绍了纽扣、纽孔与贴边；衩口与口袋。《美国时装样板设计与制作教程（上）》适合服

作者简介

　　海伦·约瑟夫-阿姆斯特朗，美国，美国洛杉矶技术贸易学院时装中心时装设计专业的资深教授。她分别于加州大学（洛杉矶）、南加州大学和加州州立大学长滩分校学习，毕业于洛杉矶技术贸易学院时装中心。她担任了1 5年的运动装设计师并赢得金奖和奖金。她既是顾问、学者、教授.又是一名设计师。

内页插图

目录

第一篇
1 工作室The Workroom
2 人体模型与测量Mode I Form and Measurements
3 绘制原型样板图Drafting the Basic Pattern Set

第二篇
4 省道的处理(原理#1)Dart ManipuIation(PrinciPIe#1)
5 省道的设计(开花省、褶裥、扩展褶、抽褶)Designing With Darts (Tuck-Darts．Pleats，Flares，and Gathers)
6 造型分割线StyIeIines
7 加放松量

精彩书摘

　　从设计到最后成衣，使用大量手工完成的时装生产状态已延续了不少年，这个过去运作良好的系统对于当今想在全球经济中赢得一席之地的人来说就显得效率低下了。
　　大型的服装公司都面临着这个现实问题，因此，他们的生产方式很快就转向了电脑操作的控制系统。该系统与手工方式相比，显得更有效、更准确，同时缩短了从创意到成品的过程，不过这个优势也带来了昂贵的代价。相对而言，较小型的公司由于成本的因素就不会在这个方面做系统的调整，以至于在生产效率和产品的精确度方面处于不利地位。刚刚开始创业的年轻企业家们（一个正在成长的群体）

前言/序言

　　随着越来越多的国家进入WTO，全世界经济都会因此而获益。贸易的发展创造了更多的工作机会，同时也提高了人们生活的水平。就时装行业而言，产品需求的增加是一件好事。热爱时装似乎是全世界人民最具共性的爱好。而这一切都有赖于设计师、时装造型师、时装绘画师以及有技术的样板设计者、服装商、商务助理、生产工人、买手和精通电脑样板设计等人才的出现。销售和购买视窗演示系统、批发和零售营销以及培养面料设计师、面料技师等都是有待探索和发展的领域。通过小批量生产来推广自己的设计是一种比较普遍的做法，情况好的话，它会越做越大。这

《时装制作的艺术：从创意到成衣的精湛工艺》 这本书是一本关于时装制作艺术的深度探索，旨在为服装设计爱好者、初学者以及希望提升专业技能的从业者提供一套系统而详实的指导。它不仅仅是一本技术手册，更是一次对服装从概念构思到最终成品的完整流程的解读，强调在实践中理解设计原理与制作工艺的完美结合。 本书的核心在于揭示时装制作背后的逻辑与美学。我们将从最基础的服装结构入手，深入浅出地剖析各种服装款式的构成元素，包括廓形、省道、褶裥、袖型、领型等，并阐述它们如何影响服装的整体效果和穿着舒适度。通过对这些基本原理的掌握，读者将能够理解为何一件看似简单的服装背后蕴含着如此多的设计与技术考量。 在廓形设计方面，我们将详细介绍如何根据不同的设计理念和人体比例，绘制出准确的服装原型（pattern）。原型是服装制作的蓝图，其精确性直接关系到最终成衣的合身度和美观度。本书将提供一系列从基础原型开始，逐步拓展到复杂廓形的绘制方法，涵盖修身、宽松、A字、H形等各种经典廓形，以及如何通过调整原型来创造独具个性的服装线条。 褶裥与省道的艺术将是本书的另一个重要篇章。褶裥的运用能够赋予服装灵动飘逸的质感，而省道的绘制则是实现服装立体廓形和完美贴合身体的关键。我们将详细讲解不同类型褶裥的制作方法，如箱式褶、喷泉褶、百褶等，以及各种省道，如分割省、公主省、肩省等，如何在原型上准确标记和分割，并通过实例展示它们如何为服装增添层次感和设计感。 袖子与领子的多样性是时装风格的重要体现。本书将系统梳理各种袖型，从最基础的插肩袖、直筒袖，到更复杂的灯笼袖、泡泡袖、落肩袖等，并教授其原型绘制与制作技巧。同时，我们将深入探讨不同风格的领型，如方领、圆领、V领、彼得潘领、荷叶领等，以及如何根据服装整体风格选择和设计合适的领部造型。 除了静态的结构分析，本书还将重点关注面料的特性与选择。不同的面料拥有独特的垂坠感、弹性、光泽和纹理，这些都将直接影响服装的最终呈现效果。我们将探讨不同种类面料（如棉、麻、丝、毛、化纤等）的特性，以及在设计与制作过程中如何根据面料的特点进行选择和处理，例如，如何处理易滑的面料，如何让垂坠感好的面料展现最佳效果。 在制作工艺方面，本书将提供详尽的缝纫技巧和注意事项。从基础的缝合、锁边，到更高级的压明线、滚边、贴袋、盘扣等，我们将通过图文并茂的步骤，让读者清晰地掌握每一项工艺的要领。本书强调精细的工艺制作，认为细节之处最能体现服装的品质感和设计者的匠心。我们将分享如何处理服装的里衬、衬垫、拉链、纽扣等细节，以及如何通过精湛的缝纫技巧让服装的内里同样整洁美观。 此外，本书还将引导读者理解服装的立体裁剪（draping）理念，并将其与原型制版相结合。立体裁剪作为一种直观的设计方法，能够帮助设计师在人体模型上直接塑造服装的形态，而原型制版则是将这种形态转化为二维平面图纸的关键。我们将介绍如何运用立体裁剪的思维来辅助原型设计，从而更好地捕捉服装的动感和空间感。 本书的最终目标是赋能读者独立完成一件从设计到制作的完整时装作品。我们将通过一系列循序渐进的案例，涵盖衬衫、裙子、裤子、外套等多种基础服装类型，展示如何将所学知识应用于实际创作。每个案例都将包含详细的步骤分解，从原型绘制、面料选择，到裁剪、缝纫，再到最后的细节处理，力求让读者能够清晰地跟随，并举一反三，将所学技能应用到自己的设计中。 《时装制作的艺术：从创意到成衣的精湛工艺》不仅是一本工具书，更是一本灵感的源泉。它将带领你走进时装制作的奇妙世界，让你在亲手创造的过程中，体验服装设计与制作的独特魅力，最终将脑海中的创意转化为触手可及的精美成衣。无论你是刚刚踏入时装领域的新手，还是希望精进技艺的资深人士，本书都将成为你不可或缺的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

《美国时装样板设计与制作教程（上）》这本书，说实话，我拿到它的时候，是带着一种既期待又有点忐忑的心情。毕竟，时尚行业，特别是样板制作这个环节，一直给我感觉是神秘而又充满挑战的。拿到这本厚厚的书，翻开第一页，就被它清晰的排版和精美的插图吸引了。我一直以为样板制作就是枯燥的技术活，但这本书却用一种非常直观的方式，将复杂的公式和理论转化为一个个生动的实例。我尤其喜欢它在讲解基础廓形时，那种循序渐进的逻辑。从最简单的A字裙，到复杂的西装外套，每一步都分解得非常细致。而且，它不仅告诉你怎么做，还告诉你为什么这么做，比如关于松量的计算，为什么需要预留这些空间，不同的面料和服装风格又需要如何调整。这让我觉得，这本书不仅仅是一本操作手册，更是一本关于服装结构和人体形态的百科全书。我常常会花很多时间去研究那些标注了尺寸和角度的图纸，试图理解设计师在绘制这些线条时所考虑到的每一个细节。有时候，我也会尝试着在纸上模仿这些线条，虽然刚开始做得非常笨拙，但每一次的尝试都让我离“懂”更近一步。这本书对我来说，就像一个经验丰富的老师，耐心地引导着我这个门外汉去探索样板设计的奇妙世界。它没有让我感到压力，反而激起了我学习和实践的欲望。我期待着能通过这本书，真正掌握这项技能，为自己的服装设计梦想打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

说实话，《美国时装样板设计与制作教程（上）》这本书，我已经捧在手里有一段时间了，但每次翻开，都感觉像是进入了一个全新的领域，总有新的发现。这本书的逻辑性非常强，它不是那种零散的知识点堆砌，而是建立了一个完整的体系。从最基础的测量，到各种服装部件的分解，再到最终的结构图绘制，每一步都衔接得非常自然。我最欣赏的是它对人体测量和体型分析的深入讲解。在学习过程中，我才意识到，好的样板设计，绝不仅仅是照搬图纸，而是要深刻理解人体的曲线和骨骼结构。书中提供了详细的测量指南，并且对不同体型的特点进行了分析，这让我开始用一种更科学的眼光去看待服装的合体度。而且，它对各种面料的特性也有一定的介绍，比如不同厚度、弹性的面料在制作样板时需要注意的事项。这让我觉得，这本书的实用性非常强，不仅仅是理论上的指导，更包含了丰富的实践经验。我常常会把书中的图示和现实生活中的衣服进行对比，然后去思考，为什么一件衣服穿起来会显得合身，而另一件却会显得臃肿。这本书让我打开了“解剖”衣服的视角，从最初的懵懂，到现在的逐渐清晰，这本身就是一种巨大的进步。我感觉这本书就像一位严谨的工匠，用最专业的方式，教会我如何去“制造”一件衣服的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

读完《美国时装样板设计与制作教程（上）》这本书，我最大的感受就是“条理清晰”和“逻辑严谨”。这本书的结构安排非常合理，从基础知识到具体应用，层层递进，让我能够系统地学习样板设计。我尤其喜欢它在讲解基础廓形的时候，会先从人体结构入手，然后逐步讲解如何将人体结构转化为平面样板。这让我能够更好地理解样板设计与人体形态之间的关系。书中还提供了大量的图示和数据，让我能够精确地进行计算和操作。我印象特别深刻的是关于省道的讲解，作者非常详细地阐述了各种省道的形成原理和应用方式，让我能够根据不同的服装款式，选择最合适的省道处理方法。而且，书中还穿插了一些关于服装历史和风格演变的知识，这让我觉得，样板设计不仅仅是技术，更是一种文化的传承。它让我对服装设计这个行业有了更深的理解，不再仅仅停留在表面的美观。我感觉这本书就像一位严谨的学者，用最清晰的逻辑和丰富的知识，为我打开了样板设计的大门，让我对这项技术充满了敬畏和好奇。

评分☆☆☆☆☆

我之所以会入手《美国时装样板设计与制作教程（上）》，完全是因为身边有朋友强烈推荐。他们说这本书是样板设计领域的“圣经”，我当时半信半疑，但看到书的厚度，以及精美的插图，我就知道这绝对不是一本普通的教程。这本书最让我印象深刻的是它对各种款式的分解和重构。很多时候，我看到一件漂亮的衣服，总是会想，它到底是怎么做出来的？这本书就给了我答案。它会把一件复杂的服装，一步步地拆解成最基础的组成部分，然后告诉你如何从这些基本形状开始，通过裁剪、加省、省道转移等等手法，最终构建出你想要的廓形。我特别喜欢它关于省道的讲解，比如胸省、腰省、肩省，它们的作用是什么，又该如何精确地计算和转移。这让我觉得，样板设计不再是凭空想象，而是有一套严谨的数学和几何逻辑在里面。而且，书中还穿插了一些关于服装历史和风格演变的介绍，虽然不是核心内容，但却让我觉得这本书不仅仅是技术教程，更包含了文化的沉淀。这让我对服装设计这个行业有了更深层次的理解，不再仅仅停留在表面的美观。我感觉这本书就像一个经验丰富的侦探，带领我一步步揭开服装结构的秘密，让我对每一件衣服都充满了好奇。

评分☆☆☆☆☆

我是一个动手能力相对较弱的人，但《美国时装样板设计与制作教程（上）》这本书，却给了我很大的信心。它在讲解的过程中，非常注重细节，并且提供了大量的图例和步骤分解。我最开始尝试的时候，总是担心自己会出错，但书中的每一个步骤都清晰明了，就像在跟着一个耐心的老师一步步操作。特别是关于一些基础的服装结构，比如领子的制作，从最简单的圆领、方领，到复杂的彼得潘领、翻领，书中的讲解都非常细致，让我能根据不同的款式，选择最合适的制作方法。而且，它还对一些常见的设计细节，比如口袋、门襟、下摆的处理，都进行了详细的讲解，这让我在制作过程中，能够更加注重细节的完成度。我发现，很多时候，一件衣服的品质感，就体现在这些细节上。这本书让我明白，样板设计不仅仅是构建服装的骨架，更是赋予服装生命力的过程。它让我从一个“看客”，变成了一个“参与者”，让我对服装制作有了更深的敬畏和热爱。我感觉这本书就像一位经验丰富的手工艺人，用最诚恳的态度，教会我如何把一块平面的布，变成一件有灵魂的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

《美国时装样板设计与制作教程（上）》这本书，给我的最大感受就是“全面”。它涵盖了样板设计从基础到进阶的各个方面，让我觉得，只要跟着这本书学，基本就能掌握样板设计的核心技能。我尤其喜欢它对人体结构和服装比例关系的讲解。在学习过程中，我才意识到，一件衣服的合体度和美观度，很大程度上取决于样板设计师对人体比例的理解。书中提供了各种尺寸的测量方法，并且对不同体型的特点进行了分析，这让我能够更科学地为不同的人设计样板。而且，它还对一些经典的服装廓形，比如H型、A型、X型、O型，进行了详细的解析，让我能够根据不同的廓形，去设计出与之匹配的样板。这让我觉得，样板设计不仅仅是技术的堆砌，更是对人体美学的理解和运用。这本书让我用一种更宏观的视角去看待服装的整体设计，不再仅仅局限于局部的细节。它就像一位博学的建筑师，用严谨的比例和结构，教会我如何为人体这座“建筑”设计出最完美的“外衣”。

评分☆☆☆☆☆

《美国时装样板设计与制作教程（上）》这本书，对于我这个初学者来说，简直是福音。我之前对样板设计一直感到非常神秘，觉得它离我很遥远。但是这本书的语言风格非常亲切，而且图文并茂，让我能够很容易地理解。我最喜欢的是它对服装部件的分解和讲解。很多时候，我看到一件衣服，总是想知道它是怎么做出来的，这本书就一步步地教会我。比如，关于领子的制作，它会从最简单的形状开始，然后逐渐讲解如何变化出各种复杂的领型。这让我觉得，样板设计并没有那么难，只要掌握了基本原理，就可以创造出各种各样的款式。而且，书中还提供了一些关于样板纸的选用、裁剪工具的使用等实用建议，这让我觉得，这本书不仅仅是知识的传授，更是实际操作的指导。它让我从一个“观望者”，变成了一个“实践者”，对服装制作充满了兴趣和信心。我感觉这本书就像一位和蔼的长者，用最耐心和包容的方式，引导我踏上了服装样板设计的奇妙旅程，让我对这项技能充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我一直对服装制作充满了好奇，但一直不知道从何入手。《美国时装样板设计与制作教程（上）》这本书，就像一盏指路明灯，让我找到了方向。这本书的语言风格非常平实易懂，虽然里面有很多专业术语，但作者都会用清晰的解释和形象的比喻来阐述。我最开始学习的时候，对一些复杂的图形和计算感到有些畏惧，但书中的图示和例子都非常直观，让我能够很容易地理解。我尤其喜欢它在讲解服装部件的时候，会结合实际的服装图片进行对比，这让我能更清晰地看到，书中的样板图是如何对应到现实中的服装上的。这本书让我觉得，样板设计并非是遥不可及的技能，而是可以通过系统学习和反复实践来掌握的。它让我从一个只懂“穿”的人，变成了一个开始“懂”怎么“做”的人。我感觉这本书就像一位循循善诱的老师，用最耐心和真诚的态度，引领我走进了服装制作的奇妙世界，让我对自己的动手能力充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

对于我来说，《美国时装样板设计与制作教程（上）》这本书，更像是一场关于立体裁剪的启蒙。我之前对样板设计一直有些模糊的概念，总觉得它是平面展开图，但这本书让我看到了它与立体造型之间的紧密联系。书中在讲解一些基础廓形的时候，会结合人体模型进行演示，这让我更能理解样板是如何在三维空间中工作的。特别是关于各种褶皱和裙摆的处理，书中的图示和讲解都非常到位，让我能清晰地看到，那些看似随意的造型，其实都蕴含着精妙的样板设计技巧。我尤其喜欢它在介绍袖子制作的部分，从最简单的直袖，到复杂的插肩袖、灯笼袖，每一种袖子的变化都让我惊叹于样板设计的无限可能。书中的一些讲解，会让你突然“顿悟”，原来一件衣服的轮廓，是可以这样通过简单的平面裁剪来塑造的。它不仅仅是教会你“怎么做”，更是让你“理解为什么这么做”。这种“理解”对我来说，比单纯的技巧更重要。我感觉这本书就像一位雕塑家，用线条和比例，教我如何在平面上塑造出立体的艺术品，让我对服装的结构美有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

《美国时装样板设计与制作教程（上）》这本书，给我的感觉是“实用”和“深入”。它不仅仅是停留在理论层面，更是提供了大量的实践指导。我最喜欢的是书中关于服装结构分解的部分。很多时候，我看到一件复杂的服装，总是会想，它是怎么做出来的？这本书就会把一件服装，像解剖一样，一步步地拆解开来，告诉你每个部分的构造原理和制作方法。我尤其对它关于褶皱和立体剪裁的讲解印象深刻。书中提供了非常多的褶皱类型，并且详细地讲解了如何通过样板设计来呈现这些褶皱效果。这让我觉得，服装的立体感和流动感，其实都来自于精妙的样板设计。而且，书中还包含了一些关于面料选择和处理的建议，这让我觉得，样板设计不仅仅是纸上的图纸，更是与面料紧密结合的。它让我意识到，好的样板设计，需要充分考虑面料的特性，才能达到最好的效果。我感觉这本书就像一位经验丰富的服装设计师，用最直接和务实的态度，教会我如何将脑海中的创意，通过样板设计转化为一件件真实的服装。

评分☆☆☆☆☆

不太适合初学者，适合有基础的

评分☆☆☆☆☆

小贵，性价比不高！出库检查和包装极不负责任！封面很脏有撕裂，装在破袋子直接来了。

评分☆☆☆☆☆

给力

评分☆☆☆☆☆

书是老师说要买的，等了7天，这是我见过最快的快递，并且我一买就降价，扯啊，京东，你真是太快了。

评分☆☆☆☆☆

还行吧，希望你们各方面再完善些就更好了。。。

评分☆☆☆☆☆

实用的教程，非常不错啊

评分☆☆☆☆☆

很经典的书籍，对业余爱好者看起来有点晦涩，要悉心揣摩，很多专业术语。

评分☆☆☆☆☆

（之前在书店买了上册的，但没找到下册。现在在这看到了，太激动了，居然又买的上册。悔恨啊！！！！期待好久了，正在换货中。。。

评分☆☆☆☆☆

书不错！在京东买东西物流就是快！