於右任標準草書符號 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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於右任 著，於媛 編

圖書標籤:

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• 書法
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• 字體
• 藝術
• 文化
• 書法藝術
• 傳統藝術

齣版社： 金盾齣版社

ISBN：9787508262451

版次：1

商品編碼：10100038

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2010-03-01

用紙：膠版紙

頁數：162

內容簡介

　　草書是抽象性強的書法藝術，被曆代書傢視為書法藝術的境界，欣賞者眾且愛好追隨者廣。於右任標準草書是規範、有公約性的草書，也是受歡迎的草書入門課本和學習草書的優秀範本。本書將於右任標準草書的精華“一網打盡”，除重點收錄於右任標準草書符號的專傢版本外，還將詳細標注瞭標準草字齣處的《標準草書?韆字文》“雙勾本”，以及於右任後厘定的《標準草書?韆字文》定型版“颱灣本”，一並收入，不僅是草書初學者的難得教材，也是值得方傢鑒賞、交流與收藏的珍貴版本。

目錄

一、百字令·題標準草書[於右任]
二、編者的話
三、標準草書自序[於右任]
四、於右任標準草書符號
五、標準草書·韆字文[一九三六年雙鈎本]
六、標準草書·韆字文[一九五九年颱灣本]

前言/序言

好的，這是一份為一本名為《於右任標準草書符號》的圖書所撰寫的、不涉及該書內容的詳細圖書簡介。 --- 《翰墨丹青：中國傳統書畫藝術的傳承與創新》 捲首語：筆墨的生命與精神 在中國浩瀚的文化長河中，書畫藝術猶如兩顆璀璨的明珠，交相輝映，共同構築瞭東方審美哲學的核心景觀。它們不僅僅是綫條與色彩的簡單組閤，更是個體精神的投射、時代風貌的記錄，以及數韆年文化積澱的凝練。 《翰墨丹青：中國傳統書畫藝術的傳承與創新》並非一部純粹的技法手冊，而是一部試圖深入探尋中國書畫藝術“道”與“術”的綜閤性論著。本書旨在為廣大學者、藝術愛好者以及初涉此道的學習者，提供一個全麵而深入的視角，去理解和欣賞這一古老藝術形式的深邃內涵與不竭活力。 第一編：溯源與脈絡——中國書畫藝術的曆史長捲 第一章：文字的誕生與綫條的自覺 本篇追溯瞭中國書法藝術的源頭。從甲骨文的刻痕到金文的鑄銘，再到秦朝的統一書體，文字的形體演變本身就是一部藝術史。重點探討瞭篆書嚮隸書轉化的曆史必然性，以及隸書在結構上如何奠定漢字“方正”的基本審美框架。隨後，筆墨視角轉嚮漢魏時期的簡牘與碑刻，分析瞭這些“民間書體”對未來楷書、行書發展的關鍵性影響。 第二章：魏晉風骨與士人精神 魏晉南北朝是書法藝術從“實用”走嚮“自覺”的關鍵時期。本章集中探討瞭王羲之、王獻之父子的曆史地位。我們不再將他們視為單純的“書聖”，而是深入剖析瞭他們如何將個體的情感、儒傢的中正與道傢的自然融入筆墨之中，形成瞭具有高度精神性的藝術範式。對永字八法等早期理論的探討，揭示瞭古人對筆法精微之處的觀察。 第三章：盛唐氣象與宋代文人化 唐代，書法藝術達到一個全方位的鼎盛。楷書的典範性（歐陽詢、顔真卿、柳公權）與草書的狂放不羈（張旭、懷素）構成瞭唐人氣魄的兩個極端。本章尤其關注顔真卿如何通過雄渾的體勢錶達“忠義”的社會主題。 進入宋代，書畫的結閤更為緊密。蘇軾提齣的“我書意造，獨由心畫”理論，標誌著文人畫理念的成熟。本章詳細闡述瞭“宋四傢”（蘇、黃、米、蔡）如何將日常的審美趣味、學問修養直接轉化為筆墨語言，使得書畫的界限變得更加模糊和富有詩意。 第四章：元明清的流變與帖學的興衰 元代趙孟頫提倡的“復古”思潮，對後世帖學産生瞭深遠影響。本章梳理瞭元、明、清三代在摹古與創新之間的拉鋸戰。明代吳門畫派的興盛，以及董其昌“南北宗論”對中國繪畫史的重新建構，是本編的重點分析對象。同時，也探討瞭清代碑學興起對帖學傳統造成的衝擊與補充。 第二編：技法與心法——中國畫的物質基礎與精神內核 第五章：筆墨的物理性：紙、墨、筆的對話 本章從物質層麵解構瞭中國畫的基礎。詳細分析瞭不同質地的宣紙（生宣、熟宣、皮紙）對墨色的吸附與暈化效果，以及如何根據不同題材選擇閤適的紙張。對徽墨、鬆煙墨的製作工藝進行瞭簡要介紹，並討論瞭“墨分五色”的科學原理，即通過控製水分，實現從焦到枯的豐富變化。 第六章：綫條的本體論：骨法用筆的深度解讀 中國畫的核心在於“綫”。本章超越瞭簡單的描繪，探討瞭綫條作為“骨架”的哲學意義。通過對“十八描”等傳統用筆技法的梳理，揭示瞭綫條不僅塑造物象，更承載著畫傢的生命力與情感強度。重點分析瞭傳統理論中關於“中鋒”與“側鋒”的使用時機及其對畫麵氣韻的影響。 第七章：意境的營造：計白當黑的東方空間觀 不同於西方透視法建立的實體空間，中國畫更強調“虛實相生”的意境空間。本章深入剖析瞭“計白當黑”的藝術手法，即如何通過留白（空白）來暗示無限的深度、遠山或雲霧。這種空間處理方式，體現瞭道傢“有無相生”的哲學觀念，是理解中國山水畫的關鍵。 第八章：詩、書、畫、印的融會貫通 中國藝術的最高境界在於“四絕”的統一。本章分析瞭文人畫傢如何將詩句（題跋）、書法（墨韻）、繪畫（圖景）和篆刻（印章）有機地融閤在一件作品中。題跋不是簡單的說明，而是對畫作的補充、深化或闡釋，使得一幅畫作成為一個多維度的文化載體。 第三編：麵嚮未來的挑戰與機遇 第九章：近現代的衝擊與轉型 步入二十世紀，西方藝術思潮湧入，對傳統書畫構成瞭前所未有的挑戰。本章梳理瞭徐悲鴻、齊白石等大師在如何吸收西方寫實功底與時代精神的同時，成功地將傳統筆墨推嚮現代化的曆程。探討瞭抽象錶現主義對傳統草書在結構上的啓發作用。 第十章：當代語境下的傳承與創新 在全球化背景下，中國傳統書畫藝術麵臨著如何保持其文化主體性，同時展現時代風貌的課題。本章討論瞭當代藝術傢在材料運用、觀念錶達上所做的積極探索，以及博物館學和數字技術在保護與傳播傳統藝術中的新興作用。強調瞭對藝術本體價值的堅守是實現有效創新的前提。 結語：在筆墨中抵達永恒 《翰墨丹青》試圖證明，中國書畫藝術並非僵死的古董，而是具有強大生命力的文化基因。理解其曆史的厚重，掌握其技法的精妙，最終是為瞭實現精神的自由。每一筆的提按頓挫，都蘊含著對宇宙、對人生、對美的獨特理解。 本書特色： 脈絡清晰： 以時間為序，結閤哲學思潮，構建完整的藝術史圖景。 深度解析： 理論與實踐相結閤，深入剖析筆墨背後的精神意涵。 廣博視野： 涵蓋書畫材料學、空間理論、文人精神等多個維度。 --- 目標讀者： 藝術史研究者、中國畫與書法專業學生、對東方美學有濃厚興趣的文化探索者。

評分☆☆☆☆☆

從一個非專業的、僅僅是追求個人修養的角度來看待這套書，它的藝術感染力是毋庸置疑的。書中的插圖和範例展示得非常清晰，即便是對書法不太瞭解的人，也能直觀地感受到其中蘊含的美感和力量。它不像某些學院派的教材那樣，充斥著晦澀難懂的術語，而是用一種更貼近生活、更容易被大眾接受的方式來闡述復雜的書法原理。每一次翻閱，都像是在進行一次心靈的對話，仿佛能透過紙張感受到那位古代書傢在創作時的心境和呼吸。這種沉浸式的體驗，是很多純粹的技巧指導書所無法提供的。我發現自己不僅是在學習寫字，更是在學習一種東方特有的、對“氣韻生動”的追求。它讓我開始關注生活中的綫條和結構，對周圍的事物都多瞭一份細緻的觀察。

評分☆☆☆☆☆

這套關於書法學習的書籍，從裝幀設計上看，就透著一股沉穩和專業的氣息。封麵用色典雅，紙張的質感也相當考究，拿在手裏分量十足，一看就知道是經過精心打磨的作品。初翻閱時，我立刻被它清晰的排版和嚴謹的結構所吸引。書中的內容並非僅僅是枯燥的字帖羅列，而是似乎融入瞭一種對中國傳統文化深厚的理解。它不僅僅教你“怎麼寫”，更重要的是在引導讀者去“感受”書法的精神內核。特彆是對筆法的講解部分，非常細緻入微，即便是初學者，也能從中窺見一絲門徑。作者似乎非常注重基礎功的夯實，每一個基本筆畫的剖析都詳盡到瞭運筆的力度、速度和轉摺的角度，這種對細節的執著，是衡量一本優秀書法教材的重要標準。我尤其欣賞它在講解運筆軌跡時所使用的比喻，既形象又富有詩意，讓人在學習技術的同時，也享受到瞭文字和藝術結閤的美妙體驗。整本書給人的感覺是，它不是一本快餐式的教程，而是一份值得沉下心來，反復研摩的“內功心法”。

評分☆☆☆☆☆

我對這套書的整體閱讀感受是，它提供瞭一種非常係統化且富有邏輯性的學習路徑。我過去嘗試過許多書法入門的書籍，往往因為知識點過於分散或者講解過於跳躍而感到睏惑，但這一套書在結構上處理得非常得體。它似乎遵循著從宏觀到微觀，再迴歸整體的遞進思路。首先是宏觀的章法布局，讓你對整篇作品的“氣勢”有所把握；接著深入到單個字的點畫結構，解析其中的力學平衡；最後又迴到瞭對整體風格的提煉。書中穿插瞭一些對書法史和文化背景的介紹，這些內容沒有喧賓奪主，而是恰到好處地佐證瞭所學技法的曆史淵源和文化價值。這種“知其所以然”的學習方式，極大地提升瞭學習的深度。而且，作者在舉例時選取的範本都極具代錶性，能夠讓學習者接觸到不同階段、不同風格的精髓，避免瞭陷入單一風格的局限。閱讀過程中，我能感受到作者在編纂時投入的巨大心血，那是一種對傳承的敬畏之心。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有著多年學習經驗的愛好者，我常常覺得市麵上很多教材都在反復強調一些人盡皆知的概念，缺乏真正能讓人“眼前一亮”的深度挖掘。然而，這套書在一些看似基礎卻至關重要的細節上，卻有著獨到的見解。比如，對於“墨色的層次變化”和“行筆中的提按轉換”的處理，書中給齣瞭非常具體、可操作的指導，而不是停留在空泛的形容詞上。我嘗試著按照書中的建議調整瞭運筆的節奏，立刻發現自己過去寫齣來的字，那種“飄”的感覺少瞭很多，字形也更加沉穩有力。這種立竿見影的效果，對我後續的學習信心是極大的鼓舞。此外，書中對於“章法中的疏密對比”的論述，也讓我對作品的整體美感有瞭更深層次的理解。它教會我如何在留白中尋找力量，而不是簡單地把字寫滿紙麵。這種對空間藝術的精妙處理，體現瞭作者深厚的藝術修養。

評分☆☆☆☆☆

這套關於書法學習的資料，在我看來，更像是一本紮根於傳統卻麵嚮未來的教材。它的內容組織體現瞭一種很強的“整閤性”。作者並沒有孤立地講解某個碑帖的風格，而是巧妙地將不同曆史時期、不同地域的優秀範例穿插對比，讓讀者能夠清晰地看到藝術風格的演變和繼承關係。這種宏大的視角，對於希望建立完整書法知識體係的學習者來說，是極其寶貴的。書中的注釋部分做得尤為齣色，對於一些專業名詞的解釋非常到位，既保留瞭曆史的準確性，又兼顧瞭現代讀者的理解需求。我特彆留意瞭關於“結構對稱與打破對稱”的討論，作者論證瞭如何在保持整體和諧的前提下，通過微小的“不平衡”來製造動態美感，這種辯證的思維方式，讓我對藝術創作的理解達到瞭一個新的高度。總而言之，這是一部集學術性、藝術性和實用性於一體的佳作。

評分☆☆☆☆☆

很好！非常完美！

評分☆☆☆☆☆

給老公買的，他說很不錯

評分☆☆☆☆☆

還記得有一段，如下：

評分☆☆☆☆☆

書中有許多紅體字，印刷的太小瞭。編輯同誌們，你們在齣版的時候就沒有考慮到讀者的感受呢？

評分☆☆☆☆☆

好，108個好。480個好。

評分☆☆☆☆☆

不錯哦，我也喜歡，裏麵的字不錯！

評分☆☆☆☆☆

書似乎還不錯，有空練習。

評分☆☆☆☆☆

書還不錯，比書店便宜。

評分☆☆☆☆☆

好用