于右任标准草书符号 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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于右任 著，于媛 编

图书标签:

• 于右任
• 草书
• 书法
• 标准草书
• 符号
• 字体
• 艺术
• 文化
• 书法艺术
• 传统艺术

出版社： 金盾出版社

ISBN：9787508262451

版次：1

商品编码：10100038

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-03-01

用纸：胶版纸

页数：162

内容简介

　　草书是抽象性强的书法艺术，被历代书家视为书法艺术的境界，欣赏者众且爱好追随者广。于右任标准草书是规范、有公约性的草书，也是受欢迎的草书入门课本和学习草书的优秀范本。本书将于右任标准草书的精华“一网打尽”，除重点收录于右任标准草书符号的专家版本外，还将详细标注了标准草字出处的《标准草书?千字文》“双勾本”，以及于右任后厘定的《标准草书?千字文》定型版“台湾本”，一并收入，不仅是草书初学者的难得教材，也是值得方家鉴赏、交流与收藏的珍贵版本。

目录

一、百字令·题标准草书[于右任]
二、编者的话
三、标准草书自序[于右任]
四、于右任标准草书符号
五、标准草书·千字文[一九三六年双钩本]
六、标准草书·千字文[一九五九年台湾本]

前言/序言

好的，这是一份为一本名为《于右任标准草书符号》的图书所撰写的、不涉及该书内容的详细图书简介。 --- 《翰墨丹青：中国传统书画艺术的传承与创新》 卷首语：笔墨的生命与精神 在中国浩瀚的文化长河中，书画艺术犹如两颗璀璨的明珠，交相辉映，共同构筑了东方审美哲学的核心景观。它们不仅仅是线条与色彩的简单组合，更是个体精神的投射、时代风貌的记录，以及数千年文化积淀的凝练。 《翰墨丹青：中国传统书画艺术的传承与创新》并非一部纯粹的技法手册，而是一部试图深入探寻中国书画艺术“道”与“术”的综合性论著。本书旨在为广大学者、艺术爱好者以及初涉此道的学习者，提供一个全面而深入的视角，去理解和欣赏这一古老艺术形式的深邃内涵与不竭活力。 第一编：溯源与脉络——中国书画艺术的历史长卷 第一章：文字的诞生与线条的自觉 本篇追溯了中国书法艺术的源头。从甲骨文的刻痕到金文的铸铭，再到秦朝的统一书体，文字的形体演变本身就是一部艺术史。重点探讨了篆书向隶书转化的历史必然性，以及隶书在结构上如何奠定汉字“方正”的基本审美框架。随后，笔墨视角转向汉魏时期的简牍与碑刻，分析了这些“民间书体”对未来楷书、行书发展的关键性影响。 第二章：魏晋风骨与士人精神 魏晋南北朝是书法艺术从“实用”走向“自觉”的关键时期。本章集中探讨了王羲之、王献之父子的历史地位。我们不再将他们视为单纯的“书圣”，而是深入剖析了他们如何将个体的情感、儒家的中正与道家的自然融入笔墨之中，形成了具有高度精神性的艺术范式。对永字八法等早期理论的探讨，揭示了古人对笔法精微之处的观察。 第三章：盛唐气象与宋代文人化 唐代，书法艺术达到一个全方位的鼎盛。楷书的典范性（欧阳询、颜真卿、柳公权）与草书的狂放不羁（张旭、怀素）构成了唐人气魄的两个极端。本章尤其关注颜真卿如何通过雄浑的体势表达“忠义”的社会主题。 进入宋代，书画的结合更为紧密。苏轼提出的“我书意造，独由心画”理论，标志着文人画理念的成熟。本章详细阐述了“宋四家”（苏、黄、米、蔡）如何将日常的审美趣味、学问修养直接转化为笔墨语言，使得书画的界限变得更加模糊和富有诗意。 第四章：元明清的流变与帖学的兴衰 元代赵孟頫提倡的“复古”思潮，对后世帖学产生了深远影响。本章梳理了元、明、清三代在摹古与创新之间的拉锯战。明代吴门画派的兴盛，以及董其昌“南北宗论”对中国绘画史的重新建构，是本编的重点分析对象。同时，也探讨了清代碑学兴起对帖学传统造成的冲击与补充。 第二编：技法与心法——中国画的物质基础与精神内核 第五章：笔墨的物理性：纸、墨、笔的对话 本章从物质层面解构了中国画的基础。详细分析了不同质地的宣纸（生宣、熟宣、皮纸）对墨色的吸附与晕化效果，以及如何根据不同题材选择合适的纸张。对徽墨、松烟墨的制作工艺进行了简要介绍，并讨论了“墨分五色”的科学原理，即通过控制水分，实现从焦到枯的丰富变化。 第六章：线条的本体论：骨法用笔的深度解读 中国画的核心在于“线”。本章超越了简单的描绘，探讨了线条作为“骨架”的哲学意义。通过对“十八描”等传统用笔技法的梳理，揭示了线条不仅塑造物象，更承载着画家的生命力与情感强度。重点分析了传统理论中关于“中锋”与“侧锋”的使用时机及其对画面气韵的影响。 第七章：意境的营造：计白当黑的东方空间观 不同于西方透视法建立的实体空间，中国画更强调“虚实相生”的意境空间。本章深入剖析了“计白当黑”的艺术手法，即如何通过留白（空白）来暗示无限的深度、远山或云雾。这种空间处理方式，体现了道家“有无相生”的哲学观念，是理解中国山水画的关键。 第八章：诗、书、画、印的融会贯通 中国艺术的最高境界在于“四绝”的统一。本章分析了文人画家如何将诗句（题跋）、书法（墨韵）、绘画（图景）和篆刻（印章）有机地融合在一件作品中。题跋不是简单的说明，而是对画作的补充、深化或阐释，使得一幅画作成为一个多维度的文化载体。 第三编：面向未来的挑战与机遇 第九章：近现代的冲击与转型 步入二十世纪，西方艺术思潮涌入，对传统书画构成了前所未有的挑战。本章梳理了徐悲鸿、齐白石等大师在如何吸收西方写实功底与时代精神的同时，成功地将传统笔墨推向现代化的历程。探讨了抽象表现主义对传统草书在结构上的启发作用。 第十章：当代语境下的传承与创新 在全球化背景下，中国传统书画艺术面临着如何保持其文化主体性，同时展现时代风貌的课题。本章讨论了当代艺术家在材料运用、观念表达上所做的积极探索，以及博物馆学和数字技术在保护与传播传统艺术中的新兴作用。强调了对艺术本体价值的坚守是实现有效创新的前提。 结语：在笔墨中抵达永恒 《翰墨丹青》试图证明，中国书画艺术并非僵死的古董，而是具有强大生命力的文化基因。理解其历史的厚重，掌握其技法的精妙，最终是为了实现精神的自由。每一笔的提按顿挫，都蕴含着对宇宙、对人生、对美的独特理解。 本书特色： 脉络清晰： 以时间为序，结合哲学思潮，构建完整的艺术史图景。 深度解析： 理论与实践相结合，深入剖析笔墨背后的精神意涵。 广博视野： 涵盖书画材料学、空间理论、文人精神等多个维度。 --- 目标读者： 艺术史研究者、中国画与书法专业学生、对东方美学有浓厚兴趣的文化探索者。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着多年学习经验的爱好者，我常常觉得市面上很多教材都在反复强调一些人尽皆知的概念，缺乏真正能让人“眼前一亮”的深度挖掘。然而，这套书在一些看似基础却至关重要的细节上，却有着独到的见解。比如，对于“墨色的层次变化”和“行笔中的提按转换”的处理，书中给出了非常具体、可操作的指导，而不是停留在空泛的形容词上。我尝试着按照书中的建议调整了运笔的节奏，立刻发现自己过去写出来的字，那种“飘”的感觉少了很多，字形也更加沉稳有力。这种立竿见影的效果，对我后续的学习信心是极大的鼓舞。此外，书中对于“章法中的疏密对比”的论述，也让我对作品的整体美感有了更深层次的理解。它教会我如何在留白中寻找力量，而不是简单地把字写满纸面。这种对空间艺术的精妙处理，体现了作者深厚的艺术修养。

评分☆☆☆☆☆

这套关于书法学习的资料，在我看来，更像是一本扎根于传统却面向未来的教材。它的内容组织体现了一种很强的“整合性”。作者并没有孤立地讲解某个碑帖的风格，而是巧妙地将不同历史时期、不同地域的优秀范例穿插对比，让读者能够清晰地看到艺术风格的演变和继承关系。这种宏大的视角，对于希望建立完整书法知识体系的学习者来说，是极其宝贵的。书中的注释部分做得尤为出色，对于一些专业名词的解释非常到位，既保留了历史的准确性，又兼顾了现代读者的理解需求。我特别留意了关于“结构对称与打破对称”的讨论，作者论证了如何在保持整体和谐的前提下，通过微小的“不平衡”来制造动态美感，这种辩证的思维方式，让我对艺术创作的理解达到了一个新的高度。总而言之，这是一部集学术性、艺术性和实用性于一体的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这套关于书法学习的书籍，从装帧设计上看，就透着一股沉稳和专业的气息。封面用色典雅，纸张的质感也相当考究，拿在手里分量十足，一看就知道是经过精心打磨的作品。初翻阅时，我立刻被它清晰的排版和严谨的结构所吸引。书中的内容并非仅仅是枯燥的字帖罗列，而是似乎融入了一种对中国传统文化深厚的理解。它不仅仅教你“怎么写”，更重要的是在引导读者去“感受”书法的精神内核。特别是对笔法的讲解部分，非常细致入微，即便是初学者，也能从中窥见一丝门径。作者似乎非常注重基础功的夯实，每一个基本笔画的剖析都详尽到了运笔的力度、速度和转折的角度，这种对细节的执着，是衡量一本优秀书法教材的重要标准。我尤其欣赏它在讲解运笔轨迹时所使用的比喻，既形象又富有诗意，让人在学习技术的同时，也享受到了文字和艺术结合的美妙体验。整本书给人的感觉是，它不是一本快餐式的教程，而是一份值得沉下心来，反复研摩的“内功心法”。

评分☆☆☆☆☆

从一个非专业的、仅仅是追求个人修养的角度来看待这套书，它的艺术感染力是毋庸置疑的。书中的插图和范例展示得非常清晰，即便是对书法不太了解的人，也能直观地感受到其中蕴含的美感和力量。它不像某些学院派的教材那样，充斥着晦涩难懂的术语，而是用一种更贴近生活、更容易被大众接受的方式来阐述复杂的书法原理。每一次翻阅，都像是在进行一次心灵的对话，仿佛能透过纸张感受到那位古代书家在创作时的心境和呼吸。这种沉浸式的体验，是很多纯粹的技巧指导书所无法提供的。我发现自己不仅是在学习写字，更是在学习一种东方特有的、对“气韵生动”的追求。它让我开始关注生活中的线条和结构，对周围的事物都多了一份细致的观察。

评分☆☆☆☆☆

我对这套书的整体阅读感受是，它提供了一种非常系统化且富有逻辑性的学习路径。我过去尝试过许多书法入门的书籍，往往因为知识点过于分散或者讲解过于跳跃而感到困惑，但这一套书在结构上处理得非常得体。它似乎遵循着从宏观到微观，再回归整体的递进思路。首先是宏观的章法布局，让你对整篇作品的“气势”有所把握；接着深入到单个字的点画结构，解析其中的力学平衡；最后又回到了对整体风格的提炼。书中穿插了一些对书法史和文化背景的介绍，这些内容没有喧宾夺主，而是恰到好处地佐证了所学技法的历史渊源和文化价值。这种“知其所以然”的学习方式，极大地提升了学习的深度。而且，作者在举例时选取的范本都极具代表性，能够让学习者接触到不同阶段、不同风格的精髓，避免了陷入单一风格的局限。阅读过程中，我能感受到作者在编纂时投入的巨大心血，那是一种对传承的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

柴静数次采访“公民律师”郝劲松，事后“他和我没什么联系，但我们都嵌在这个世界当中。”说到底，讲滥了的没有人是孤岛，要真切地信服，还需要对世界的真诚和初心。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好行苍苍藏藏好好好行苍苍好好航次

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评分☆☆☆☆☆

于右任的书法自成一格.

评分☆☆☆☆☆

质量真的很不错价钱给力

评分☆☆☆☆☆

于右任标准草书符号，可以。。。

评分☆☆☆☆☆

帮别人买的，没回话，应该可以吧

评分☆☆☆☆☆

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