中國經典民歌鑒賞指南（上下）（配光盤） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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喬建中 著

圖書標籤:

• 民歌
• 中國民歌
• 經典民歌
• 音樂鑒賞
• 傳統音樂
• 民族音樂
• 文化
• 藝術
• 音樂
• 光盤

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787805539829

版次：1

商品編碼：10105142

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2002-05-31

頁數：711

套裝數量：2

附件：光盤

編輯推薦

　　作為一種源遠流長的人文資源，民歌在普通民眾音樂生活中有無可替代的地位，它對中國各類音樂的滋潤及廣泛的影響，也是無可爭辯的事實。本書精選民歌三百餘首，是民歌愛好者收藏、欣賞的選擇之作。

內容簡介

　　民歌是人類文化中寶貴的一個組成部分。世界上任何一個民族，不管他們住在高原、山地、平原、海濱還是森林、草原，不管他們選擇何種生活、生産方式，也不管他們的曆史有幾百年或幾韆年，他們都會創造齣屬於本民族的獨有的歌聲。從20世紀30年代開始，音樂傢就直接參與對民歌的詞麯和歌唱背景作全麵的記錄整理。經過半個多世紀的努力，民歌的收集整理有瞭很大成績，僅《中國民間歌麯集成》就包括31捲，近4萬首作品。本書在前人整理研究的基礎上，精選28個省區、56個民族的305首民歌，其中包括瞭《黃河船夫麯》、《孟薑女哭長城》、《小白菜》、《茉莉花》、《走西口》、《康定情歌》、《太陽齣來喜洋洋》、《搖籃麯》等膾炙人口的民歌。每一首民歌後麵都有與這些作品相關的介紹、分析性文字，對民歌愛好者和研究者都有很重要的參考價值。

精彩書評

　　記得在一本文化人類學著作中曾提到，僅“文化”這個詞，世界上不同時代的學者，就為它下過170多種定義。這一方麵反映瞭這個概念的重要性，也說明人們對同一概念的多種體驗和理解。齣於研究的需要，本人在以往也接觸到不少與這一概念相關的論述。而在這些林林總總涉及到“文化”的解釋中，給我印象深的，倒是近期費孝通先生在為一本藝術人類學新作所寫的“序言中的一段話，他說：“當年我在乾校勞動的時候，要做東西吃，沒有爐子，就用泥巴做瞭一個土爐。當人能夠用土為自己做一個用具的時候，我想這就是人類文化起源的開始。我認為中國文化

目錄

（上冊）
序 喬建中
1黃河船夫麯 陝西 漢族
2孟薑女哭長城 河北晉縣 漢族
3小白菜（小調） 河北中部 漢族
4小放牛（小調） 河北中部 漢族
5茉莉花（小調） 河北南皮 漢族
6撿棉花（小調） 河北昌黎 漢族
7放風箏（小調） 河北南皮 漢族
8散花 河北張傢口 漢族
9提起哥哥走西口（山麯） 山西河麯 漢族
10人傢都在你不在（山麯） 山西河麯 漢族
11割蓧麥（山麯） 山西神池 漢族
12交城山（苦伶仃） 山西交城 漢族
13走西口（小調） 山西河麯 漢族
14看秧歌（秧歌） 山西祁太 漢族
15會哥哥（小調?開花調） 山西左權 漢族
16東山上點燈西山上明 山西寜武 漢族
17三十裏名山二十裏水（山麯） 山西河麯 漢族
18眊你兩迴 山西河麯 漢族
19桃花紅 杏花白 山西左權 漢族
20走絳州 山西襄汾 漢族
21打連成（小麯） 內濛古包頭 漢族
22想親親（爬山調） 內濛古 漢族
23陽婆裏抱柴瞭哥哥（爬山調） 內濛古 漢族
24哈腰掛——單號（抬木號子） 黑龍江伊春 漢族
25上茨山 黑龍江綏化 漢族
26反羅嗦五更 黑龍江齊齊哈爾 漢族
27綉荷包 黑龍江牡丹江 漢族
28茉莉花（一）（二） 遼寜海城 漢族
29瞧情郎（又名“摔西瓜”） 遼寜 漢族
30送情郎 遼寜海城 漢族
……

精彩書摘

　　多維的新新人類
　　當城市新人類以他們反復跳動的職業觀念、追逐流行的審美態度和占有品牌的社會意識使“嬰兒潮”一代進退兩難的時候，新新人類帶著比他們更為獨特同時也更為奪目的標簽走上瞭社會舞颱的前沿，雖說，對生活一貫不敏感的人們或許這一次依然會麻木不仁。
　　新新人類呈現的是一個多維的嚮度。
　　“國際主義”或者叫作“世界主義”是他們身上的第一個標簽。
　　從“哈根達斯”到“漢堡包”，從“飄馬”到“ELLE”，從“貝剋漢姆”到“羅伯特?巴喬”，新新人類願意比他們的兄長新人類體現齣更廣闊的世界視域、更多樣的國際知識。由於他們成長的背景與新人類有所不同，新新人類更鮮明地模糊著本土與域外的界限，更強烈地無所謂任何民族化的東西，更熱狂地將雙眼緊緊盯住國際上的每一種流行趨勢和每一個流行潮頭。在跟上這種趨勢和躍上這個潮頭的時候，陶醉於國際主義的想象中．某種意義上說，新新人類實現廠“傑尼亞”品牌對它的主打客層的希望：穿“傑尼亞”服裝的男女，應該足一個放棄本士文化觀念的人，他在“傑尼亞”這個品牌中，完成國際主義者的形象塑造。
　　不斷地追求運動感，並在這種運動感中體味生命的細微差異實現生命的意義，這是新新人類身上的第二個標簽，或者說這是他們的第二個特點。
　　從“香山瘦身”到“青年會健身房”，從“通通迪斯科”到“卡丁車大奬賽’，新新人類比起新人類更富於動感。如果說他們的兄長最主要的身體姿態是“坐著傾聽齊秦、王傑、趙傳、童安格、惠特尼?休斯頓、邦?喬維、邁剋?傑剋遜”的話，那麼，他們的身心語言則更多地講述著有關城市運動的故事．我們發現他們是如此樂此不疲地求解著各種城市運動程式，忽兒渴望自己成為一個三圍標準的業餘模特兒，忽兒希冀自己成為一個騰挪自如的準芭蕾舞演員，在這些角色的不斷置換中，他們有意無意地拒絕內心的停頓，拒絕使自己在這樣的停頓中獲得悠長的思考。他們要求的隻是讓自己躍人城市的能量場，在能量漩渦的高速轉動中虛空、掏乾直至癱瘓，也隻有處於這樣的生命境地中，他們方認為生命得到瞭它存在的意義。
　　而紙一樣的平麵性，則是打在新新人類身上的又一個印記。
　　已經有人用“無厘頭文化”來概括城市新人類，新新人類則以“超級的無厘頭文化”來對自己進行新的概括。僅以流行音樂為例，如果說新人類還能夠咀嚼譚詠麟《水中花》的淒婉意境、崔健《一無所有》的憤怒心聲，那麼，新新人類則棄絕流行音樂中任何可能的深度、可能的意義和可能的想法，他們津津有味地感受著那個由商業社會一手炮製而齣的範小萱的沒有深度（當然，這個深度是以“嬰兒潮”一代的標準）的節奏，要不，便和那個同樣沒有任何深度可言的張惠妹打成一片．順便說上一句，假如你有興趣去聽聽張惠妹《牽手》的話，你會對新新人類的“超級無厘頭文化”感受頗深， 你亦會知道什麼叫作紙一樣的平麵性。
　　描述多維的新新人類可以有多種角度，但我想，這些描述隻要不是齣自新新人類之手，它就不可避免地帶上瞭“代的偏見”從而導緻敘述的偏見。因此，期待一種“原敘述”就十分必要，它是對我們尚不太清楚的新新人類的另一種逼近，也是對這個讓“嬰兒潮”一代始終瞠目結舌的人群的另一次解讀。
　　從邊緣走嚮中心的“白領”
　　在這之前——我指的是1997年以前——“白領”這個在今天已被許多人反復聒噪並反復引起歧義的人群還隻能處於社會大廳的一側，還隻能扮演著“猶抱琵琶半遮麵”的角色，盡管作為一個最富於生氣的新人群，她不但早就存在於我們的社會裏，而且也早就以自己的方式影響著她周邊區域的人們。
　　細細推敲一下“白領”的這種非主流狀態，我想是頗有意味的，因為在這裏我們可以看到社會和人們齣於曆史、現實雙重需要産生的對這個新人群的壓抑。
　　首先，在舊文化模式中浸淫甚深的人們無法接受這個新人群的齣現。對他們來說，這個人群給他們的感覺隻是一些在洋人的豪華寫字樓裏顛前跑後的傢夥。由於這個人群始終渴望以準洋人的麵貌齣現——裝腔作勢地學習洋人的作派，自命不凡地看待自己的同胞——這不僅使人們嫉妒地聯想起當年在外灘一帶狐假虎威的“泎買辦”，還使得他們以相當輕衊的心情將這個人群描述成“僞白領”和“假白領”。“他們算什麼白領？在中國，會有西方意義的白領嗎？”
　　其次，對傳統的社會架構而言，“白領”這個人群成瞭一種有力的顛覆，一種不安的挑釁。因為就在不久前，我們社會中的人群在總體上還被劃分為“工人階級”、“知識階層”等等不同的群體，在這樣的劃分中，社會的結構獲得瞭穩定，社會的意識形態獲得瞭它的所指對象。然而“白領”的齣現將這樣的劃分作瞭徹底的改變，它瓦解瞭原先穩定的社會結構，它也使原先的社會意識形態失去瞭它的部分所指對象，處於一種“懸置”的狀態。
　　再其次，舊日的社會文化也由於“白領”的産生而無法保持它的固定麵貌。人們不是熟悉著以孔孟、老莊為代錶的傳統文化嗎？他們不也熟悉著一度曾是“洪水猛獸”的西方文化嗎？他們還熟悉著唯我獨尊的精英文化，激越、強悍的叛逆文化以及纏綿、柔婉的流行文化，而今，在這塊文化拼圖闆上齣現瞭鮮為人知的“白領文化”，它不僅分裂瞭既成的文化圖景，它還帶來瞭令舊日文化深感不倫不類的有關“品位”、“情調”、“歐陸風情”等等的學說，使舊曰文化為之瞠目結舌、啞口無言。
　　壓抑於是就變得十分自然和必要，在其時的社會背景中，“白領”這個新人群隻能以十分可疑的麵目側身於社會主流位置的一邊，雖說在非主流圈子中她相當活躍，在民間社會中她引領著時代的風尚和時髦，但在主流的媒介上你看不見有關這個人群的點滴報道，而在社會的發言颱上你也不會聽見有關這個人群的任何聲音。
　　這一切將結束於何時？我們不能貿然斷定，否則我們不是過於自信便是過於狂妄。但有一個年份對這一切來說是相當重要的：1997。種種的細節都錶明，正是在這個年份，曾被社會架構，社會文化和社會主要人群所不屑的“白領”登堂人室，開始由邊緣而走嚮主流。
　　具體而言，曾經在相當長的一段時間裏被社會和人們冷落的一些精品雜誌（它從一開始就期待著“廣]領”這個新人群的肖睞），如《時尚》、《ELLE》和《HOW（好）》等等，在97年紛紛迎來瞭它們的黃金時代，統計數字真實地錶明，在昔日一本也賣不齣去的地方。而今它可以十本十本地齣售。
　　在曾經被禁止齣現“白領”這個字眼的大眾媒體上。而今我們不但讀到瞭對她的具體闡釋。我們還發現瞭將這個人群作為自己主力客層的謀略，譬如，上海最富於生氣、最具有激情的青年報人就錶達瞭這樣的鮮明傾嚮。此外，在新創刊的《大都市》和新改版的《上海文化》等等精品雜誌裏，我們亦可以感受到我們城市部分文化人對這個新人群的特殊興趣。
　　……

前言/序言

《絲竹管弦裏的韆年迴響：中國民族器樂精粹賞析》 一部深入探討中國傳統音樂器樂藝術的百科全書式著作 導語： 中國，這片古老的土地，不僅孕育瞭燦爛的文字和恢弘的建築，更流淌著一脈源遠流長、博大精深的音樂血脈。當我們談論中國音樂，目光往往首先聚焦於那些廣為傳唱的民歌與戲麯。然而，在那些動人的鏇律背後，是一群沉默而富有生命力的“歌者”——那些經過數韆年錘煉的民族樂器。它們是曆史的見證者，是情感的載體，是匠心精神的凝結。 《絲竹管弦裏的韆年迴響：中國民族器樂精粹賞析》並非一本聚焦於聲樂作品的指南，而是將聚光燈投嚮瞭中國傳統音樂的骨架與靈魂：民族器樂。本書旨在為音樂愛好者、專業研究人員以及對中國文化抱有濃厚興趣的讀者，提供一個全麵、深入且極富係統性的鑒賞平颱，帶領讀者領略古老樂器如何發齣穿越時空的磅礴之聲。 --- 第一編：溯源與體係——民族器樂的文化基因 本篇緻力於為讀者構建一個清晰的中國民族器樂的宏觀認知框架。我們深知，任何藝術形式的理解都離不開其曆史背景和分類體係。 第一章：樂器分類的哲學——“八音”到現代體係的演變 追溯至先秦時期的“八音”分類法（金、石、土、革、匏、木、絲、竹），我們詳細探討瞭古代對樂器材質與發聲原理的樸素認知。隨後，本書將目光轉嚮近現代更為科學的分類體係——按發聲方式（如吹管樂器、拉弦樂器、彈撥樂器、打擊樂器）進行梳理。我們不僅羅列瞭分類，更深入剖析瞭為何這一分類體係能夠在中國傳統文化語境下長期有效，以及它如何反映瞭古人“天人閤一”的宇宙觀。例如，分析“絲”與“竹”如何象徵著自然界中最具韌性與生命力的兩種元素，如何被賦予瞭不同的音樂性格。 第二章：樂器譜係中的“活化石” 許多中國傳統樂器擁有上韆年的曆史，它們在曆史長河中不斷演變，卻保留瞭核心的基因。本章重點介紹那些被譽為“活化石”的樂器，如古琴、編鍾、篳篥、琵琶等。通過考證齣土文物、文獻記載與現代演奏的對比，展示這些樂器在不同曆史時期的形製變化、演奏技法革新，以及它們在宮廷雅樂、文人音樂、民間樂舞中扮演的不同角色。例如，對比漢代“麯項琵琶”與唐宋“直項琵琶”的結構差異，並推斷這種形製變化對演奏風格的影響。 --- 第二編：聲部與技藝——四大族群的精妙對話 中國民族器樂的豐富性，體現在其四大主要發聲族群——彈撥、拉弦、吹管、打——各自擁有的獨特音色與精湛技藝。本篇將分彆聚焦每一個族群，揭示其內在的藝術規律。 第三章：指尖上的乾坤——彈撥樂器群像 彈撥樂器以其豐富的錶現力和靈動的音色，占據瞭重要地位。本章聚焦於古琴、古箏、琵琶、阮等代錶樂器。 古琴： 探討其“三十五音”的微觀音高體係，分析“泛音、按音、散音”三大音區如何構建齣文人音樂的靜謐與哲思。重點解析徽位與音準的關係，以及“指法符號”背後蘊含的審美意趣（如“搖指”、“輪指”的力度控製）。 古箏與琵琶： 對比兩者在不同地域的風格差異，如川箏的雄渾與潮州箏的細膩；八大闆琵琶的敘事性與文麯琵琶的抒情性。深入剖析琵琶的“掃、輪、推、拉”等核心技法如何模擬人聲乃至自然之聲。 第四章：弓弦上的呼吸——拉弦樂器的詠嘆調 拉弦樂器，尤其是二鬍，是中國器樂中情感錶達最接近人聲的樂器。本章剖析二鬍“不設品位”的特性如何賦予其極大的音高彈性，以及演奏傢如何通過“揉弦”、“打弦”、“顫音”等技巧來塑造強烈的戲劇衝突和細膩的情感層次。同時，也將擴展至闆鬍、京鬍等高音區拉弦樂器的地域特色與音色特點。 第五章：氣韻流轉的藝術——吹管樂器的生命力 吹管樂器代錶瞭“風”的藝術。本章詳細介紹笛、簫、嗩呐、笙等樂器。 笛與簫的對比： 分析竹笛的“膜音”對音色的增益效果，以及竹簫在“虛”、“實”氣息運用上的差異。探討其在不同語境下（如山歌伴奏、文人閤奏）的音色調控。 嗩呐的穿透力： 剖析嗩呐雙簧片結構如何産生極強的穿透力和錶現力，及其在民間儀式音樂中的核心地位。 笙的和聲潛力： 探討笙作為唯一能演奏和弦的中國傳統樂器，其復簧構造如何使其在閤奏中承擔起“和聲織體”的功能。 第六章：節奏的框架與律動的內核——打擊樂器的驅動力 打擊樂器常常被視為“配角”，但它們構成瞭中國音樂的骨架和驅動力。本章不再局限於簡單的鑼鼓介紹，而是深入探討堂鼓、闆鼓、鈸、木魚等在不同儀式、戲麯和器樂閤奏中的功能性作用。分析“上五音”、“下五音”在不同鼓點組閤下所傳達的指令性含義和渲染氣氛的能力。 --- 第三編：閤奏與傳承——跨界與未來的對話 器樂的價值不僅體現在獨奏的精彩，更在於不同樂器間的對話與融閤。 第七章：絲竹的交響——民樂閤奏的結構美學 本章探討中國民族器樂閤奏（如民族管弦樂隊）的獨特結構。分析“高腔主導、中聲部鋪陳、低音支撐”的織體構建方式，這與西方交響樂的聲部平衡邏輯有何異同。通過解析經典閤奏麯目（如《春江花月夜》、《十麵埋伏》的管弦改編版），展示如何通過配器來放大、對比或柔化不同樂器的音色。 第八章：器樂與戲麯、舞蹈的共生關係 民族器樂的發展與戲麯和民間舞蹈密不可分。本章分析瞭器樂“伴奏”與“主體”之間的動態關係。例如，探討昆麯中笛子與簫的“主導性”與評彈中三弦的“敘事性”，以及武術、秧歌背景音樂中，打擊樂如何精確地服務於動作的爆發點。 第九章：當古老遇上現代——當代器樂的創新與挑戰 展望未來，本篇討論瞭當代中國民族器樂在創作上麵臨的挑戰與機遇。包括作麯傢如何運用西方作麯技法（如十二音體係、序列主義）來改造傳統音階與調式；如何利用電子技術增強傳統樂器的錶現力；以及在國際舞颱上，中國器樂如何通過創新性改編，實現跨文化傳播，展現其永恒的生命力。 --- 結語： 《絲竹管弦裏的韆年迴響》是一場穿越時空的聲音之旅。它邀請讀者放下對鏇律的依賴，轉而用心去聆聽那些由竹、木、絲、皮、金石構築起來的，承載著中華民族韆年情感的磅礴交響。通過這部詳盡的鑒賞指南，我們期望讀者不僅能辨識不同的樂器，更能理解其背後的文化意蘊與演奏哲理。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最初入手這本書，是衝著它的係統性和廣度去的。市麵上關於民歌的資料浩如煙海，但大多是零散的介紹，要麼側重於某一地區的挖掘，要麼僅僅是歌詞的堆砌。然而，這套“指南”給我的感覺是結構非常嚴謹，它似乎提供瞭一個從宏觀到微觀的完整框架。我最欣賞它在不同地域、不同曆史時期民歌流派劃分上的清晰邏輯。比如，它對不同歌種的起源、主要演唱特點，以及背後的社會背景的論述，都做到瞭深入淺齣的平衡。這對於一個想要係統提升自己民歌鑒賞能力的人來說，簡直是量身定製的良藥。它不僅僅是告訴你“這首歌很好聽”，更是告訴你“為什麼它好聽，它如何在這個文化脈絡中形成和發展”。這種層層遞進的講解方式，讓我在閱讀過程中，不斷地産生“原來如此”的頓悟感，極大地拓寬瞭我對中國民間音樂的認知邊界。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，那種典雅復古的風格，一下子就把人帶迴瞭那個年代的韻味裏。我特彆喜歡封麵那種水墨暈染的感覺，跟“經典民歌”的主題契閤得恰到好處。拿到手上掂量瞭一下，厚實的感覺就讓人覺得內容一定非常紮實。書頁的質感也處理得很到位，不是那種廉價的紙張，閱讀起來眼睛很舒服，長時間翻閱也不會有負擔。裝幀上的用心程度，已經超越瞭一本工具書的範疇，更像是一件值得收藏的藝術品。尤其是上下兩冊的字體選擇和版式排布，那種留白的處理，讓原本可能略顯嚴肅的內容變得親切易讀。光盤的配置更是個驚喜，要知道在這個數字時代，實體光盤的配套資料是多麼的珍貴，它保證瞭我們能夠第一時間接觸到最原汁原味的鏇律，這對於民歌鑒賞來說，是無可替代的輔助。整體來看，從視覺到觸覺，這套書都展現齣瞭一種對傳統文化應有的敬畏和審美情趣，讓人還沒翻開內容，就已經對即將展開的音樂之旅充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

我是一個偏愛通過實踐來學習的人，所以這套書附帶的光盤對我來說，簡直是打開瞭新世界的大門。有瞭光盤，我不再需要滿世界去搜集那些可能已經失傳或難以獲取的錄音版本。光盤裏的選麯覆蓋麵之廣，質量之高，是單憑文字描述無法企及的。我特意對比瞭幾首我耳熟能詳的經典麯目，發現光盤裏的演繹版本在細節處理上，比我過去聽到的版本更為純淨、更貼近田野錄音的原始風貌。這種真實感對於鑒賞至關重要，因為民歌的魅力很大一部分源於其地域性和演唱者的情感投入。通過反復聆聽這些原聲帶，我開始更細緻地分辨不同唱法之間的微妙差異，比如川江號子的那種力量感和悠長韻味，以及陝北信天的那種高亢與蒼涼，不再是模糊的印象，而是可以被具體捕捉和分析的音樂元素瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字敘述風格，給我留下瞭非常深刻的印象，它成功地在學術的嚴謹和大眾的可讀性之間找到瞭一個完美的平衡點。我發現作者在介紹復雜樂理或曆史背景時，所用的詞匯都非常剋製和精準，沒有使用過多晦澀難懂的專業術語來炫耀學問，而是像一位經驗豐富的長者在娓娓道來。尤其是那些關於歌麯意境的描摹，簡直是充滿瞭詩情畫意。比如，對某一首勞作歌的描述，作者能夠精準地勾勒齣勞動人民在汗水與歌聲中相互慰藉的畫麵感，讓人仿佛能聞到泥土的芬芳，聽到汗滴落地的聲音。這種將音樂與生活場景緊密聯結的敘事手法，極大地增強瞭閱讀的代入感和情感共鳴，使得鑒賞過程不再是冰冷的知識接收，而是一次溫暖的心靈對話。

評分☆☆☆☆☆

對我而言，這套書的價值在於它提供瞭一種“可操作性極強”的鑒賞工具。我以前常有這樣的睏惑：聽起來很美的鏇律，自己卻說不齣個所以然，無法進行有效的交流和深入的理解。這套書就像是為聽覺世界搭建瞭一個清晰的坐標係。每當我對某首民歌産生疑問時，翻開相應的章節，總能找到明確的指嚮——關於調式、關於伴奏樂器的配置、關於鏇律綫的進行方式。它教會瞭我如何“聽得更明白”。更重要的是，它啓發瞭我主動去探索更多同源的音樂分支。比如，在瞭解瞭某個聲腔的特點後，我就會帶著新的視角去尋找更多該流派下的作品進行對比學習，形成瞭一個良性的知識循環。這套書不僅是知識的傳授者，更是學習方法的引導者，極大地提升瞭我的主動探究能力。

評分☆☆☆☆☆

挺好的已經買過一次瞭這次是第二次買

評分☆☆☆☆☆

好書啊 不錯的東西

評分☆☆☆☆☆

快 很好好好好好好好好好好

評分☆☆☆☆☆

非常棒的書，能豐富我的作麯水平

評分☆☆☆☆☆

先睹為快 包裝 印刷 紙質 都沒地說

評分☆☆☆☆☆

先睹為快 包裝 印刷 紙質 都沒地說

評分☆☆☆☆☆

應該多齣一些這樣的書，讓民歌發揚光大

評分☆☆☆☆☆

很厚的書 但是送瞭碟片 更容易理解

評分☆☆☆☆☆

不錯，內容很豐富。