黎锦晖与黎派音乐 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙继南 著

图书标签:

• 黎锦晖
• 黎派音乐
• 中国音乐史
• 近代音乐
• 民族音乐
• 音乐史
• 音乐家
• 上海音乐
• 流行音乐
• 音乐文化

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806922613

版次：1

商品编码：10108046

包装：平装

丛书名： 上海城市音乐文化研究丛书

开本：32开

出版时间：2007-02-01

用纸：胶版纸

页数：353

正文语种：中文

内容简介

　　《黎锦晖与黎派音乐》旨在通过已掌握的可靠史料、史实，对黎锦晖其人、其作加以评述，冀盼有助于读者对历史上“黎锦晖现象”的进一步思考，认识其在中国近现代音乐发展过程中应有的地位与作用，从而有利于继承、发扬这份珍贵的民族音乐文化遗产。黎锦晖是“五四”新文化运动时期登上中国乐坛的音乐大师。他为当时还生活在封建社会阴影下的中国孩子们写的歌舞音乐作品，从20世纪20年代起即风靡全国，以“美”和“爱”的甘露，滋润着一代又一代青少年的心田。作曲家通过自己的创作实践，确立了中国儿童歌舞剧和歌舞表演曲的新体裁、新乐风；20年代中后期，作曲家又为成年人谱写出别具一格的“时代曲”，在城市平民大众之中广为传唱，开中国流行音乐之先河。

　　黎锦晖的音乐道路，曲折而艰辛。由于历史的、社会的、政治的、学派的多方面复杂因素，形成了一种奇特的“黎锦晖现象”，即包括黎氏儿童歌舞曲和成人时代曲在内的“黎派音乐”，一方面在学校、社会广为流传、备受欢迎，另一方面又几乎从一开始就被视为音乐艺术的“另类”，或遭执政当局名令禁演禁唱，或被学者文人非议抨击、鄙夷蔑视，身陷“四面楚歌”。中华人民共和国建立后，黎氏儿童歌舞音乐逐步得到了应有的肯定，而他的“时代曲”却依然囿于禁区。在相当长的一段时间里，黎锦晖背负着“靡靡之音”和“黄色音乐鼻祖”的罪名。而音乐界谈“黄”色变，讳莫如深，致使这方面问题长期笼罩在人云亦云、是非莫辩的历史迷雾之中。

作者简介

　　孙继南，1928年生，安徽芜湖人。1952年山东师范学院艺术系毕业后保送至上海音乐学院进修两年。长期从事音乐教育及中国近现代音乐史的教学与研究。1994年离休前曾任山师及山东艺术学院音乐系主任、教授，兼任教育部艺教委委员、中国音协音教委委员、中国音乐史学会副会长、山东省文联副主席等职。著有《中国音乐通史简编》（主编之一）、《黎锦晖评传》、《中国近现代音乐教育史纪年》及《当代中国音乐》的部分章节。

目录

前言

第一章 曲折的人生道路

一 音乐与文化的积累时期（1891-1920）

湘潭黎氏大家族后裔

传统音乐的滋养

与音乐的不解之缘

国语统一运动的契机

新文化运动的熏陶

二 创作与创业的黄金时期（1921-1935）

编写语文教材的亮点

语专——儿童歌舞的摇篮

自学成才之路

首创中国歌舞学校

中国歌舞商业化的开端

“家庭爱情歌曲”一百首

平民音乐的理念

第一届明月歌剧社

两个“一百”——“黎派音乐”的体裁

联华歌舞班与“爱国歌舞表演”

第二届明月歌剧社

“黑天使”事件

中国化的“爵士”舞厅音乐

“奋力自拔，未陷沉沦”

第三届明月歌剧社

三 思想转变与去向选择时期（1936-1949）

婚变与“爱的新生”

“奋斗多年，毁家五次”的感慨

投身抗日救亡

四 老骥伏枥、壮心未已时期（1949-1967）

迎接解放，否定自我

为新中国儿童写新歌

“明月社”情结

对号入座——“黄色音乐鼻祖”

字里行间见真情

乐观豁达、热诚奉献

悲剧的结局

第二章 多元的音乐创作

一 儿童音乐

儿童歌舞表演曲

儿童歌舞剧

学校教育歌曲

儿童音乐创作的艺术经验

二 时代曲

爱情歌曲大众化的探索期

“家庭爱情歌曲”的兴盛期

时代曲的高产和风格变异期

……

第三章　进化的历史评价

附录

后记

前言/序言

音乐史学中的另一脉声音：二十世纪中国音乐文化的探索与呈现 书籍名称： 乐海拾遗：二十世纪中国城市音乐的流变与风貌 作者： （此处为虚构的、符合历史研究风格的学者姓名） 出版社： （此处为虚构的、具有学术声誉的出版社名称） 出版年份： （此处为近期的年份，以体现研究的前沿性） --- 书籍简介： 本书并非聚焦于某一位特定的音乐家或某一特定流派的系统性研究，而是将视野投向二十世纪中国广阔的音乐文化图景，特别是那些在主流叙事中时常被边缘化，却深刻塑造了时代听觉经验的城市音乐现象。我们试图通过对大量一手资料的挖掘与细致的文本分析，重构出一部关于现代中国城市音乐生态的“侧写史”。 二十世纪的中国，正处于传统与现代、东方与西方的剧烈碰撞之中。音乐，作为社会情绪最敏感的载体之一，其形态的变迁直接反映了这一时期的社会结构、市民阶层崛起以及文化观念的更新。本书的核心关切在于理解：在民族乐器体系的革新、西方作曲技法的大规模涌入以及通俗娱乐需求的激增这三重力量的交织下，中国城市音乐是如何一步步形成其独特的复杂面貌的。 第一部分：都市的响起——“新乐”与“雅俗”的界限消融 本章深入探讨了二十世纪初到三十年代，随着西式教育普及和留学生回国，音乐教育体系和表演空间发生的结构性变化。我们侧重分析了早期教会学校、新式学堂以及新兴的专业剧团如何成为新音乐理念的孵化器。重点研究对象是早期中国作曲家在吸收西方和声学、对位法时所采取的本土化策略，以及他们试图在“正统”的古典音乐范畴内寻求民族身份认同的努力。 更具创新性的是，本章详细梳理了早期留声机唱片工业的崛起对音乐传播的影响。唱片不仅仅是音乐的记录媒介，更是一种新的消费文化和听众群体的塑造工具。通过分析早期商业唱片目录中的曲目类型、演唱风格和市场推广策略，我们可以清晰地看到，传统戏曲、民间小调与新传入的“西洋乐”是如何在同一张唱片上共存，并催生出一种前所未有的城市音乐“混血”形态。我们认为，这一时期的“新乐”并非简单地等同于西方音乐的模仿，而是在特定社会结构下，对现有音乐资源进行重组和再编码的过程。 第二部分：剧场与银幕——流行曲风的扩散路径 本书的第二部分将研究重心转向了大众娱乐场所，特别是电影工业和商业歌舞厅。电影音乐，尤其是默片时代的配乐和早期有声电影中的插曲，极大地推动了特定旋律和音乐风格的普及。我们对三十年代上海、天津等地的电影制片厂档案进行了细致的比对，揭示了电影配乐在服务叙事的同时，如何主动或被动地吸收了爵士乐、探戈等国际流行元素，并将这些元素本土化处理成具有强烈地域色彩的“时代之音”。 歌舞厅和茶馆，作为市民阶层主要的社交与娱乐空间，是音乐创作与消费最活跃的前沿阵地。本章通过对当时的报刊娱乐版、舞厅广告和音乐人回忆录的交叉验证，勾勒出“轻音乐”在城市中的确切地位。我们考察了乐手群体——他们往往是受过一定专业训练，却又不属于学院派的“手艺人”——是如何在不同曲目间灵活转换，并在有限的乐器编制下，为市民提供定制化的听觉服务。这里的音乐往往是功能性的，它服务于社交、消遣和情绪的即时释放，其研究价值在于展现了音乐在日常生活中最“接地气”的形态。 第三部分：书写的声音——乐谱、教材与音乐批评的建构 音乐的“声音”需要载体才能固化和传播。本书的第三部分着眼于音乐的“文本”层面：乐谱的出版、音乐教材的编纂以及专业与业余评论的形成。我们考察了早期音乐出版社在推广新乐谱时所面临的挑战，以及他们如何通过简谱、五线谱的并行使用，来吸引不同文化素养的读者群。 尤为重要的是，本章对当时的音乐批评进行了深入分析。批评家们不仅在评判艺术价值，更是在进行一场关于“什么是真正的中国音乐”的文化论战。这些批评文章常常充满了强烈的意识形态色彩，但也无可避免地暴露了当时的文化精英对城市音乐现象，尤其是娱乐性音乐的复杂心态——既排斥其“低俗”，又无法否认其强大的生命力。通过分析这些评论的论点和偏见，我们可以反向推导出特定音乐风格在社会层面的接受度与争议性。 第四部分：边缘的旋律——区域差异与地下传播 最后，本书试图突破传统的中心城市叙事，关注不同区域城市音乐生态的独特性。例如，某些西南或北方城市，由于地理和历史原因，其音乐的演变路径明显区别于上海、北平的模式，它们可能更早地接纳了某些特定类型的民间音乐元素，或在政治变动下呈现出更强烈的保守性。 此外，本章也探索了在特定历史时期被压制或转移到“地下”渠道传播的音乐形式。这些音乐往往具有更强的反抗性或更直接的情欲表达，它们通过非正规的渠道（如手抄本、小范围的家庭演奏等）得以流传，成为研究社会张力的一条重要线索。 总结： 《乐海拾遗：二十世纪中国城市音乐的流变与风貌》旨在提供一个多维度的、注重社会文化语境的音乐史研究框架。它不提供单一的“主流”答案，而是力求捕捉那些在历史洪流中闪烁着的、由无数创作者和听众共同构建的、复杂而生动的城市音乐瞬间。本书对研究者而言，是一份深入理解二十世纪中国文化转型的丰富素材库；对普通读者而言，则是一次重返那个充满变动与创造力的时代，聆听那些被遗忘的、却无比真实的声音的旅程。

评分☆☆☆☆☆

《黎锦晖与黎派音乐》这个书名，一下子就勾起了我对中国近现代音乐史的兴趣。我一直觉得，在那些家喻户晓的作曲家之外，一定还有很多被历史洪流所掩盖的、却同样伟大的音乐人。《黎锦晖与黎派音乐》听起来就像是一部为这样的音乐人重新发声的作品。我期待这本书能有一份详尽的年谱，勾勒出黎锦晖的人生轨迹，以及他在不同人生阶段的音乐创作。同时，我也很好奇，“黎派音乐”究竟是一种什么样的音乐？它是否有明确的风格界定？在当时，它是否与其他的音乐流派有所区别和融合？这本书能否提供一些乐评或者当时的社会反馈，让我能够更全面地理解“黎派音乐”的地位和影响力？我希望这本书能够深入挖掘黎锦晖在音乐创作、理论研究、人才培养等方面的具体贡献，让我对这位音乐家有一个全面而深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

一看到《黎锦晖与黎派音乐》这个名字，我就觉得它一定是一部内容扎实的学术著作，但同时我也希望它能有温暖的人文关怀。我总是对那些开创性的艺术家充满敬意，他们往往在寂寥中前行，却为后来者铺就了道路。《黎锦晖与黎派音乐》听起来就像是这样一位先驱者的传记，讲述他如何在中国音乐史上留下了浓墨重彩的一笔。我很好奇，黎锦晖的音乐是如何影响一代又一代人的？他的创作理念和艺术追求，在当时是否会引起争议？这本书会不会涉及他与家人的关系，或者他在个人生活中的一些趣事，从而让这个音乐家形象更加立体和丰满？我希望这本书不仅仅是关于音乐本身，更能展现黎锦晖作为一个时代的文化符号，他的思想、他的情感，以及他对中国现代音乐发展的贡献。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字深深吸引了我，《黎锦晖与黎派音乐》。我一直对中国早期流行音乐的起源和发展充满了好奇，而黎锦晖这个名字，虽然不算家喻户晓，却隐隐约约带着一种历史的厚重感，似乎是中国音乐史上一个重要的节点。我脑海中浮现出那个时代的景象，也许是旧上海的霓虹闪烁，也许是新思潮的涌动，而黎锦晖，这位音乐家，在这其中扮演了怎样的角色？他的音乐，又是如何承载了那个时代的风貌和情感？我期待着这本书能带领我走进那个鲜为人知的音乐世界，去感受黎锦晖的创作热情，去聆听“黎派音乐”独特的旋律。我尤其好奇，他是如何将中国的传统文化元素融入到现代音乐之中，又如何在西方音乐的影响下，开创出属于自己的风格？这本书的封面设计也很有品味，色调沉静而复古，仿佛在诉说着一段悠久的故事。我迫不及待地想翻开它，让那些尘封的音乐记忆重新在我心中鲜活起来，去探寻“黎派音乐”为何能成为一个时代的标志。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《黎锦晖与黎派音乐》这个书名时，一种莫名的亲切感油然而生。这不仅仅是因为我热爱音乐，更因为“黎锦晖”这个名字，在我心中代表着一种敢于创新、勇于探索的精神。在这个充斥着模仿和复制的时代，能够听到关于一位先行者故事的书，无疑是一股清流。我设想，这本书会是一部详尽的传记，或许会挖掘出黎锦晖不为人知的童年经历，他如何走上音乐之路，以及在那个风云变幻的年代，他所面临的挑战和机遇。我尤其想了解，他的音乐创作是否受到过当时社会思潮的影响？他又是如何与同时代的其他艺术家和知识分子进行交流的？“黎派音乐”究竟是一种什么样的音乐风格？它在当时是如何被接受的，又对后来的中国音乐产生了哪些深远的影响？我希望这本书能提供丰富的史料和深入的分析，让我不仅仅是阅读一个故事，更能从中领悟到音乐创作的精髓和时代变迁的印记。

评分☆☆☆☆☆

《黎锦晖与黎派音乐》这个书名，在我的书架上占据了一个特殊的位置。我一直认为，音乐是时代的镜子，而黎锦晖，这位名字并不常出现在大众视野的音乐家，或许就是那面镜子中，折射出中国早期现代化音乐变革的重要影像。我期待这本书能以一种非常学术又不失可读性的方式，为我们打开一扇通往历史深处的大门。我设想，书中可能会详细介绍黎锦晖创作的代表作品，分析其音乐结构、旋律特点以及歌词内涵，同时也会探讨“黎派音乐”在当时社会文化背景下的定位和意义。更重要的是，我希望这本书能够揭示黎锦晖在音乐教育、推广以及商业运作方面的贡献，毕竟，一个音乐流派的形成，离不开其背后的推动者和支持者。这本书是否会提供一些珍贵的历史照片或者乐谱，让我能够更直观地感受到那个时代的音乐气息？这都令我充满期待。

评分☆☆☆☆☆

②民主平等是指在学术面前人人平等，在知识面前人人平等。不因家庭背景、地区差异而歧视，不因成绩落后、学习困难遭冷落。民主的核心是遵照大多数人的意志而行事，教学民主的核心就是发展、提高多数人。可是总有人把眼睛盯在几个尖子学生身上，有意无意地忽视多数学生的存在。“抓两头带中间”就是典型的做法。但结果往往是抓“两头”变成抓“一头”，“带中间”变成“丢中间”。教学民主最好的体现是以能者为师，教学相长。信息时代的特征，能者未必一定是教师，未必一定是“好”学生。在特定领域，特定环节上，有兴趣占有知识高地的学生可以为同学“师”，甚至为教师“师”。在教学中发现不足，补充知识、改善教法、

评分☆☆☆☆☆

③我们的教师为了控制课堂，总担心秩序失控而严格纪律，导致紧张有余而轻松不足。轻松的氛围，使学生没有思想顾忌，没有思想负担，提问可以自由发言，讨论可以畅所欲言，回答不用担心受怕，辩论不用针锋相对。同学们的任何猜想、幻想、设想都受到尊重、都尽可能让他们自己做解释，在聆听中交流想法、

评分☆☆☆☆☆

从书籍中汲取知识和力量，是人生之必需。每个人从一出生开始，就在不停地学习各种各样的知识，以便将来在社会上更好的立足。

评分☆☆☆☆☆

质的要求，对教育规律的把握，对教学艺术的领悟，对教学特色的追求。

评分☆☆☆☆☆

从书籍中汲取知识和力量，是人生之必需。每个人从一出生开始，就在不停地学习各种各样的知识，以便将来在社会上更好的立足。

评分☆☆☆☆☆

沟通中达成共识。

评分☆☆☆☆☆

很喜欢:..郑秀文1.郑秀文，他的每一本书几本上都有，这本值得很不错，1.值得繁体版首发，七个月内加印十四版，香港台湾两地销售突破十万册，长居各大书店第一。2．书中写了郑秀文拍摄长恨歌时不为人知的幕后故事，虽为流行天后，但内心却极其细腻，对文学也有相当爱好，这些内容从未向大众披露，具有价值同时书中收录郑秀文的画作，稚拙可亲，直白郑秀文内心最隐秘的部分郑秀文热心公益，是真真正正随公益组织到受灾或贫困地区的第一人，她更将本书的版税全数捐给慈善组织，以实践大爱的分享。3．郑秀文自2005年淡出娱乐圈，2007年于加拿大举办巡回演唱会2009年底于香港红馆举办演唱会，好评如潮，一再加场2010年7月4日于台北小巨蛋开办演唱会，座无虚席2010年7月17日，8月21日分别于上海、广州举办演唱会，这是2005年以来郑秀文首次进入大陆举办演唱会，满足歌迷长久心愿的同时，也为读者奉上这本意味总结与出发的感人作品——值得。4．周润发、杜琪峰、陶杰联袂推荐。杜琪峰，香港著名导演陶杰，香港四大才子之一。在舞台上，她是乐坛百变天后，值得、眉飞色舞、终身美丽让千万歌迷传唱。在电影里，她演活了孤男寡女中都市女子的寂寞，获得影后提名，戴上票房天后的桂冠。不知为何，2004年她却突然淡出演艺圈，四年来只留一窗小小专栏与外界对话。沉寂四年，带着她的勇气和新书值得回来了。郑秀文的真情剖白，值得你倾听。郑秀文在值得中写道在这场试炼里，我所得到的，远比我所受的痛苦更值得记住对于苦难，我有种崭新的体会。我要感谢这场忧郁。2005年，郑秀文以电影长恨歌参加威尼斯影展角逐影后，可惜未能获奖。因为哮喘病、湿疹等问题，郑秀文感到身心疲惫，自电影长恨歌之后，她决定给自己放一个长假，退隐演艺圈的她在相当长的时间里和电影、唱片及舞台绝缘此后，专栏文字和画作成为与外界交流的唯一途径，不管外面流言蜚语她自得其乐，享受着难得的悠长假期。期间她读了很多书，也游历了许多地方，在土耳其度过了34岁生日后还去了印度、游览法国、维也纳的美丽事物、在四川地震时赶往当地演出慰问、到蒙古看望被遗弃而住在地洞中的孤儿。这趟灵性之旅，使她找到精神的救赎，同时懂得了分享和分担才是生命本质，上帝的爱给了她最大的支撑和力量。这本书便记录了郑秀文从长恨歌后淡出演艺事业，到她走出抑郁症的阴霾、重新面对自己的心里路程和期间在各地的所见所闻。书中细腻的文字透出郑秀文敏感而善良的内心，欢乐和悲伤的故事也带给人经久的感动。暌违三年，郑秀文在香港红馆的，外界反响十分热烈，个唱场次也一加再加，在最后一场演唱会临近结束之际，读了一封自己写给自己的信，将这两年来的心情

评分☆☆☆☆☆

沟通中达成共识。

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质的要求，对教育规律的把握，对教学艺术的领悟，对教学特色的追求。