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上海书画出版社 编

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• 书法
• 颜真卿
• 集字帖
• 楷书
• 字帖
• 书法练习
• 临摹
• 艺术
• 文化
• 传统

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787807253204

版次：1

商品编码：10109806

包装：平装

出版时间：2006-07-01

用纸：胶版纸

页数：139

编辑推荐

　　此册《颜体集字贴》以汉代名碑《颜勤礼碑》为集字依托。

内容简介

　　“集字字贴”能使学书者比较便捷地从临摹转向创作，提高学习的兴趣，因此我社推出的“中国对联集字字贴系列”、“中国古诗集字字贴系列”和“中国古文集字字贴系列”，广泛书法爱好者和书法教师的欢迎。为了更方便读者挑选创作内容，现将颜、柳、欧三体楷书和一体隶书作为集字书体，综合对联、古诗、古文等集字内容，选编成“集字汇贴”，旨在为读者学习提供更丰富的参考。
　　此册《颜体集字贴》以汉代名碑《颜勤礼碑》为集字依托。

目录

友天下士读古今书
云山风度松柏精神
事理通达心气平和
凤鸣盛世龙有传人
天意怜幽草人间爱晚晴
竹因虚受益松以静延年
读书破万卷下笔如有神
海阔凭鱼跃天高任鸟飞
桂香浮半月 竹影乱清风
室雅何须大花香不在多
松菊陶潜宅诗书孟子邻
静闻鱼读月 笑对鸟谈天
崇德先修己 当仁不让师
三思方举步百折不回头
读书滋逸气阅世益豪情
静坐常思己过闲谈莫论人非
心会高山流水调追白雪阳春
礼之用和为贵德不孤必有邻
事能知足心常乐人到无求品自高
水惟善下能成海山不争高自极天
怀若竹虚临曲水气同兰静在春风
水清石出鱼可数林深无人鸟相呼
言之高下在于理道无古今惟其时
云白山青万余里江深竹静两三家
尽日相亲惟有石长年可乐莫如书
愿乘风破万里浪甘面壁读十年书
得好友来如对月 有奇书读胜看花
风至山中无不和畅月生海上自极高明
宿建德江 （唐）孟浩然
春晓 （唐）孟浩然
登鹳雀楼 （唐）王之涣
鸟鸣涧 （唐）王维
静夜思 （唐）李白
秋夜寄丘二十二员外 （唐）韦应物
寻隐者不遇 （唐）贾岛
望天门山 （唐）李白
早发白帝城 （唐）李白
黄鹤楼送孟浩然之广陵 （唐）李白
赠花卿 （唐）杜甫
枫桥夜泊 （唐）张继
山居秋暝 （唐）王维
渡荆门送别 （唐）李白
陋室铭 （唐）刘禹锡
爱莲说 （宋）周敦颐
兰亭集序（节选） （东晋）王羲之
生于忧患，死于安乐 （战国）孟子
与朱元思书 （南朝·梁）吴均
岳阳楼记 （宋）范仲淹

前言/序言

《山水清音：中国古典山水画意境赏析》 导言：探寻笔墨间的宇宙哲思 中国山水画，不仅仅是对自然景物的描摹，更是画家胸中“丘壑”的外化，是人与自然、个体与宇宙精神深度交融的产物。它承载着中国传统文化中“天人合一”的哲学思想，通过水墨的晕染、线条的提炼，构建了一个可游、可居、可观的艺术世界。《山水清音》旨在带领读者穿越历史长河，深入领略宋元以来，特别是明清时期山水画的精髓与意境，解析那些看似寻常的山石树木背后，所蕴含的深邃文化内涵与审美情趣。 本书将聚焦于山水画“意境”的塑造，这一概念远超具象的描绘，它关乎气韵、笔墨、构图以及画家个人的性情修养。我们试图揭示，为何一幅好的山水画能使观者产生“人在画中游”的沉浸感，这种审美体验是如何通过具体的技法和布局巧妙地实现的。 第一章：形神兼备——山水画的本体论 本章首先探讨山水画的理论基石。不同于西方油画对光影和解剖的精确追求，中国山水画更侧重于“神似”而非“形似”。我们将详细解析董源、巨然开创的“披麻皴”与“乱柴皴”等经典皴法，探究这些笔墨语言如何被赋予生命力，使坚硬的山石产生温润的质感，使流动的水汽拥有呼吸感。 重点分析“气韵生动”的理论内核。气韵并非虚无缥缈，它根植于画家对自然万物生命规律的洞察。通过分析范宽《溪山行旅图》中主峰的磅礴气势，以及李唐《万壑松风图》中对空间层次的营造，我们可以体会到画家如何利用疏密对比、虚实相生来引导观者的视线，从而达到“引人入胜”的境界。此外，本章还将辨析“卧游”的概念，即观者如何通过悬挂或册页形式的作品，达到精神上的远游。 第二章：时代之声——宋元明清的地域风格流变 山水画的发展史，就是一部中国文人精神史的缩影。本章将按时间脉络，梳理不同历史时期山水画的地域性与时代性特征。 宋代，院体画讲求格律森严，富丽堂皇，以“界画”的精细描摹和“全景式”的构图，展现帝王气象下的山河壮丽。而“南宋四家”则开始酝酿文人画的转型，注重写生与抒情。 元代，在民族更迭的大背景下，文人山水画成为主流。元四家（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）将个人情怀融入笔端，山水成为了隐逸、寄托的载体。特别是倪瓒的“一河两岸”式极简布局，以萧疏空旷表达了遗民的孤傲与清冷。 明清两代，山水画进入了复古与创新并存的阶段。吴门画派的秀润清雅，董其昌的“南北宗”论对后世的深远影响，以及清初“四王”对前人笔墨程式的系统继承与发展，都构成了中国山水画艺术谱系中不可或缺的篇章。本章通过对比分析，使读者清晰认识到不同时代画家在面对同一主题（如云雾、瀑布、松柏）时，所展现出的风格差异与思想侧重。 第三章：笔墨的交响——水墨语言的精微运用 水墨，是山水画的灵魂。本章深入技术层面，剖析水墨语言的丰富性。我们不再停留在对皴法的表面认知，而是探讨墨色的层次变化——焦、浓、重、淡、清五色墨的运用。 重点分析“积墨法”与“破墨法”。积墨法如洪谷子（洪仁玕）的作品，以层层叠加营造厚重的体积感；而破墨法则通过墨色的干湿对比，形成强烈的视觉冲击力。此外，线条的运用，即“十八描”及其变体，如何赋予山石以骨骼，赋予树木以生命，也将被细致阐述。例如，用“钉头鼠尾描”勾勒山石的坚硬，用“兰叶描”描绘树叶的遒劲，这些都是画家控制画面节奏的武器。 第四章：意境的构建——空间、时间与留白的美学 山水画的“意境”与“留白”是相辅相成的哲学表达。留白，在中国艺术中绝非空白，而是“未成之景”，是观者想象力可以驰骋的广阔天地。本章将解析画家如何通过控制画面中“有”与“无”的比例，来实现对空间和时间的调度。 例如，高远、深远、平远三种基本构图法，如何引导观者在二维平面上体验三维空间的深度和广阔。我们会结合经典作品，展示画家如何利用云雾将画面分割，创造出“可望而不可即”的仙境感，从而实现对现实束缚的超越，达到心游万仞的艺术高峰。 结语：当代视野下的山水精神 《山水清音》的最后，我们试图将目光投向当代。在高度城市化和科技化的今天，山水画所蕴含的“守拙”、“内观”、“松静”的精神价值，更显得弥足珍贵。理解和欣赏这些古代大师的作品，不仅是审美教育，更是对我们自身精神家园的一次精神勘探。通过追溯山水画的清音，我们得以在纷扰的尘世中，寻得一处安顿心灵的清净之地。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余书法爱好者，我最大的困扰就是如何系统地进行学习和进阶。很多字帖都是零散地罗列一些字，缺乏内在的逻辑性。然而，这本《颜体集字帖》却给我带来了一种久违的系统感。它似乎是按照笔画的难度，或者说是按照颜体结构演变的不同阶段进行编排的，每组字之间都有内在的联系和递进关系。我发现，从头开始系统地练习下来，我的手指对笔法的掌握度明显提高了，不再是东一榔头西一棒子的乱练。比如，它对于“蚕头燕尾”的处理，不是简单地强调“要写得像”，而是通过一系列范例展示了不同字体环境下，这种笔法的细微变化和适用性。这种由浅入深、循序渐进的编排方式，极大地增强了我的学习信心。它就像一张精心绘制的地图，清晰地标示出学习的路径和难点，让我不再迷失在浩瀚的碑帖海洋中。我个人强烈推荐给所有希望打下坚实基础的书法初学者，它能让你少走很多弯路，直接接触到最核心的技法精髓。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是绝了，那种沉稳又不失典雅的调性，一下子就抓住了我的眼球。拿到手里就能感受到纸张的厚度和质感，对于书法爱好者来说，这简直是太友好了。我平时练习的时候，总觉得市面上很多字帖的纸张太薄，一用力或者用墨水稍微多一点就容易洇墨，影响练习的心情。但这一本完全没有这个问题，墨色的还原度也做得非常到位，无论是浓淡干湿，都能清晰地反映在纸面上。光是看着那些精心挑选的字帖样本，就已经能感受到一种直扑而来的气韵，那些经典的笔画和结构，仿佛跨越了时空，在我眼前鲜活起来。我尤其欣赏它排版的匠心，字与字之间的间距、行与行之间的留白，都处理得恰到好处，让人在临摹的时候，既能专注于单个字的精妙，又能体会到整体章法的气度。这种对细节的把控，真的体现了编辑团队的专业和对书法艺术的敬畏之心。这本书摆在书架上，本身就是一件艺术品，每一次翻阅都像是一次精神的洗礼，让人在浮躁的日常中找到一方宁静的港湾。我已经迫不及待想开始我的临摹之旅了，光是看着这些精美的范例，就觉得自己的心境都沉静了许多。

评分☆☆☆☆☆

我接触书法已经有十个年头了，各种名家字帖也收藏了不少，但真正能让我产生“相见恨晚”感觉的，这本《颜体集字帖》算得上是其中之一。它最打动我的地方，在于其选择的底本非常具有独到眼光。它似乎并未完全拘泥于某一张固定的碑帖，而是从颜真卿不同时期的精品中，提炼出了最具代表性、最具学习价值的字例进行汇编。这使得我们在学习过程中，能够感受到颜体从早期到成熟阶段的风格演变，避免了单一临摹带来的局限性。这种广博的选材视角，让这本字帖的价值远超一般的“某某碑专用帖”。它更像是一部颜体精粹的“百科全书”，让我们在学习单个字的同时，也能对颜真卿整体的书风有一个宏观的把握和理解。对于像我这样，希望在已有基础之上进行风格提升和融会贯通的书法进阶者来说，这本书提供了极大的启发和丰富的素材支持。每一页都值得反复咀嚼、细细品味，相信经过一段时间的钻研，我的作品定能增添一份沉雄博大的气象。

评分☆☆☆☆☆

这次购书体验简直是出乎意料的惊喜，从物流的速度到包装的细致程度，都体现了卖家的专业素养。更重要的是，我收到的这本字帖的装帧方式，非常适合高强度的日常练习。它采用了某种特殊的胶装技术，书本可以完全摊平，即便是在小书桌上练习，也完全没有书页合拢的困扰，这对于需要反复对照范字进行比对练习的人来说，简直是太贴心了。以前买的很多字帖，翻开到中间部分就鼓得厉害，根本没法安心临摹。这一本完全没有这个顾虑，可以完美地实现180度平铺，甚至可以做到更开，这对保持临摹的专注度太重要了。而且，书本本身的重量和尺寸设计得非常合理，拿在手里既有分量感，又不会过于笨重，方便携带，随时随地都可以拿出来揣摩一番。这种对用户使用场景的深度思考，让一本简单的字帖，在使用体验上得到了质的飞跃。细节决定成败，这本书在“使用体验”这一块，绝对是五星好评。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对新的字帖抱持着一种审慎的态度，毕竟市面上同类产品太多，真正能让人眼前一亮的凤毛麟角。但这一本，绝对是其中的佼佼者。它的入选范例选得非常精妙，兼顾了颜真卿书风的雄浑与秀雅，既有力量感十足的横平竖直，又不失转折处的含蓄婉转。我特别喜欢它在某些复杂结体上的处理，那些看似简单的笔画组合在一起时，所爆发出的内在张力，真是令人叹为观止。我过去在练习一些特定的字时，总感觉掌握不好重心，写出来总偏向一边，但对照这本字帖仔细揣摩后，才意识到自己对“中宫收紧，四面开张”的理解还停留在表面。这本书提供的那种深入骨髓的结构感，让我对颜体的理解提升了一个层次。每一次对照临摹，都像是在跟古人对话，那种跨越时空的交流感，是任何电子资料都无法替代的。这本字帖不仅仅是一本工具书，它更像是一位严谨的老师，在不动声色中纠正我的偏差，引导我走向正途。

评分☆☆☆☆☆

哈哈哈还好还好

评分☆☆☆☆☆

搞活动买的，真的很划算

评分☆☆☆☆☆

书还是蛮精美的，内容也可以，活动买的，还行。

评分☆☆☆☆☆

非常不错，纸张质量好，内部是颜体的多多首诗

评分☆☆☆☆☆

这本书真的很好啊，质量一看就是正品，发货速度也很快，是一次满意的购书交易。

评分☆☆☆☆☆

这个东西其实只能说可以，不过将就将就吧，看大家意愿咯

评分☆☆☆☆☆

买错了 是要买钢笔字帖的

评分☆☆☆☆☆

很赞啊，昨天早上买，今天早上到！速度没话说！书也无任何损坏

评分☆☆☆☆☆

很满意