中国碑帖名品：褚遂良阴符经 倪宽赞 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海书画出版社 编

图书标签:

• 书法
• 褚遂良
• 阴符经
• 碑帖
• 名品
• 倪宽赞
• 中国书法
• 书法作品
• 艺术
• 传统文化

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547908709

版次：1

商品编码：11568247

包装：平装

丛书名： 中国碑帖名品

开本：12开

出版时间：2014-08-01

页数：67

内容简介

　　《中国碑帖名品：褚遂良阴符经 倪宽赞》精选历代著名碑帖褚遂良阴符经倪宽赞影印出版，纵贯中国书法史，更加精当合理，底本注重艺术性与版本价值相结合，是广大读者学习书法艺术的法帖。《中国碑帖名品：褚遂良阴符经 倪宽赞》可供书法爱好者欣赏临摹。

前言/序言

碑帖流光：跨越千年的翰墨追寻 本书并非聚焦于某一特定书家或某一特定作品的深度剖析，而是旨在为广大书法爱好者提供一个更为广阔的视野，探索中国书法艺术发展史中，那些璀璨夺目、影响深远的碑帖流派与风格变迁。我们深信，真正的书法鉴赏与学习，需要建立在一个宏大而扎实的历史脉络之上，方能理解个体内在的精妙与外在的传承。 第一章：上古之源与秦汉风骨 本章将从中国文字起源的甲骨文、金文讲起，追溯书法的萌芽状态。这不是简单的文物罗列，而是深入探讨这些早期书写形态如何确立了汉字的基本笔画结构和章法布局。我们将重点分析秦朝小篆的规范化过程，以及隶书——这一从篆书向楷书过渡的关键阶段的艺术特征。隶书的“蚕头燕尾”不仅仅是书写技巧的改变，更是审美趣味从古朴向端庄的转变。我们会详述汉碑的雄浑气象，那些散布在田野间的摩崖石刻，它们以其粗犷有力的线条，承载着汉代磅礴的时代精神。例如，对《乙瑛碑》、《曹全碑》等重要碑刻的风格进行比较研究，解析其在隶书成熟期的不同面貌，为读者构建起书法学习的“第一基石”。 第二章：魏晋风度与书体的确立 进入魏晋南北朝，是中国书法史上承前启后的关键时期。本章将详细论述楷书的定型过程，以及行书、草书的成熟与艺术化。王羲之、王献之父子的出现，标志着中国书法进入了一个以“妍美”和“意韵”为主导的新阶段。我们将不再停留于对《兰亭序》的膜拜式赞美，而是剖析其笔法在二王体系中的地位，以及后世如何模仿与超越。同时，南北朝时期，由于地域和民族的融合，出现了北碑的雄强风格，这与江南的“二王”帖学形成了鲜明的对比。对比研究北魏的《龙门二十品》与南朝的萧散之风，阐释这种“南北对峙”如何丰富了后世书家的创作源泉，使得后来的学习者拥有了刚柔并济的选择。 第三章：盛唐气象与法度的极致 盛唐，是古典艺术的巅峰。在本章中，我们将探讨唐代楷书如何达到法度森严、结构严谨的极致。欧阳询的险劲、虞世南的温润、褚遂良的灵动（在此不涉及具体作品的深入分析，而是侧重于分析其在唐代楷书谱系中的位置）、颜真卿的博大雄浑、柳公权的劲健挺拔，构成了唐代楷书的“四大天王”格局。我们将以结构分析为主线，解析欧体中宫紧缩、颜体雄厚开张的内在逻辑，以及他们如何将前代的经验熔铸于一炉，形成了影响后世千年的楷书典范。此外，张旭、怀素的狂草，也将在本章中被探讨，解析其如何突破传统束缚，将书写提升至抒发个体情感的哲学高度。 第四章：宋代尚意与文人书写 宋代书法风格的转变，是从“法”到“意”的重大飞跃。苏轼提出的“我书意造古人不及”的思想，彻底解放了书家的主体意识。本章将集中介绍宋四家——苏、黄、米、蔡的艺术追求与实践。我们将探讨米芾“刷字”的动势与率真，黄庭坚对长枪大戟般线条的探索，以及苏轼如何将古拙之美融入日常书写。宋人不再将碑帖视为不可逾越的教条，而是将其作为内在修养的外化工具。这种“尚意”的精神，使得书法更贴近文人的个性和学养，极大地拓宽了书法的表现领域。 第五章：元明清的复古与创新 元代，赵孟頫力倡复古，强调“学晋人笔法”，在帖学体系中起到了重要的承上启下作用。本章将分析赵孟頫如何以平和冲和之姿，将唐楷的法度与晋人的风韵相结合。明代中晚期，书风渐趋“时髦化”，文徵明、祝允明、董其昌等人，分别从不同的角度对晋唐遗风进行继承与重构。董其昌的“秀雅”一路，强调线条的韵味和意趣，为清代审美定下了基调。 清代碑学勃兴，是对帖学过于柔美的一种矫正与反拨。本章会概述碑学的兴起背景，探讨康熙、乾隆时期对北碑的重新重视，以及邓石如、吴昌硕等碑学大师如何从金石中汲取力量，开创出雄强的新风尚。这种碑帖的相互激荡与融合，构成了近现代书法的深厚底蕴。 结语：在传承中寻找自我 本书的最终目的，是引导读者跳出对单一范本的局限性认识，理解书法艺术的生命力在于其不断的吸收、消化与创新。通过对历史脉络的梳理，读者可以更清晰地认识到，每一位书家都是站在巨人的肩膀上，汲取了不同时代的精华，最终形成了自己独特的艺术面貌。学习书法，最终是为了在浩如烟海的碑帖中，找到最适合自己气质与学养的路径，从而达成“人书合一”的境界。

评分☆☆☆☆☆

我是一个纯粹的硬笔爱好者，过去总觉得碑帖这种东西离我的日常练习有些遥远，直到听说了这套书的精选标准，才抱着试试看的心态购入。拿到手后，最大的感受是“原来如此”。它的排版设计非常人性化，不像有些古籍那样将内容挤得密不透风，而是留足了呼吸的空间，让每一笔的结构都能被清晰地观察和分析。对于初学者来说，最怕的就是看不清细节，而这套书的放大细节处理得极其到位，让你能清晰地分辨出“藏锋”与“露锋”、“提”与“按”的微妙转换。我甚至开始尝试用钢笔来模仿那些碑刻的厚重感，发现学习这些经典范本，对提升整体的控笔能力有着立竿见影的效果。这本书成功地将高深的艺术门槛，用一种平易近人但绝不失格调的方式呈现了出来。

评分☆☆☆☆☆

说白了，我买书就是图个“看个热闹”，但这次的体验完全超出了“热闹”的范畴。这套书给我的感觉是：它非常“养眼”。不是那种浮夸的华丽，而是一种经过时间淬炼后的沉静之美。我将它放在书房里，只是偶尔翻阅，就能感觉到一种无声的熏陶。它没有冗长的文字说明，主要靠作品本身说话，这种自信和力量感非常打动我。它就像是一位德高望重的老师，静静地坐在那里，不需要多言，你自然会被他身上散发出的那种气度所感染。对于那些希望通过接触顶级艺术品来提升自己生活审美的普通读者来说，这本书提供了一个成本相对可控却能带来巨大精神愉悦的途径。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这套书完全是出于一种“朝圣”般的心态。我一直对古代的楷书高峰仰慕已久，特别是那些在历史长河中被无数人推崇备至的法帖。这本书的选材眼光独到，完全避开了那些被过度解读、泛滥成灾的版本，而是精选了那些在艺术史价值上更具深度和独特性的篇章。这种“去芜存菁”的做法，极大地提升了阅读体验的纯粹性。我花了很多时间比对着不同影印本的细微差异，这本书的呈现方式，在对比度、墨色层次的还原上，做到了令人惊叹的平衡——既有古朴的韵味，又不失现代科技辅助下的精确性。那种“笔走龙蛇，气韵生动”的感觉，是那些粗糙影印本完全无法比拟的。这套书为我接下来的临摹和理论研究提供了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我主要关注的是书法史的流变和书家个人的风格特质研究。这套书的价值，恰恰在于它提供了一个绝佳的对比平台。当我们将不同时期、不同地域的风格并置研究时，那些潜藏在笔画结构深处的时代精神才会浮现出来。我非常赞赏编者在选取作品时所体现出的学术判断力——他们似乎在试图构建一条清晰的审美光谱线。每一篇的选取都像是精心策划的一步棋，引人深思。例如，对于某些碑刻的残泚处理，这套书的拓本质量使得我们能够更准确地推测原貌，而不是被模糊的影像所误导。这种对文献原始信息的尊重和最大化还原，是任何严肃研究者都无法忽视的巨大贡献。

评分☆☆☆☆☆

初次捧读这套书，就被它那种扑面而来的历史厚重感所震撼。装帧设计极为考究，那种沉稳的墨色与精细的纹理，让人一上手就知道这不是一般的普及读物，而是倾注了深厚心血的学术精品。我尤其欣赏它在细节处理上的严谨性，无论是纸张的选择还是印刷的清晰度，都达到了一个极高的标准。光是翻阅那些精选的拓片摹本，就仿佛能穿越时空，感受到千年前书家们运笔时的气息与力量。作为一名长期浸淫于传统文化的研究者，我深知文献资料的可靠性至关重要，而这套书无疑在这方面树立了标杆。它提供的不仅仅是字帖，更是一套系统性的学习资料，对于想要深入理解晋唐书风演变脉络的爱好者来说，简直是不可多得的宝库。我期待着能从中挖掘出更多关于碑刻技法和时代风格的细微差别。

评分☆☆☆☆☆

产品质量很好，这些年购物我一直选择京东商城！产品质量可靠，送货上门快！

评分☆☆☆☆☆

不知道评论些什么，凑字数拿京豆。

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好。。。。。。。。 。。。。

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不可思议地说

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不错吧

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质量好，应该不错吧，哈哈

评分☆☆☆☆☆

不错的东东，相信京东，下次还买，女儿喜欢

评分☆☆☆☆☆

老师推荐购买指定某出版社发行的书，书是买到了，但优惠太少，跟同学在其他网站购买的价格差太多，因为习惯、相信京东，没有多做比较，结果购买两本书比别人多付二十几元，还是在用了赠送运费的情况下，看来今后购书要到别处去才行。少给两星就是因为买贵了三分之一，三星是给超快的物流及货品齐全。

评分☆☆☆☆☆

可以