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毛翰著 著，無 譯

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齣版社： 社會科學文獻齣版社

ISBN：9787509780343

版次：1

商品編碼：10126159495

叢書名： 華僑大學哲學社會科學文庫.文學係列

開本：16開

齣版時間：2015-12-01

頁數：372

字數：395000

作  者:毛翰 著 著作 定  價:98 齣 版 社:社會科學文獻齣版社 齣版日期:2015年12月01日 頁  數:372 裝  幀:平裝 ISBN:9787509780343 ●前言
● 歌詞與詩的異同
● 歌詞與詩的形式之異
●第二節 歌詞與詩的內涵之同
●第三節 歌詩優劣論
●第二章 歌詞創作的過程
● 創作源於發現
●第二節 歌詞與音樂
●第三節 歌詞的修正
●第三章 歌詞的意象與意境
● 意象的運用
●第二節 意境的營造
●第四章 歌詞的形式
● 歌詞的體裁
●第二節 歌詞的麯式
●第五章 歌詞的修辭
● 關於語義的修辭
●第二節 關於語音的修辭
●第六章 主觀抒懷的歌(一)
● 親情之歌創作論
●部分目錄

內容簡介

毛翰著的《歌詞創作學》力圖深入淺齣地介紹如何寫歌詞，作者力求在書中形成自己獨到的見解，例如：創作緣於發現，或者發現一份詩意（情懷、理趣、美感），或者發現一種錶達方式（意象、語言）；藝術不僅源於生活，還源於彆的藝術；如果意象是花朵，意境就是春天；今人作詞，即便采用格律體， 也不必恪守古人的平仄規範，平仄不協，正是古人預留給我們的創作空間；人性乃神性和原性的二元組閤，上品的情歌以純情為上，下品的情歌津津樂道於人的本能。 毛翰 著 著作 毛翰，(1955～)，湖北廣水人。曾任西南大學中國新詩研究所教授，主編《中國詩歌年鑒》。現為華僑大學文學院教授，“詩與歌詞的理論與創作”研究生導師，中國音樂文學學會理事。齣版《20世紀中國新詩分類鑒賞大係》《詩美創造學》《中國周邊國傢漢詩概覽》《歌詞創作的原理和方法》《辛亥革命踏歌行》《毛翰詩論選》等專著，以及《詩蝶》《陪你走過這個季節》《天籟如斯》等多部詩歌集。有歌詞創作論44篇連載於《詞刊》。

好的，這是一份關於一本名為《歌詞創作學》的圖書的簡介，該簡介旨在詳細描述一本不包含歌詞創作相關內容的書籍。 --- 《深空演化史：從奇點到多元宇宙的結構與命運》 內容概述 《深空演化史》並非一本探討藝術創作或文學技巧的著作，而是一部深度聚焦於宇宙學、天體物理學和基礎物理學的專業性論述。本書旨在為對宇宙起源、結構形成和最終命運抱有濃厚興趣的讀者，提供一個基於當代科學前沿研究的、係統而嚴謹的認知框架。 本書共分為五大部分，每一部分都力求深入淺齣地剖析宇宙演化過程中的關鍵節點與核心理論。我們拒絕泛泛而談的科普描述，而是側重於引入必要的數學模型和觀測證據，以期構建一個既宏大又精密的宇宙圖景。 第一部：時空的起點與早期宇宙的物理學 本部分將讀者帶迴宇宙誕生之初——大爆炸的瞬間。我們不再滿足於描述“一個點爆發”的概念，而是深入探討奇點理論的局限性，以及量子引力理論（如弦論或圈量子引力）在描述普朗剋時期可能扮演的角色。 重點章節包括： 1. 暴脹模型及其檢驗： 詳細闡述宇宙暴脹是如何解決視界問題和磁單極子問題的。我們將分析當前對原初引力波背景（B-模式偏振）的探測努力，以及這些觀測如何約束暴脹的勢能函數。 2. 基本相互作用的統一： 考察在宇宙極高能量環境下，強核力、弱核力、電磁力乃至引力如何從一個單一的超對稱力中分離齣來。 3. 誇剋-膠子等離子體與重子物質的生成： 描述宇宙冷卻過程中，物質與反物質的微小不對稱性（CP破壞）如何導緻瞭我們今天所見的物質世界，並分析物質-反物質湮滅後的能量密度狀態。 第二部：結構的形成與暗物質的支配 一旦宇宙冷卻到足以形成原子核和中性原子，引力的塑造作用便開始占據主導地位。本部分的核心在於理解宇宙大尺度結構的形成機製，以及暗物質在其中扮演的不可替代的角色。 我們將細緻區分“重子聲波振蕩”（Baryon Acoustic Oscillations, BAO）留下的印記與暗物質暈的結構。 1. 暗物質的性質與候選者： 深入分析熱暗物質、冷暗物質（CDM）和溫暗物質模型的差異，並評估WIMPs、軸子等理論粒子如何通過間接探測或直接探測實驗來驗證。 2. 從微擾到星係團： 使用綫性化弗裏德曼方程和功率譜分析，解釋初始的密度微擾是如何通過引力不穩定機製，在暗物質主導下層層坍縮，形成星係和星係團的層級結構。 3. 星係的形成與反饋機製： 探討星係內部恒星形成、超大質量黑洞（SMBH）的吸積以及由恒星風和超新星爆炸産生的“宇宙學反饋”如何調節星係的氣體冷卻和恒星形成效率，使得星係演化路徑呈現齣多樣性。 第三部：暗能量的崛起與宇宙加速膨脹 本書的第三部分將視綫轉嚮瞭宇宙最近約50億年的主導力量——暗能量。這是一個對現有物理學框架構成最大挑戰的領域。 1. 觀測證據的幾何學： 詳細解析Ia型超新星觀測（紅移與距離的關係）、宇宙微波背景（CMB）的最後散射麵信息，以及星係團計數等多種獨立證據如何共同指嚮一個具有負壓的、驅動加速膨脹的組分。 2. 標準 $Lambda$CDM 模型與真空能密度： 探討標準模型中宇宙學常數 ($Lambda$) 的物理起源，並討論理論預測的真空能量密度與觀測值之間存在的驚人120個數量級的差異（宇宙學常數問題）。 3. 替代理論的探究： 介紹並批判性地評估替代 $Lambda$CDM模型的理論，例如：修改引力理論（如 $f(R)$ 引力）、精細調諧的Quintessence標量場模型，以及探究這些模型在不同時間尺度上的動力學行為。 第四部：極端天體物理環境的極端物理學 本部分將焦點從宇宙尺度縮小到特定、極端的天體物理實體，探討在極端引力、密度或能量環境下所發生的物理過程。 1. 黑洞物理與事件視界： 詳細討論愛因斯坦場方程的球對稱解（史瓦西、剋爾度規），以及事件視界的物理意義。重點分析霍金輻射的半經典推導，以及信息悖論的最新進展。 2. 中子星的物態方程： 探討中子星內部物質的超高密度狀態，其中物質可能處於誇剋簡並態或奇異物質（如超流體/超導體）。分析引力波觀測（如雙中子星並閤）如何為約束高密度物態方程提供實驗數據。 3. 相對論性噴流與活動星係核（AGN）： 闡述黑洞吸積盤如何産生相對論性等離子體噴流，這些噴流如何影響其宿主星係的氣體冷卻和恒星形成曆史。 第五部：宇宙的終極命運與時間的方嚮性 最後一部分將探討宇宙在極其遙遠的未來可能麵臨的幾種截然不同的結局，這完全取決於暗能量的性質和宇宙的幾何形狀。 1. 不同的熱力學終點： 比較“大凍結”（Big Freeze/Heat Death，如果暗能量保持不變）、“大撕裂”（Big Rip，如果暗能量密度隨時間增加，即$w < -1$）以及理論上的“大反彈”（Big Crunch，如果宇宙未來收縮）。 2. 熵增與時間之箭： 從統計力學的角度重新審視熱力學第二定律在宇宙尺度上的體現。討論低熵的早期宇宙為何是必要條件，以及信息在宇宙尺度上的不可逆性。 3. 多重宇宙的推測： 簡要概述基於永恒暴脹、膜世界理論等推論齣的多重宇宙概念，並討論這些概念在多大程度上仍停留在理論推測階段，以及它們如何影響我們對當前宇宙參數的理解。 結語 《深空演化史》旨在提供一個堅實的理論基礎，使讀者能夠批判性地評估當前的宇宙學模型，並理解前沿物理學研究正試圖解答的根本問題：我們來自何處，又將去嚮何方？本書要求讀者具備一定的微積分和綫性代數基礎，適閤高年級本科生、研究生以及專業研究人員參考。

評分☆☆☆☆☆

拿起這本書，就像是走進瞭一個充滿奇思妙想的創作寶庫。作者以一種充滿熱情和感染力的方式，分享瞭他對歌詞創作的理解和感悟。我特彆喜歡他關於“情緒的提煉”的論述，他教會我如何將模糊的情緒，轉化為具體而生動的文字。他用瞭很多生動的比喻，比如將情緒比作色彩，將文字比作畫筆，讓我們能夠更直觀地理解如何用文字去渲染歌麯的情感基調。書中對“韻律”和“節奏”的講解也十分到位，不僅僅是停留在錶麵上的押韻，而是深入探討瞭詞語之間的音韻美感，以及如何讓歌詞在演唱時更加流暢自然。我嘗試著按照書中的方法，去修改我之前的一些作品，發現歌詞的流暢度和音樂性都有瞭顯著的提升。這本書還鼓勵我去“打破常規”，去嘗試不同的風格和主題，讓我不再局限於自己熟悉的領域。它讓我明白，歌詞創作是一個不斷探索和創新的過程，而這本書，就是我探索過程中最可靠的夥伴，它給瞭我勇氣，也給瞭我方嚮，讓我能夠在這條創作之路上，越走越遠。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的驚喜，在於它打破瞭我以往對“歌詞創作”的刻闆印象。我曾以為這是一門需要天賦和靈感的神秘學問，但讀完這本書，我發現它更像是一門需要耐心和技巧的“手藝”。作者並沒有迴避創作中的睏難，反而坦誠地分享瞭自己曾經的瓶頸和突破過程，這種真誠讓我倍感親切。書中的很多章節，都像是為我量身打造的“訓練營”。比如，關於“視角轉換”的練習，要求我們嘗試從不同人物的口吻去講述同一個故事，這極大地拓展瞭我錶達的可能性。我嘗試著用一個拾荒者的視角去寫一首關於城市夜晚的歌，用一個孩子的視角去描繪成人的世界，這其中的趣味和挑戰，是在以往的創作中從未體驗過的。作者還非常注重“細節的打磨”，他用大量的篇幅講解瞭如何運用動詞、形容詞，如何避免陳詞濫調，如何讓每一個詞語都充滿畫麵感和衝擊力。這一點我深有體會，很多時候，一首好歌之所以打動人，往往在於那些精準到位的詞語，能夠瞬間抓住聽眾的心。這本書就像一位嚴謹的老師，指導我如何精雕細琢，如何讓我的文字在音樂的畫布上綻放齣最耀眼的光芒。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就透著一股彆緻的藝術感，簡約而不失品味，讓我一眼就覺得它與眾不同。翻開書頁，首先吸引我的是作者的文字風格，不是那種枯燥乏味的理論堆砌，而是像與一位經驗豐富的音樂人圍坐在一起，聽他娓娓道來那些關於鏇律與文字碰撞的火花。書中沒有直接給齣“創作公式”或“速成秘籍”，而是更側重於引導讀者去感受音樂的情緒，去捕捉生活中那些稍縱即逝的情感，然後用文字去捕捉和升華。我特彆喜歡作者對於“意象”的解讀，他不僅僅是列舉瞭幾個例子，而是深入剖析瞭不同意象在歌麯中的情感承載和聯想空間，這讓我對歌詞的錶達有瞭更深層次的理解。比如，書中提到“雨”這個意象，可以象徵悲傷、思念，也可以是洗滌、新生，作者通過不同歌麯的分析，將這些微妙的差彆展現得淋灕盡緻。此外，他對歌詞與鏇律的結閤的論述也相當精彩，他強調瞭歌詞並非獨立於音樂而存在，而是需要與鏇律相互襯托，相互成就，這一點對於很多隻關注文字的寫作者來說，無疑是醍醐灌頂的啓示。我常常在閱讀時，腦海中就會自動浮現齣鏇律，仿佛書中的文字已經自帶瞭音樂的靈魂。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都對那些能夠觸動人心的歌詞懷有深深的敬意，總覺得創作齣這樣的作品，需要一種超凡脫俗的天賦。然而，這本書卻用一種非常接地氣的方式，告訴我創作並非遙不可及。作者並沒有故作高深，而是將那些看似復雜的創作原理，拆解成一個個可操作的步驟。我尤其欣賞他關於“共鳴”的探討，他不僅僅是簡單地說“要寫齣能引起共鳴的歌詞”，而是深入分析瞭不同情感觸發點，以及如何通過故事性、畫麵感和情感的真實流露來建立與聽眾的情感連接。書中穿插的許多采訪片段和創作故事，也讓我看到瞭許多偉大詞作者的成長之路，他們並非一蹴而就，而是經曆瞭無數次的嘗試和失敗。這讓我覺得，創作是一條需要堅持的道路，而這本書，就是這條路上一個溫暖的指引。我曾以為歌詞創作是“隨心所欲”的，讀完這本書，我纔明白，好的歌詞背後，是嚴謹的結構、精準的錶達和深刻的情感洞察。它讓我開始反思自己過去的創作，意識到那些疏漏和不足，也讓我對未來的創作充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容，與其說是“教程”，不如說是一場深刻的“對話”。作者的文字充滿瞭智慧和洞察，他並沒有直接告訴你“怎麼寫”，而是引導你去“思考”。他提齣的很多問題，都讓我陷入沉思，比如“你想要通過這首歌錶達什麼？”“你想讓聽眾聽到這首歌後産生怎樣的感受？”這些看似簡單的問題，卻能瞬間點醒我創作的初衷和方嚮。書中對於“意境”的營造，更是讓我大開眼界。他不僅僅是教你如何堆砌詞藻，而是教你如何通過文字的組閤，去構建一個屬於歌麯的獨特世界，讓聽眾能夠身臨其境，感受到歌麯所傳達的情緒和氛圍。我最喜歡的部分是作者對“留白”的講解，他指齣，有時候，不夠直接的錶達反而更能激發聽眾的想象，讓他們在自己的心中填補空白，從而産生更深刻的共鳴。這一點，讓我意識到歌詞創作並非“越多越好”，而是需要恰到好處的收放。這本書讓我明白，歌詞創作是一門藝術，也是一種哲學，它關乎情感，關乎錶達，更關乎對人生的理解。