中国笛子新作品曲集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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荣政 著

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• 笛子
• 中国笛子
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• 曲集
• 民族乐器
• 音乐
• 演奏
• 教材
• 艺术
• 传统音乐

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103029886

版次：1

商品编码：10128864

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2005-10-01

用纸：胶版纸

页数：159

编辑推荐

　　这是一本汇集了笛子吹奏曲谱的书籍。这些曲谱绝大多数都是近年来创作的、未经正式出版且又通过实际演奏所检验的新作品；它们都是名家所创作，质量绝对保证；这些音乐风格和品种多样，既有反映地域性、民风民俗风格的乐曲，也有充满人文主义风格和浪漫气息的乐曲。

内容简介

　　本曲集的特点：
　　1、新：本曲集所收录的绝大多数乐曲都是近年来创作的、未经正式出版且又通过实际演奏所检验的新作品。
　　2、名家创作：为了保证本曲集所收录乐曲的质量，所选取的乐曲都是笛子演奏家或作曲家的创作作品，如现年78岁的中国竹笛大师孔建华先生、著名笛子演奏家蒋国基、李镇、张维良、向思义、李增光等，著名作曲家童忠良、钟信民、周雪石、曹文工先生等。
　　3、风格与品种多样：本专辑中，既有反映地域性、民风民俗性风格的乐曲，也有充满人文注意风格与浪漫气息的乐曲，又有移植传统乐曲的曲目。
　　4、方便实际使用与推广，尽可能收录用一件乐器（如扬琴、筝、钢琴）伴奏的乐谱版本，以方便众多笛子演奏者与业余爱好者的实际使用，促进新作品的推广与普及。

目录

1. 幽思
2. 小河淌水
3. 江河水--李镇改编
4. 行云流水
5. 花泣
6. 麦西莱谱
7. 黄卷青灯
8. 山村喜讯
9. 江河水--李曾光改编
10. 京韵
11. 方竹
12. 数蛤蟆
13. 丝竹小品
14. 巫之舞
15. 楚剧四平调
16. 巴楚行（笛子协奏曲）
Ⅰ. 往事
Ⅱ. 山谣
Ⅲ. 节庆
17. 菱湖秧歌（乐队总谱）
18. 忆江南（乐队总谱）
19. 楚天春华

前言/序言

好的，这是一份关于一部假想的，与《中国笛子新作品曲集》内容完全无关的音乐作品集简介： --- 《巴洛克时期欧洲键盘乐器精粹：从勃兰登堡到维也纳的键盘音乐演变》 引言：键盘艺术的辉煌遗产 本书并非聚焦于现代或当代民族乐器，而是带领读者深入探究西方古典音乐史上，尤其是在巴洛克时期至古典主义早期，键盘乐器发展和风格演变的黄金时代。我们将审视这一时期键盘音乐创作的复杂性、技术挑战及其深厚的文化内涵。本书汇集了对这一时期重要作曲家、代表作及其演奏实践的深度分析，旨在为音乐学研究者、专业演奏家和古典音乐爱好者提供一个全面且细致的视角。 第一部分：巴洛克键盘音乐的基石 巴洛克时期（约1600-1750年）是键盘音乐形式确立和技巧体系完善的关键阶段。这一时期的音乐强调对位法、即兴创作能力和精妙的装饰音运用。 第一章：意大利键盘音乐的先驱 我们将从意大利的键盘音乐传统开始，重点剖析多梅尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）的奏鸣曲。虽然斯卡拉蒂的作品常被置于过渡时期的讨论中，但其独特的单乐章结构、对和声色彩的大胆运用以及炫技性的音型，完全奠定了巴洛克晚期向古典主义过渡的基调。本书将详细分析其代表作，如K.9、K.141等，探讨其西班牙民族音乐元素融入的痕迹，以及对后世钢琴技法产生的深远影响。 第二章：德意志管风琴的荣耀 德意志地区是管风琴音乐的中心，也是对位法艺术的最高峰。约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）无疑是这一领域的集大成者。本章节将聚焦于巴赫的键盘作品，包括《平均律键盘曲集》（第一部与第二部）、《哥德堡变奏曲》以及体量庞大的管风琴作品群。我们不会仅仅停留在作品结构（如赋格、托卡塔）的描述上，而是深入探讨巴赫如何运用复调织体来表达复杂的哲学思考和精神意境。对《托卡塔与赋格 D小调，BWV 565》的结构解析，以及对巴赫晚期作品中“数字象征主义”的探讨，是本章的重点内容。 第三章：英国与法国的精致风格 在英格兰，我们考察亨利·珀塞尔（Henry Purcell）及其对组曲（Suites）的贡献。随后，我们将转移至法国，分析路易·库普兰（François Couperin）的“古典主义”键盘风格。库普兰的《键盘乐曲集》（Pièces de Clavecin）以其精细的标记、对色彩和情感的细微捕捉而闻名。我们侧重分析他如何运用“风格标记”（如 Tendrement, Agité）来指导演奏者的情感诠释，这与德奥地区注重结构严谨的风格形成了鲜明的对比。 第二部分：从巴洛克到古典主义的转变 随着克拉维科姆（Clavichord）和羽管键琴（Harpsichord）逐渐被结构更具动态范围的古钢琴（Fortepiano）所取代，音乐的审美趣味也发生了根本性变化。 第四章：中庸之道的兴起：从卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫到海顿 卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫（C.P.E. Bach）的作品是理解这一转变的关键。他的“情感风格”（Empfindsamer Stil）强调突然的情绪波动、不对称的旋律线条和强烈的个人表达。本书将分析他的“普鲁士”与“维也纳”奏鸣曲，考察其对奏鸣曲快板原则的松动与革新。 紧接着，我们探讨约瑟夫·海顿（Joseph Haydn）对古典奏鸣曲式的确立作用。海顿的键盘作品，特别是他的1790年代的奏鸣曲，展示了如何将巴赫的对位技巧融入到更清晰、更注重主题发展的结构中。我们重点分析海顿如何利用音色对比和幽默感来丰富他的键盘音乐语言。 第五章：莫扎特：旋律的完美主义者 沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（W.A. Mozart）的键盘音乐，无论是为羽管键琴、古钢琴还是钢琴创作的协奏曲，都体现了旋律、和声与结构的完美平衡。本书将对比分析他的早期与成熟期的奏鸣曲（如K.331、K.570），关注其对歌唱性（Cantabile）的极致追求。同时，我们将探讨莫扎特如何巧妙地利用不同键盘乐器的音色特性来服务于音乐表达，特别是他在钢琴协奏曲中对木管乐器的独特运用。 第三部分：演奏实践与乐器演变 第六章：键盘乐器的技术变革 本章将追溯从文艺复兴晚期到18世纪末期键盘乐器的技术进步。我们将详细考察羽管键琴（双层或单层键盘，不同音栓的差异）、克拉维科姆（强调其微妙的力度控制和颤音技术）以及古钢琴（Hammerklavier）在音量、延音和触键反馈上的革命性变化。这不仅是技术史的描述，更是理解作曲家创作意图的必要条件。例如，斯卡拉蒂的炫技对羽管键琴的音色特点有着明确的适应性要求。 第七章：装饰音的解读与演奏法 巴洛克和早期古典主义音乐的演奏实践与现代钢琴演奏有显著差异。本书将提供详尽的图表和范例，指导读者如何根据巴赫、库普兰、莫扎特等不同风格时期的约定，正确地、符合时代精神地演奏装饰音（如颤音、回音、滚奏）。错误的装饰音处理方式，如将巴洛克时期的即兴性装饰音用现代浪漫主义的方式演奏，将彻底扭曲原作的风格面貌。 结论：永恒的键盘对话 《巴洛克时期欧洲键盘乐器精粹》试图勾勒出一部从对位法的严谨到古典清晰度的优雅的宏大叙事。本书旨在揭示，这些键盘大师们如何在有限的乐器框架内，通过对位、和声、织体和新兴的力度控制，构建了一个至今仍令人叹为观止的音乐世界。它强调的是技术对风格的塑造力，以及乐器变迁对音乐语言的决定性影响。 ---

评分☆☆☆☆☆

我是一名资深的笛子演奏者，多年的舞台经验让我对笛子的音色、技巧以及表现力有着近乎苛刻的要求。最近有幸接触到《中国笛子新作品曲集》这本书，我必须说，它给我带来了意想不到的惊喜和触动。我翻阅了目录，里面的曲目都相当陌生，但正是这种陌生感，激起了我极大的探索欲。我选择了几首比较有代表性的曲子，试着在脑海中构思演奏，甚至在笛子上轻声试吹。令我印象深刻的是，这些新作品在创作手法上，突破了许多传统的束缚，大胆地运用了一些现代作曲技法，例如在和声、节奏、以及音色变化上，都有着独特的处理。有些乐句的跳跃性非常强，有些则对气息的控制有着极高的要求，这些都对演奏者提出了新的挑战，但也正是在这种挑战中，能够进一步挖掘笛子这件乐器丰富的表现潜能。我能感受到作曲家们在创作过程中，对笛子性能的深刻理解和独到的运用。我相信，这些作品如果能够得到充分的演绎，必将为中国笛子音乐的艺术发展注入新的活力，也为我们演奏者提供更多展现技艺和情感的平台。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，中国传统乐器虽然有着悠久的历史和深厚的文化底蕴，但如果在当代音乐语境下，能够有更多创新的血液注入，它们才能够焕发出更持久的生命力。《中国笛子新作品曲集》这本书，恰恰做到了这一点。它没有停留在对传统曲目的简单复刻，而是大胆地呈现了许多富有时代气息的新创作。我个人对一些具有实验性、融合性风格的作品特别感兴趣。比如，我看到一些曲目标题似乎暗示着与某些现代音乐元素、甚至跨界风格的结合，这让我非常好奇作曲家是如何将笛子这件传统乐器，融入到更加广阔的音乐世界中的。这种探索精神，我觉得非常可贵。它不只是提供了一堆乐谱，更像是在展现中国笛子音乐发展的可能性和前沿。我深信，通过这些新作品的演绎，笛子这件古老的乐器，一定能在现代音乐舞台上，发出更加独特而动人的声音。这本书就像是一扇窗，让我得以窥见中国笛子音乐未来的发展方向，充满无限可能。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到这本《中国笛子新作品曲集》真是惊喜连连！我一直是个笛子爱好者，但总觉得市面上能找到的乐谱，很多都是经典老曲，虽然好听，但总少了点新鲜感。这本集子简直就是我期待已久的“及时雨”！首先，它的装帧设计就相当用心，纸张的质感很好，印刷清晰，乐谱的排版也很合理，读谱起来非常舒适，不会出现那种密密麻麻、挤作一团的感觉。我迫不及待地翻阅了里面的曲目，哇，好多我都没见过的名字，光看曲名就觉得充满了探索的乐趣。有几首曲子，光是看谱子，就能脑海里浮现出它大概的旋律和情绪，感觉作曲家们真的非常擅长用笛子这件乐器来表达细腻的情感和丰富的意境。我尤其喜欢其中几首标题比较写意的曲子，比如“江南烟雨”、“山涧清音”之类的，光是听名字，就感觉能带人进入一个宁静致远的画面。作为一名业余爱好者，我一直希望能接触到更多 contemporary 的笛子作品，这本集子正好满足了我的这个愿望，我相信通过学习其中的新作品，我的笛子演奏水平一定能更上一层楼，也能更深入地理解现代笛子音乐的魅力。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《中国笛子新作品曲集》之前，我对当代中国笛子音乐的发展状况其实有些模糊的认识，总觉得好像被一些经典曲目所“遮蔽”了，不太容易接触到最新的创作成果。但这本书的出现，彻底改变了我的看法！它就像是一个精心策划的音乐展览，汇聚了当前中国笛子音乐界最前沿的智慧和才华。我逐页翻阅，发现每首作品都有着独特的生命力。有些作品的旋律非常优美，细腻得如同江南的丝绸，让人听了心旷神怡；有些作品的节奏感极强，充满力量和动感，仿佛能唤醒沉睡的灵魂；还有些作品则在结构上非常精巧，像是一部精美的建筑，层次分明，引人入胜。我特别欣赏的是，这本书中的作品，并不只是为了炫技而创作，而是都蕴含着作曲家对生活、对情感、对自然的深刻体悟。通过这些作品，我仿佛能感受到作曲家们内心的世界，他们的思考，他们的情感表达。这本书不仅仅是一本乐谱集，它更是一部关于中国笛子音乐时代精神的写照，让我对中国笛子音乐的未来充满了信心和期待。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐教育工作者，我在寻找适合学生学习的笛子教材时，总是抱着非常严谨的态度。《中国笛子新作品曲集》这本书的出现，无疑为我提供了一个绝佳的教学资源。我仔细研究了目录，发现其中收录的作品风格多样，既有较为抒情的旋律，也有展现技巧的片段，甚至还有一些融合了现代作曲技法的探索性作品。这一点非常重要，因为它能够帮助学生在打好传统基础上，进一步拓展对笛子表现力的认知。我特别注意到其中几首作品的织体设计，有些运用了比较复杂的对位技巧，有些则注重旋律线条的清晰流畅，这对于培养学生的乐感和技术都有着极大的裨益。更让我欣喜的是，其中一些作品的难度梯度设计也比较合理，从适合初学者入门的简单旋律，到能够挑战高年级学生甚至专业演奏者的复杂乐段，都有涵盖。这使得这本书不仅可以作为课堂教学的辅助材料，也可以作为学生课后自主练习和提高的宝贵财富。我非常期待能够将这本书中的优秀作品融入到我的教学体系中，让更多的学生感受到中国笛子音乐的时代活力与创新精神。