贝多芬弦乐四重奏（c小调Op.18/4 原版引进） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[德] 贝多芬（Beethoven L.V.） 著

图书标签:

• 古典音乐
• 弦乐四重奏
• 贝多芬
• 音乐书籍
• 乐谱
• 室内乐
• Op
• 18/4
• c小调
• 原版引进
• 音乐

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540442026

版次：1

商品编码：10418595

包装：平装

丛书名： 全国音乐院系教学总谱系列

开本：32开

出版时间：2008-10-01

用纸：胶版纸

页数：31

正文语种：中文

内容简介

　　 《贝多芬弦乐四重奏：c小调Op.18/4》为全国音乐院系教学总谱系列丛书之一。贝多芬原打算将一首e小调四重奏用作他的第三首弦乐四重奏，并且已经为这首作品写出了两个主题的草稿，但这两个主题并未用在后来作为第四首发表的e小调四重奏中，而是被放到了一旁，取而代之的是G大调第二弦乐四重奏，其中的终乐章以及降B大调四重奏（第六）的终乐章和F大调、四重奏的一、四乐章的草稿均出现在贝多芬1799和1800年的一本草稿簿中。不过，我们可以肯定G大调四重奏的主体部分完成于1799年，而且这一年完成的作品还包括他的七重奏和作为第五弦乐四重奏发表的A大调四重奏（其中变奏部分的主题不同）。A大调四重奏的整体构思受到了莫扎特同一调性四重奏的影响。

目录

Ⅰ.Allegro ma non tanto
Ⅱ.Selerzo.Andante scherzoso quasi Allegretto
Ⅲ.Menuetto.Allegretto
Ⅳ.Allegro

好的，这是一份关于贝多芬其他作品的图书简介，它不会提及“贝多芬弦乐四重奏（c小调Op.18/4 原版引进）”这本书的内容。 --- 图书名称：贝多芬的音乐世界：从早期杰作到晚期思索 简介： 路德维希·范·贝多芬，这位横跨古典主义与浪漫主义的音乐巨匠，其创作生涯如同一部波澜壮阔的史诗。他以无与伦比的创造力和深刻的情感洞察力，重塑了欧洲音乐的版图。本书旨在带领读者深入探索贝多芬创作历程中的关键阶段，聚焦于那些展现其艺术思想蜕变与革新的重要作品，从而构建起对这位音乐巨人全貌的认知。 第一部分：早期风格的奠基——坚实的技术与古典的优雅 贝多芬的早期创作，特别是他尚未完全挣脱海顿和莫扎特影响的阶段，已然展现出非凡的才华和扎实的基本功。这一时期的作品，如早期的钢琴奏鸣曲和交响曲，洋溢着古典主义的清晰结构和平衡美感。 钢琴奏鸣曲的突破： 早期奏鸣曲，例如广为人知的“悲怆”（Op. 13）和“月光”（Op. 27/2），尽管仍根植于奏鸣曲这一既有形式，但贝多芬已开始注入其个人强烈的戏剧性对比和情感张力。我们将分析他如何在保持古典乐章布局的同时，通过更复杂的发展部、更具个性的速度标记和更富歌唱性的旋律线条，预示着未来浪漫主义的来临。书中将详细剖析《c小调第一钢琴奏鸣曲》（Op. 10/1）中，贝多芬如何运用力度对比和清晰的动机处理，来确立其作为钢琴演奏家与作曲家的双重地位。 早期交响曲的活力： 他的前三部交响曲，特别是《D大调第一交响曲》（Op. 21）和充满英雄气概的《第二交响曲》（Op. 36），展示了从传统乐队编制向更宏大编制过渡的努力。这些作品继承了海顿的机智与幽默，但其和声的运用和动机的发展手法已明显带有贝多芬式的果断和力量感。我们考察他如何在奏鸣曲式中拓展了乐队的音域，为后来的“英雄”气概奠定基础。 第二部分：中期的“英雄”时代——意志的胜利与宏大叙事 中乐章是贝多芬创作生涯的黄金时期，标志着他彻底摆脱束缚，确立了以个人意志和对崇高理想追求为核心的创作理念。这一时期的作品充满了斗争、胜利与对人类精神的赞颂。 交响曲的里程碑： 《降E大调第三交响曲“英雄”》（Op. 55）无疑是这一时期的核心。本书将详尽解析其突破性的篇幅、颠覆性的发展部处理，以及将叙事性融入纯音乐结构的革命性尝试。此外，对《F大调第六交响曲“田园”》（Op. 68）的探讨，将侧重于贝多芬如何通过音乐描绘自然景象，以及这种“程序性”音乐的独特魅力。 奏鸣曲与协奏曲的革新： 《阿佩乔纳奏鸣曲》等作品，展现了贝多芬在室内乐领域对乐器性能的挖掘和情感表达的深化。同时，他的钢琴协奏曲，特别是那首标志性的《降E大调第五钢琴协奏曲“皇帝”》（Op. 73），如何将独奏乐器与乐队提升到前所未有的对话高度，将个人英雄主义的表达推向极致。 第三部分：晚期风格的沉思——超越时代的精神探索 在经历了耳聋的巨大痛苦和对人生深刻的哲学反思后，贝多芬进入了创作的最后阶段。晚期作品的特点是深刻的内省、对传统形式的极度自由处理，以及对复调技巧的回归与创新。 最后的钢琴奏鸣曲： 像《降B大调第三十二钢琴奏鸣曲》（Op. 111）这样的晚期杰作，体现了极端的精神探索。本书将分析其极简的两乐章结构，以及第二乐章中那段超越时代的变奏曲，探究其如何从三十二步的世俗主题进入到近乎宗教冥想的境界。 晚期弦乐四重奏的深度： 贝多芬晚期的弦乐四重奏（例如《A小调第十三号四重奏》及其“大赋格”）被认为是人类音乐史上最深邃、最不妥协的作品之一。这些作品充满了复杂的对位法、离调、以及超越听众预期的结构安排。我们探讨贝多芬如何利用四件乐器这一最纯粹的室内乐形式，进行最复杂的哲学思考与情感交流。 弥撒与合唱的崇高： 《庄严弥撒》（Missa Solemnis）是贝多芬一生中致力于宗教与人道主义精神的集大成之作。本书将解析其庞大的编制、复杂的对位结构，以及贝多芬在其中融入的个人信仰与对人类和平的渴望。 结论：永恒的回响 本书的结构旨在提供一条清晰的脉络，追踪贝多芬如何从一位技艺精湛的古典主义继承者，成长为一位彻底的革新者和浪漫主义的先驱。通过对这些核心作品的细致解读，读者将不仅欣赏到其音乐技巧的精妙，更能体会到他那不屈不挠的意志和对自由、真理的不懈追求，这些精神遗产至今仍在深刻地影响着全世界的音乐听众与创作者。 ---

评分☆☆☆☆☆

音乐，有时候是需要沉淀的。我曾在无数个失眠的夜晚，让贝多芬的Op.18/4在耳边轻轻流淌。那首作品的c小调，总带着一种天然的忧郁和力量，它不像其他一些作品那样直白地宣泄情感，而是像一种内敛的燃烧，一点点渗透进你的骨髓。我特别着迷于它第二乐章的叙事感，那种缓慢而深沉的旋律，仿佛在讲述一个古老的故事，有悲伤，有回忆，也有某种不易察觉的希望。而到了终曲，那种爆发力又让我瞬间从沉思中惊醒，仿佛经历了漫长的跋涉，终于抵达了目的地。我一直觉得，要真正理解一首伟大的作品，光靠听是不够的，还需要去“看”，去看那些乐谱，去感受音符在纸上的排列组合，去理解作曲家是如何用这些最基本的元素，编织出如此宏大的情感画卷。这本《贝多芬弦乐四重奏（c小调Op.18/4 原版引进）》，便是我寻找答案的钥匙，我期待着从中获得更深层次的理解，去触碰那些隐藏在音符之下的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

我向来认为，对于艺术作品，尤其是音乐，最重要的便是去寻找它最纯粹的面貌。当我们听着改编版、演奏版，或者带着太多后人的解读去接触时，我们往往会失去一部分本真的东西。贝多芬的Op.18/4，在我心中一直占据着一个特殊的位置。我喜欢它早期作品中那种稚嫩但又充满力量的风格，那种在遵循古典主义规范的同时，又毫不掩饰地展现出个人情感的冲动。我一直在寻找一本能够让我直接面对原作的读物，一本能够让我感受到“原汁原味”的贝多芬。这本《贝多芬弦乐四重奏（c小调Op.18/4 原版引进）》恰好满足了我的这种愿望。我希望通过阅读它，能够更好地理解作曲家在创作过程中所处的时代背景，以及他对弦乐四重奏这一体裁的初步探索。我渴望看到那些被无数人演绎过无数次的音符，在最原始的状态下，它们所散发出的独特魅力。这是一种对创作源头的追寻，也是一种对音乐本体的尊重。

评分☆☆☆☆☆

在我的音乐收藏中，贝多芬的几首早期弦乐四重奏始终是我的最爱。Op.18/4，尤其是那首c小调，对我而言，仿佛是一次情绪的过山车。它不像后期作品那样震撼人心，却有一种恰到好处的深邃。从开头的悲怆，到中间的冥想，再到最后的释放，每一个转折都如同经过精心设计，却又充满了自然的流动感。我曾经尝试着去分析这首作品的和声走向，但对于非科班出身的我来说，总是显得力不从心。所以，当我知道有这样一本“原版引进”的书籍出现时，我的内心是充满期待的。我希望这本书能够提供给我一种更直观、更深入的方式去理解这首作品。也许是详细的谱例分析，也许是对乐句划分的独到见解，或者仅仅是那些关于创作背景的细致考据，都将是我学习的宝贵财富。我渴望通过这本书，能够更透彻地理解这首作品的结构美，以及贝多芬早期音乐语言的独特之处。

评分☆☆☆☆☆

初次接触贝多芬的Op.18/4，是在一个偶然的机会下，听了一场室内乐音乐会。当时，我还是一个对古典音乐知之甚少的门外汉，但那首作品却如同一股清泉，瞬间击中了我的内心。尤其是几个乐章之间那种情绪的跌宕起伏，从压抑到激昂，再到豁然开朗，仿佛将人带入了一个跌宕起伏的故事。那时的我，对“弦乐四重奏”这个名词还只有模糊的概念，更不用说理解其中复杂的对位和和声了。但即便如此，我还是被那音乐中蕴含的强大的情感力量所震撼。后来，我了解到这首作品是贝多芬早期弦乐四重奏中的翘楚，更是激发了我深入了解的兴趣。我开始搜集有关贝多芬的资料，阅读关于他音乐风格演变的论述，尝试去理解他早期作品中蕴含的古典主义与浪漫主义的萌芽。这次经历，让我明白，音乐的魅力，有时并不需要全部理解，仅仅是那份纯粹的情感共鸣，就足以让人沉醉。Op.18/4，对我来说，不仅仅是一首乐曲，更是我通往古典音乐世界的一扇窗，一扇让我看到了无限可能性的窗。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本《贝多芬弦乐四重奏（c小调Op.18/4 原版引进）》时，我怀揣着一种近乎朝圣的心情。对于贝多芬，我始终抱持着一种“既熟悉又陌生”的态度。熟悉，是因为他的名字早已家喻户晓，他的旋律如同空气般弥漫在我们的文化之中；陌生，是因为我深知，仅仅停留在对《命运交响曲》的浅层认知，是远远不够的。Op.18/4，这首我曾反复聆听的作品，总让我有一种难以言喻的复杂情感。它既有莫扎特式的精致，又有贝多芬式的冲动，那种在严格的古典框架下暗流涌动的激情，是我一直想要深入探究的。我希望通过这本“原版引进”的书，能够看到那些最原始的乐谱，去感受作曲家下笔时的每一个呼吸，每一次斟酌。我想知道，那些精妙的和声进行，那些巧妙的对位设计，是如何构筑起如此震撼人心的音乐。我更想从乐谱本身去解读，那些看似跳跃的情绪变化，背后是否有着更深层次的逻辑和必然。这不仅仅是对一首作品的解析，更是对贝多芬早期创作思想的一次深入挖掘，一次对音乐语言本身的探索。