丢勒和他的时代 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[德] 威尔赫姆·韦措尔特 著，朱艳辉，叶桂红 译

图书标签:

• 艺术史
• 文艺复兴
• 丢勒
• 版画
• 绘画
• 德国艺术
• 艺术理论
• 文化史
• 传记
• 艺术风格

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301145647

版次：1

商品编码：10153861

包装：平装

丛书名： 悦读时光·绘生绘色系列

开本：16开

出版时间：2009-01-01

用纸：胶版纸

页数：301

字数：292000

正文语种：中文

编辑推荐

　　丢勒，德国文艺复兴时代有成就的版画家，在西方享有极高的声誉，给德国留下了大量的艺术珍品，同时也有珍贵的艺术理论著述传世。但一直以来，我们对他了解不多，尤其是其优秀的版画，更是知之甚少，本书则刚好可以弥补这一缺憾，为读者呈现丢勒这位艺术大师的立体形象。本书文笔优美流畅，并配有大量珍贵插图，许多插图都是第1次在国内出版，读者可以直接从中感受到丢勒艺术作品的惊人魅力，是一本不可多得的艺术大师画传佳作。

内容简介

　　丢勒非常享受声名带给自己的外在享受。比如，丢勒在威尼斯时，威尼斯总督和教皇曾亲自到他的画室拜访他，丢勒1506年在博洛尼亚也受到了崇高的尊敬——按照克里斯钦·索伊尔勒的说法——意大利画家非常谦恭，甚至对丢勒说他们能够在有生之年见到他，就是死也没有什么遗憾了。而且，丢勒在去荷兰期间也受到了很高的礼遇。比如安特卫普的艺术家还专门为他安排了晚宴，当时很多市民站在路两侧看着，“好像是一个大人物要过来”，他们甚至向丢勒鞠躬表示尊敬。

作者简介

　　丢勒（1471-1528），享誉国际的伟大版画家，德国文艺复兴时代最有成就的艺术家，一生创作了大量的木刻版画、油画以及素描作品，其作品既具有震撼人心的力量，又有精细的细节刻画，在世时便风行欧洲大陆，影响了同代及后代的众多艺术家，是德国艺术的标志性人物。
　　本书以生动流畅的笔触将丢勒的一生娓娓道来，同时深入剖析了丢勒众多名作，从中我们既可以洞悉丢勒的艺术世界，也可以了解丢勒时代——欧洲文艺复兴鼎盛时期的艺术流变和社会文化。
　　威尔赫姆·韦措尔特（wilhelm waetzoldt，1880-1945），德国艺术史家，柏林大学荣誉教授，1912年担任哈雷大学的现代艺术史教授，1927-1933年担任德国国家博物馆馆长，出版了大量研究艺术史的书籍，如《德国艺术史》、《肖像画艺术》、《美术学导论》（2卷）、《丢勒的骑士、死神与魔鬼》、《作为艺术史家的雅各布·布克哈特》等。

内页插图

目录

第一章 出身和地位
第二章 自我描绘
第三章 《启示录》木刻组画
第四章 1500年前后的欧洲艺术
第五章 幻想
第六章 宗教题材作品
第七章 肖像画
第八章 风景画
第九章 农民，市民和士兵
第十章 丢勒与马丁·路德
第十一章 自由与服务
第十二章 雕刻
第十三章 赞美的限度
第十四章 用圆规和直尺
第十五章 丢勒留给我们的遗产

精彩书摘

　　第一章 出身和地位
　　丢勒最终长眠的土地并非他家族的繁衍生息之地。五十多岁，时值迟暮之年的丢勒对自己家族的起源进行了研究。带着一种自我启迪的愉悦，根据自己的所知，丢勒对父辈和祖辈的一切进行了记录。但根据我们目前掌握的文献，丢勒家族毫无疑问是源自奥斯特拉西亚的法兰哥尼亚。因此，德国只是丢勒家族的第二故乡。丢勒的出生、生活、工作和死亡都与纽伦堡和法兰哥尼亚密不可分，但是他祖辈的历史却把我们带回了匈牙利。
　　丢勒家族最初源自一个已经不复存在的村落，叫做艾塔斯，离朱拉小镇很近，距离奥拉迪亚大约四十英里。“丢勒”这个姓氏就源自这个村落的名字艾塔斯（Eytas）——意思是“门”。丢勒的父亲把自己的姓氏写作“TOrer”；他还在自己身上佩戴的用来表示家世和级别的徽章以及儿子的旅行徽章上雕刻了一扇打开的门。虽然丢勒家族源自匈牙利，但这并不能说明他们具有匈牙利马札尔人的血统。乔治·哈贝奇和费迪南德·拉班等学者认为，既然汉斯-施瓦茨（Hans Schwarz）创作木刻圆形浮雕画时画的丢勒肖像画（现存不伦瑞克）中，丢勒留着长长的头发，那就能够证明丢勒具有马札尔人血统。但是，人们不禁会问：如果他们最初根本不知道丢勒家族源自匈牙利这个事实，他们还能仅仅根据头发就如此“言之确凿”地找到草原牧民的特征吗？留着仔细梳理的、长长的头发和胡须，这可绝非匈牙利人独有的特征，这种打扮在后哥特时期非常常见。也许这只是因为丢勒对自己的外表过度关注，因此留了这种发式和胡须，而并非由于他具有匈牙利血统。
　　丢勒家族的祖先是马札尔农民这种说法显然也说不通，因为按照丢勒给自己的父亲画的画像，丢勒的父亲的面容是典型的德国人。我们很难想象丢勒祖父的面容完全是另外一个种族的样子。我们认为比较可能的情况是，丢勒的祖先是在蒙古人人侵匈牙利（1241年）之后，被国王贝拉四世召集到匈牙利的德国人。他们的后人可能当过矿工或者牧民，我们也不知道就这样过了多少代，直到丢勒的祖父安东尼·丢勒（Antony D0rer）离开村子，到了朱拉小镇，并在这里开了一个金银首饰作坊（1410年）。安东尼和妻子伊丽莎白（Elizabeth）生有三个儿子，长子阿尔布莱希特（Albrecht）1427年出生，后来也成了一名金银首饰匠，次子拉兹洛（Laszlo）成了做马鞍的，幼子成了一名牧师。阿尔布莱希特在这座匈牙利小镇结束学徒生涯之后，开始旅行。他先去了荷兰，后来在1455年搬到了德国。拉兹洛的儿子尼克拉斯（Nildas）也来到这里投奔他，并在他的金银首饰作坊里做学徒，和年幼的小阿尔布莱希特·丢勒一起生活。尼克拉斯后来成了一名技艺高超的金银首饰匠，他开始待在纽伦堡，后来去了科隆。丢勒后来去荷兰时还曾到科隆探望过他。
　　德国西部和南部的帝国城市有着不逊于荷兰的王储城市的重要性。这些城市中聚集了各种杰出的手艺工匠，因为这里的统治阶级极其富有，而且对金银器皿非常喜爱，这使得手艺人有了发挥作用的舞台。意大利人埃尼亚·西尔维奥·皮科洛米尼在德国期间就曾对德国拥有如此丰富的金银器皿感到吃惊。斯特拉斯堡、科隆、纽伦堡和奥格斯堡的金银首饰匠受到极高的尊重，他们的名声传播得非常远，而且随着人数的增加，他们甚至还建立了专门的行会。这样，金银首饰作坊显然也可以成为艺术天才的摇篮，尤其是这个作坊还位于纽伦堡这样重要的商业城市。自1420年起，纽伦堡人就已经真正成为自己城市的主人了，甚至它原本的主人弗雷德里克六世在成为勃兰登堡的主人之后，也放弃了这座城市。
　　老丢勒来到纽伦堡的时候，弗雷德里克家族正在庆祝其中一个家庭成员菲利普·皮尔克海默（Philipp Pirckheimer）的婚礼，而他的侄子威利巴尔德后来成了阿尔布莱希特·丢勒最亲密的朋友。老丢勒1467年搬入的房子就是属于威利巴尔德·皮尔克海默（Willibald Pirckheimer）的父亲的。老丢勒在40岁时娶了自己师傅的女儿，当时只有l5岁的芭芭拉·霍尔佩（Barbara Holper）。1471年5月21日，小阿尔布莱希特·丢勒出生，他是这对夫妇18个孩子当中的第三个。这恐怕是德国文化历史上的第一次：一个德国人家庭从国外回到故土，生育了一个为他们的祖国带来无限荣誉的天才。有趣的是在丢勒的父亲回到德国100年后，约翰。塞巴斯蒂安·巴赫的祖先也从匈牙利回到了德国，只是他们落脚的城市是图林根。
　　1475年，老丢勒花200荷兰盾购买了自己的房子。房子坐落于老纽伦堡的“拉丁区”，距离画家沃格穆特（Wolgemut）、医生和编年史家哈特曼．谢德尔（Hartmann Schedel）、出版商柯贝尔格（Koberger）以及书法家涅德尔费尔（NeudOffer）的房子都非常近。阿尔布莱希特·丢勒留下的话语和画像都说明他的父亲是一个非常聪明的手艺人，一个生活严谨、经历丰富的人，一个沉默寡言、虔诚并且非常理解人的父亲。当他知道自己根本无法把儿子留在自己的作坊里时，他果断地决定允许自己的儿子去学画。
　　丢勒15岁时（1486年）给父亲画了第一幅画像。画像中，丢勒的父亲穿着一身工作服，显得有些疲惫，嘴唇很薄，有些显老，帽子下露出灰白的头发，眼神非常专注，一看就是干细致活儿的人。年轻的丢勒在处理手臂折叠的时候不太成功，左手甚至都被盖住了，不过颈部和面容的线条非常敏锐而坚定。画中没有题字，因此有些学者甚至认为这幅画可能是老丢勒自己画的，或者是纽伦堡某个不知名的画家画的。但是，把这幅画与1484年的丢勒自画像进行对照，我们就能够肯定作者就是年轻的丢勒。而且，再看看丢勒1490年为父亲画的画像，我们就能确定画中画的就是丢勒的父亲。正是在这个时问段的中间，丢勒从一名金银首饰作坊的学徒变成了一个年轻的游历画家。1486年丢勒画的父亲画像中的父亲手里拿着一个小装饰品，这显然是在表明父亲的金银首饰艺人的身份。而到了1490年，丢勒已经离开了沃格穆特的画室，开始了自己的游历，并开始应用自己刚刚学到而且掌握得非常好的绘画技艺。这一次，他的父亲手上拿的是象征虔诚的玫瑰花环，身上穿的也不再是工作服，已经换成了做礼拜的打扮；脸上的神情也从紧张变成了严肃。
　　丢勒七年之后又给父亲画了一幅画像（现存伦敦国家画廊）。这幅画并没有明显的特征能够判断画中人物的职业，也没有能够判断画中人物心境的细节。身体占了整个画面的很大部分，眼神也显得非常严肃。据史料记载，这幅画是与丢勒的一幅自画像一起被纽伦堡市政厅送给英国国王查理一世的。这种严肃的表情倒是很适合送给国王，这样也让英国国王通过这两幅画真正了解了典型的德国人。丢勒是在逗留意大利期间学会如何把人物画得如此庄重和高大的。这是幻觉吗？还是丢勒之前给父亲作画时具有的温暖情感已经被他从意大利北部学到的冷静思维所取代？
　　丢勒1514年为母亲画了一幅炭笔画，总算填补了这方面的空白，不过丢勒的母亲在两个月后就去世了。“她是一个美丽、高尚的女子”——用丢勒自己的话说——她15岁时嫁给丢勒的父亲，一共生育了18个孩子，“经受过瘟疫和其他很多疾病，忍受过贫穷、窘迫、欺辱、嘲笑、恐惧和苦难，却从来没有任何怨恨”。根据丢勒的这些话，我们知道丢勒的父母的一生肯定充满了忧患。身处中世纪一个遭受瘟疫、饥荒和经济危机的城市，他的母亲肯定多次感受过人性的残酷和生命的威胁。同样，丢勒的妻子坐在集市的摊位上卖丈夫的木刻画和铜版画时，肯定也遭受过同样的窘迫和嘲笑。甚至连丢勒最好的朋友威利巴尔德·皮尔克海默在丢勒弥留之际，在丢勒的妻子面前仍然保持着高贵、傲慢的姿态。丢勒的父亲去世两年后——1504年——丢勒把母亲接到了自己的房子里。她很穷，她的金银首饰匠丈夫什么都没有留给她。从那时起，这位母亲就整天坐在屋子里，为自己的孩子祈福。丢勒去看望她的时候，“她总是说：‘愿上帝保佑你！’”
　　在漫长的9年中，丢勒的母亲不断衰老，直到有一天疾病让她再也站不起来。经过一年的苦痛之后，她闭上了眼睛——但是，她的大眼睛在丢勒的画中仍然充满活力。谈到母亲的去世时，丢勒写道：“我看到死神夺走了她的生命，我看到她的嘴和眼睛闭上，我看到她在苦痛中离开这个世界”，但是死亡却让她看起来更加年轻、美丽：“她死后看起来比活着时更加美丽”。
　　丢勒的妻子阿格妮丝（Agnes）是汉斯·弗雷（Hans Frey）的女儿，丢勒的母亲去世时，丢勒已经与妻子一起生活了20年，一直没有孩子。虽然上天没有给丢勒孩子，但丢勒的孩子已经在他的画作中出现了——长着翅膀在天上飞舞的小天使。丢勒的婚姻是父亲和汉斯·弗雷安排的，当然，丢勒和阿格妮丝也都非常愿意地接受了。对丢勒家族来说，这场婚姻意味着他们与比自己的社会地位更高的富有家族建立了联系。汉斯·弗雷可以说是一个全才，开始做过铜匠，但对各种手工工艺都极具天赋，后来做过音乐家。他画过很多喷泉设计图，在整个中世纪，甚至直到18世纪初都非常受欢迎。丢勒在婚后三年左右就曾画过一幅带有喷泉的餐桌装饰画。
　　汉斯．弗雷给了女儿200荷兰盾的嫁妆——相当于现在的500英镑。这样，在丢勒回到纽伦堡之前，这场婚姻就已经由双方父母安排好了。很多人写过丢勒的婚姻生活方面的作品，可能正是因为人们对此了解得少之又少。这场婚姻显然与艺术家的婚姻应有的浪漫情调相距甚远，甚至连皮尔克海默都表达了对他们的婚姻的失望。很多人文主义学者甚至认为丢勒有一定的厌女人症。在丢勒感到悲痛和伤心的日子里，丢勒的朋友谴责他的妻子“唠叨、善妒、刻薄”，并且指责她贪财。

前言/序言

好的，这是一份关于一本假想图书的详细简介，书名为《星辰的低语：文艺复兴晚期欧洲的艺术、科学与信仰的交织》。 --- 星辰的低语：文艺复兴晚期欧洲的艺术、科学与信仰的交织 一部深度剖析十六世纪欧洲精神图景的宏伟著作，探讨科学理性萌芽、宗教信仰剧变与艺术表达革新如何共同塑造了那个充满张力的时代。 作者： [请自行代入一位历史学家的名字，例如：亚历山大·范德堡] 导言：黎明的阴影与转折的时代 文艺复兴，一个被誉为“重生”的时代，其光芒在十六世纪达到了顶峰，但也正是在这个时期，欧洲的精神地平线开始剧烈震动。本书聚焦于1500年至1600年间，探究在这个被称为“晚期文艺复兴”的时期，欧洲社会如何在一个由古典理想、新兴科学、宗教改革的烈火以及地理大发现带来的全新世界观的熔炉中，进行着痛苦而辉煌的蜕变。 我们不再仅仅关注人文主义者对古代文献的简单复刻，而是深入考察当人文主义的理性之光与根深蒂固的中世纪神学框架发生碰撞时，所产生的深刻裂痕与新生事物。这是一个宏大叙事的时代，它关乎宇宙的结构、人性的边界，以及上帝在日益复杂的世俗事务中的角色。 第一部分：宇宙的崩塌与重构——科学与形而上学的冲突 本部分将详细考察天文学、解剖学和地理学领域的重大突破，如何挑战了托勒密-亚里士多德的宇宙模型，并揭示了这种知识体系的动摇对当时宗教和哲学思想产生的连锁反应。 1. 哥白尼的幽灵与日心说的崛起： 我们不只是简单介绍《天体运行论》，而是将其置于更广阔的知识交流网络中考察。探究波兰、意大利、尼德兰的学者们如何通过信件网络秘密地传播和辩论这些激进的思想。分析教会早期对这些数学模型的容忍与后来的严厉镇压之间的微妙变化，以及这种变化如何反映了权力与真理之间的永恒张力。 2. 解剖学的复兴与人体的边界： 从维萨里（Vesalius）在帕多瓦的工作室开始，我们将审视医学知识的革命如何伴随着对人体禁忌的突破。解剖学不再仅仅是艺术家的参考资料，它成为一门精确的科学，开始质疑盖伦（Galen）学说的绝对权威。这不仅影响了医疗实践，更重要的是，它促使人们重新思考身体与灵魂、物质与非物质之间的传统界限。 3. 新世界的冲击： 远洋航行带来的地理信息彻底颠覆了欧洲人对已知世界的认知。书稿中将呈现十六世纪制图学的飞跃，以及新大陆的发现如何引发了关于“野蛮人”与“文明”定义的哲学讨论，迫使欧洲知识分子面对一个远比他们想象中更宏大、更多元的创世图景。这种对“已知”的颠覆，为后来的怀疑论奠定了基础。 第二部分：信仰的裂变——宗教改革的复杂面貌与精神的追寻 宗教改革是塑造现代欧洲的关键事件，但本书将避免将其简化为路德与教皇之间的简单对立。我们关注的是这场运动在不同社会阶层、不同地域产生的复杂回响，以及艺术如何成为这场精神战争的战场。 1. 印刷术的狂热： 印刷机如何从一个技术奇迹，演变为意识形态传播的加速器。通过分析德语区、瑞士、法国和英国的宣传册、小册子和圣经译本的发行数据，我们揭示了知识普及如何直接催生了民众对教义的个人化解读，并最终导致了信仰的碎片化。 2. 圣像与圣礼的辩论： 深入探讨茨温利（Zwingli）和加尔文（Calvin）在圣像破坏和圣餐理解上的分歧。圣像破坏不仅仅是推翻偶像的行动，更是一种关于“可感知性”与“神圣在场”的深刻哲学争论。我们会考察在加尔文主义严格的视觉美学下，艺术的赞助模式和功能是如何被彻底改造的。 3. 反宗教改革的文化回应： 聚焦特伦特会议（Council of Trent）之后，天主教会如何进行文化自卫。这不仅仅是神学上的反击，更是一场精心策划的艺术与建筑的“再教育”运动。我们将分析耶稣会（Jesuits）如何利用巴洛克（此阶段的萌芽风格）的戏剧性与情感张力，来重新吸引信众，以对抗新教的理性与克制。 第三部分：艺术的悖论——理想的延续与内在张力的显现 晚期文艺复兴的艺术处于一个矛盾的十字路口：它既继承了盛期文艺复兴（如拉斐尔、达·芬奇）的和谐与平衡，又开始表现出一种紧张、不安和对形式的夸张化处理。 1. 风格的转向：矫饰主义（Mannerism）的心理学基础： 本章剖析矫饰主义如何不再满足于自然主义的模仿，而是转而关注艺术家内在的“情思”（_concetto_）和“手感”（_maniera_）。我们将分析帕尔米贾尼诺（Parmigianino）笔下被拉长的优雅，以及布龙齐诺（Bronzino）肖像中那种疏离而冷峻的贵族气质，视其为面对信仰动荡和科学不确定性时，知识分子群体心理状态的外化表现。 2. 建筑中的秩序与不安： 从安德烈亚·帕拉第奥（Andrea Palladio）对古典语汇的严谨回归，到其追随者如何在实践中利用这些语汇创造出令人炫目的、有时甚至是近乎错觉的结构，展示了古典主义在不同政治和宗教语境下的适应性与局限性。帕拉第奥的“理想别墅”如何成为了新贵族和虔诚教徒寻求稳定精神寄托的象征。 3. 图像的编码与密码： 探讨十六世纪肖像画和神话题材中日益复杂的符号系统。在社会等级森严、政治阴谋四起的环境下，艺术家需要通过隐晦的象征手法来传达赞助人的真实意图或哲学立场。这些图像成为了研究者解读权力、道德与个人抱负的密码本。 结论：通往现代性的漫长隧道 《星辰的低语》最终认为，十六世纪并非一个清晰的断裂点，而是一个漫长、充满矛盾的“过渡时期”。在这个时期，人们试图用文艺复兴的人文精神去调和哥白尼带来的宇宙错位感和马丁·路德带来的信仰个人化危机。 本书的研究表明，正是这种张力——艺术对形式的探索、科学对实证的追求以及信仰对终极意义的执着——共同孕育了我们今天所称的“现代性”。它揭示了，真正的变革往往不是突如其来的爆炸，而是在旧有框架内部，由无数次理性思考、艺术创造和精神挣扎汇聚而成的缓慢而不可逆转的“低语”。 --- 读者对象： 艺术史、科学史、宗教改革史、欧洲文化史及哲学史的研究者、专业人士，以及所有对西方文明转折期抱有浓厚兴趣的普通读者。 特色： 结合最新的考古发现与档案研究，辅以丰富的艺术品高清插图（本书暂不包含相关插图的描述），对史料的解读严谨而富有洞察力。

评分☆☆☆☆☆

“丢勒和他的时代”这本书，给我的感觉就像是在欣赏一幅错综复杂却又井然有序的织锦。每一根丝线，都代表着一个历史片段，一个艺术细节，或是一个思想的脉络。我无法想象，作者是如何将如此丰富的历史信息和艺术分析，编织得如此天衣无缝。书名中的“时代”二字，让我对那个时期的社会氛围产生了无限遐想。我试着去想象，在那个宗教改革风起云涌、新教与天主教势力交织的年代，丢勒作为一位艺术家，他的创作又会受到怎样的影响？他是否会以一种更为个人化、更具象征意义的方式来表达他的信仰和思考？书中对丢勒版画作品的解读，是否会深入到那些寓意深远的符号和象征，揭示出隐藏在画面背后的哲学思考？我更愿意相信，这本书不仅仅是介绍丢勒的生平作品，更是通过他的视角，去观察那个时代的社会变迁，去理解那个时代人们的精神世界。我期待着，书中能够展现丢勒如何在艺术的领域，既承载了时代的重任，又独立地表达了个人的声音。这种对艺术与时代关系的深刻洞察，让我对这本书充满了好奇，希望能从中获得一次涤荡心灵的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

“丢勒和他的时代”——读过之后，我脑海里挥之不去的是那种既宏大又细腻的叙事感。作者仿佛是一位经验丰富的向导，带着我穿越了几个世纪的时空，深入到了文艺复兴的核心地带。我总觉得，这本书的价值不仅仅在于介绍丢勒的艺术造诣，更在于它如何巧妙地将丢勒置于一个更广阔的历史背景之下。那个时代的欧洲，充满了冲突与融合，充满了旧的秩序的瓦解和新的思想的萌芽。我想象着，书中一定描绘了丢勒如何在这种复杂的环境中，保持自己独特的艺术视野，如何将古典的审美与新生的理性精神相结合。我特别好奇，书中对于丢勒那些标志性的作品，比如《忧郁 I》或是《骑士、死亡与魔鬼》，是如何进行解读的。这些作品中蕴含的象征意义，是否与当时欧洲社会的动荡不安、或是人们对死亡的哲学思考有关？我倾向于认为，这本书会提供一种全新的视角，让我们看到，丢勒的艺术不仅仅是美的呈现，更是那个时代思想和情感的浓缩。这种将艺术作品置于历史洪流中进行解读的方式，让我对这本书的深度和广度都充满了敬意。

评分☆☆☆☆☆

“丢勒和他的时代”——这个书名本身就带着一种历史的厚重感和艺术的召唤力，仿佛推开了一扇通往文艺复兴时期欧洲腹地的大门。我拿到这本书的时候，脑海里闪过的不是具体的画作，而是一种氛围，一种对那个时代充满好奇的渴望。我想象着，书里一定描绘了一个时代巨匠的成长轨迹，他如何在一个充满变革与思想碰撞的年代里，汲取养分，最终蜕变成一位影响深远的艺术家。那些精美的木刻版画和细腻的素描，它们不仅仅是技艺的展现，更是那个时代社会风貌、人文精神的缩影。我期待着，作者能够带领我穿越时空，去感受丢勒工作室里的烟火气，去倾听他与同时代思想家、科学家们的交流，去理解那些在他作品中蕴含的哲学思辨和人文关怀。或许，书中还会涉及当时欧洲的政治格局、宗教改革的浪潮，这些宏大的历史背景，无疑会为理解丢勒的艺术创作提供更广阔的视角。毕竟，任何一位伟大的艺术家，都无法脱离他所处的时代而独立存在。我好奇的，是“他的时代”究竟是怎样的时代，它如何塑造了丢勒，又如何通过丢勒的眼睛被我们所看见。这种对时代背景的深入挖掘，让我对这本书充满了期待，相信它不会仅仅停留在艺术技巧的介绍，而是会带来一次深刻的文化与历史体验。

评分☆☆☆☆☆

“丢勒和他的时代”——读完这本书，我的感觉就像是完成了一次跨越时空的对话。我不再仅仅是一个旁观者，而是仿佛亲身经历了一段辉煌的艺术史。我能想象，书中一定描绘了丢勒作为一位艺术家，他的视野是如何不断拓展的。他早期的作品，或许还带着中世纪的痕迹，但随着他游历欧洲，与不同文化交流，他的艺术风格也在不断演变。我特别想知道，书中是如何展现丢勒与意大利文艺复兴大师们之间的互动与影响。是纯粹的艺术交流，还是存在更深层次的思想碰撞？我猜想，这本书会深入探讨丢勒是如何将北方的写实主义与南方的古典主义完美融合，最终创造出一种独属于他自己的艺术风格。同时，“他的时代”这个部分，也让我对那个时代欧洲的社会结构、宗教信仰、科学探索充满了好奇。我想象着，丢勒的作品，是否也反映了当时社会的一些矛盾和冲突？比如，他对宗教题材的描绘，是否会因为宗教改革的浪潮而有所变化？这本书，似乎不仅仅是关于一位艺术家的传记，更是一部关于那个时代欧洲社会文化变迁的缩影，通过丢勒的眼睛，让我们看到了一个更加真实、更加鲜活的文艺复兴。

评分☆☆☆☆☆

读完“丢勒和他的时代”，我脑海中萦绕的，是那种扑面而来的严谨与创新并存的时代气息。我总觉得，书里的文字不仅仅是在描绘一个艺术家，更是在构建一个完整的知识体系。丢勒，作为那个时代的集大成者，他的艺术成就背后，必然牵扯着当时欧洲科学、数学、哲学等多方面的进步。我猜想，书中一定深入探讨了丢勒在透视学、解剖学等方面的研究，是如何影响了他的绘画技法，又是如何将艺术推向了新的高度。那些精密的线条，准确的比例，不仅仅是为了视觉上的美观，更是那个时代理性精神的体现。我特别好奇，作者是如何将这些科学理论与艺术创作有机地结合起来，让读者在欣赏艺术的同时，也能感受到知识碰撞的火花。同时，我也对“他的时代”这个部分产生了浓厚的兴趣。那个时代，教会的权威开始动摇，人文主义思潮日益兴盛，印刷术的发展极大地促进了知识的传播。我想象着，丢勒的作品是如何在这种社会变革中，既回应了传统，又开创了新的可能。他对细节的极致追求，对自然的细致观察，会不会也与那个时代对个体价值的重新发现有关？这本书，似乎不仅仅是一本艺术史著作，更像是一把钥匙，打开了理解文艺复兴时期欧洲思想和文化演变的密码。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

农民和封建主之间的斗争，饥饿和剥削之间的斗争，人民的激昂情绪终于发展成为无数次的宗教的，政治的和革命的群众运动。丢勒想把启示录中的幻想付于现实的形象，给予这些幻想以寓意的力量。其中几幅画，不隐讳的对统治势力进行了批评，他把自己的意见交给每一个人的良知。

评分☆☆☆☆☆

在学习绘画的过程中，丢勒对人物结构和绘画法则感到很大兴趣，因此，他请求父亲允许他做一个画家。其父依从了儿子的愿望，送子到纽伦堡附近的画家迈克尔·瓦尔盖默特画室，契约规定学徒三年。丢勒临摹了老师的作品，还逐渐学会了多种绘画技巧，并以大自然，人体以及植物为对象开始进行研究，而且开始尝试创作。同时还精心研究色彩的调配和运用，所以，当他学徒期满时，就能够按照艺术法则，进行创作了。二十三岁的丢勒成家立业后，在离家不远的地方正式成立了画室，开始画肖像画。

评分☆☆☆☆☆

别人强烈推荐，买来看看，了解那个时代

评分☆☆☆☆☆

他出身于一个中世纪的工匠之家并生活在艺术家地位最为低下的国度，却成为当时欧洲最为独立和骄傲的艺术家。作为“自画像之父”，他是欧洲第一位为自己的容貌和身份所吸引的画家，从而成为伦勃朗的先声。在逼真和艺术表现的力道上与伦勃朗的自画像不相上下。他多少已经意识到艺术会使其不朽，却终其一生为死亡正在迫近的念头所追索而无法摆脱肉体将要消失所带来的恐惧。就艺术风格而言，尽管他是意大利文艺复兴艺术的追求者和传播者，但其置身于其中的德国传统却使其艺术多少保留了一点中世纪哥特式遗风，同时又令人惊讶地率先展现出些巴洛克特征。1523年末，丢勒开始写自传，不仅作了自己一生的回顾，而且叙述了他的双亲和他十七个兄弟姊妹及他自己的生平遭遇。当时在世的只剩下他的一个弟弟。

评分☆☆☆☆☆

1525年，丢勒的重要著作“量度艺术教程”出版。因此，他跃居文艺复兴时期第一流艺术理论家之列。1526年，是丢勒创作杰出肖像的一年，如《伊司马斯·范·鹿特丹》，成为他最伟大的一幅人物杰作。

评分☆☆☆☆☆

纸张手感一般。

评分☆☆☆☆☆

这位天才少年已经准备好了要独自一人将现代文化引进德国。只是，他那充满好奇和疑惑的目光和基督式的指示性手指表明，不同于意大利文艺复兴对于人与人的世界的欣喜观看，也不同于荷兰文艺复兴对于外部世界的执拗关注，德国的文艺复兴将略带苦涩地凝视人自身。而这将使他成为一个充满矛盾的独行者和先锋派。 作为一个文艺复兴时期的人，丢勒相信艺术家必须要深入观察自然和竭力发现宇宙的秘密，以揭示和表现美。但与此同时，他又坚持其半中世纪的信念，认为艺术家连同其艺术应是上帝的工具。当米开朗基罗以大卫雕像(1501－1504)展现人的完美和新生时，丢勒以同样高超的技法创作了蚀版画《圣尤斯塔斯》(1501)，将这位殉教者与神迹相遇的景象表现的如人间乐园。不过，他在那个时期的代表作则是稍早一点创作的《启示录》木刻组画，其在内容和表现风格上更明显带有哥特式教诲性小型画像的特征。

评分☆☆☆☆☆

个人很喜欢丢勒，作者不但啰嗦，而且喜欢以一种吹捧的姿态去抬高丢勒，完全没有必要，我需要客观点的对比同一时期意大利画家。