具体描述
基本信息
书名：西方绘画大师原作高清临本 博纳尔
原价：58.00元
作者：孙萌
出版社：安徽美术出版社
出版日期：2015-04-01
ISBN：9787539857565
字数：
页码：
版次：1
装帧：平装
开本：8开
商品重量：0.4kg
编辑推荐
西方绘画大师原作高清临本系列丛书,精选西方绘画大师的精品力作，采用原大高仿真印刷，力求将这些西方美术史上经典作品的原貌真实的再现并呈现给读者，使读者通过本书领略到西方绘画的无与伦比的艺术魅力。本书的绘画临本作品均从大师众多绘画作品中遴选，选择对于初学者临摹学习有价值的范本。全书内容丰富，极高，是目前市面上图像版本为的西方艺术大师临摹类出版物。
内容提要
西方绘画大师原作高清临本系列丛书，精选西方古典主义绘画大师的精品力作，采用原大高仿真印刷，力求将这些西方美术史上经典作品的原貌真实的再现并呈现给读者，使读者通过本书领略到西方绘画的无与伦比的艺术魅力。本分册精选了19世纪英国风景绘画大师透纳的绘画作品。透纳以善于描绘光与空气的微妙关系而闻名于世，尤其对水气弥漫的掌握有独到之处。他在艺术史上的特殊贡献是把风景画与历史画、肖像画摆到了同等的地位。透纳的绘画作品以光亮、富有想象力的风景及海景而闻名，他专心去描绘大海的光色和空气的变化。他悉心研究海上光的强度、云彩和风雨的活动，在色彩上，他培养了一种具有浪漫主义感情的特殊手法、创新色彩，这对后来英、法两国的印象主义运动有很大的促进作用。全书精选能代表透纳艺术创作的绘画50余幅，均为学习、临摹的范本。
目录
作者介绍
文摘
序言
用户评价
在我看来，博纳尔的艺术，与其说是在描绘外部世界，不如说是在描绘他内心的感受和记忆。他那些看似日常的场景，比如沐浴中的女性，或者餐桌上的水果，在他的笔下都充满了不寻常的意味。那是一种对生命瞬间的捕捉，一种对存在感的强调。这本书最让我着迷的地方，就是它能够让我如此近距离地“触摸”到这些瞬间。我能看到他在同一块画布上反复修改的痕迹，能看到他为了达到某种色彩效果而进行的多次尝试。这些细节，在普通印刷品上是很难捕捉到的，而高清临本的存在，则为我们打开了一扇窗，让我们得以窥见艺术家创作过程中的挣扎、探索与最终的呈现。我特别喜欢研究他那些描绘室内光线的作品，那些光线仿佛是有生命的，带着温度，带着情感，穿透了整个画面。
评分我一直对那些能够跨越时代，依然能够打动人心的艺术作品充满敬意。博纳尔无疑是其中一位。他的作品，既有印象派对光色的敏锐捕捉，又有着超越印象派的个人情感表达。这本《西方绘画大师原作高清临本 博纳尔》，让我有机会从一个全新的角度去审视他的艺术。我尤其关注他对于女性形象的描绘，那些裸体、半裸体的女性，在他的笔下，总是带着一种平和而又慵懒的美感，丝毫没有做作和刻意。书中的高清图像，让我能够清晰地看到他如何运用色彩来塑造人物的轮廓和体积，如何通过光影的变化来增强画面的层次感和空间感。那些细致入微的笔触，那些富有肌理感的颜料堆积，都让我对他的绘画技巧有了更深的理解。
评分当我拿到这本关于博纳尔的画册时，我做的第一件事就是迫不及待地翻阅。我一直觉得，要真正理解一个艺术家，就要走进他的色彩世界。博纳尔的色彩，对我来说，一直有一种特殊的吸引力。他不是那种直接模仿自然的色彩，而是将内心的情感和记忆，融化在色彩之中。这本高清临本，让我有机会如此近距离地观察他画布上的每一笔色彩，每一丝光影。我尤其喜欢他那些描绘室内场景的作品，那些透过窗户洒进来的光线，在墙壁、家具、人物身上投下的斑驳光影，他用非常微妙的色彩变化来表现这些光线，形成了独特而又富有感染力的氛围。这本书的细节还原，让我能够清晰地看到他在这方面的功力，那些细碎的笔触，那些色彩的叠加，都仿佛在诉说着一个故事。
评分这套《西方绘画大师原作高清临本》系列，我陆陆续续收了几本，每一本都让我爱不释手，尤其是这本关于博纳尔的。我一直觉得，要真正理解一位艺术家的精髓，不仅仅是看他们的成品，更要去揣摩他们创作的过程，去感受他们运用的笔触、色彩的调和，以及他们是如何在画布上构建出那个属于自己的艺术世界的。博纳尔，这位印象派之后、表现主义之前的法国画家，他的作品总给我一种温暖而宁静的感觉，色彩浓烈却又带着一股挥之不去的忧郁，人物姿态慵懒却又充满了生活气息。我一直想找到一本能够让我近距离观察他的绘画细节，能够让我仿佛置身于他的画室，亲手触摸那些颜料痕迹的书，而这本《西方绘画大师原作高清临本 博纳尔》恰恰满足了我的愿望。
评分对于我这样一个业余的绘画爱好者来说，能够拥有一本这样高质量的博纳尔临本，简直是如获至宝。我常常会拿出画板，一边参照着书中的图像，一边尝试着去模仿博纳尔的笔触和色彩搭配。当然，我深知我不可能完全复制他的天才，但在这个过程中，我却能真切地感受到他绘画的逻辑和思路。他对待画面的空间感处理，特别是那些室内场景，总有一种模糊而又真实的感觉，仿佛我们在窥视一个私人的、充满回忆的空间。他不像很多画家那样追求线条的清晰和轮廓的明确，而是让色彩和光影在画布上自由地流动，形成一种独特的氛围。这本书的高清还原，恰恰让我能够更清晰地看到他是如何做到这一点的，那些不经意间流露出的笔触，那些色彩之间的微妙过渡，都是我学习的宝贵财富。
评分我一直认为，最好的艺术教育，就是能够让你感受到艺术家的呼吸。这本《西方绘画大师原作高清临本 博纳尔》，在我看来，就是这样一本能够让你“触摸”到艺术家气息的书。我尤其沉迷于他对于色彩的运用，他能够将日常的景物，比如一束花，一个水果，甚至一个窗帘，都赋予一种非凡的生命力。高清的印刷，让我能够清晰地看到他笔触的走向，颜料的厚度，以及色彩是如何相互交融，形成独特的视觉效果。我喜欢研究他那些描绘沐浴场景的作品，那些在水汽氤氲中模糊而又迷人的女性身体，他用色彩来塑造体块，用光影来营造氛围，那种慵懒而又充满生命力的姿态，在我看来，是如此的真实和动人。这本书，无疑为我提供了一个绝佳的窗口，让我得以近距离地欣赏和学习。
评分拿到这本博纳尔的原作高清临本，我的第一反应就是“惊艳”。那不是那种亮闪闪的、过于饱和的数字印刷效果，而是带着一种沉静的质感，仿佛真的能够感受到画布本身的纹理。我特别喜欢翻阅那些近距离的局部特写，可以看到博纳尔在处理光影时，那些微妙的色彩叠加和笔触的运用。他对待色彩的方式，实在是太迷人了。不是简单地模仿现实，而是将现实的情感和氛围浓缩在色彩之中。比如他画的室内场景，那些阳光透过窗户洒进房间，在家具上、在人物身上投下的斑驳光影，他不是用单一的颜色去描绘，而是用无数细碎的、对比鲜明的色彩块去堆叠，最终却能形成如此和谐而生动的整体效果。这种技法，我在其他画册上很少看到如此清晰地呈现出来，更不用说如此细致地引导你去理解了。
评分我一直认为，艺术品的价值，除了其本身的审美意义，还在于它所承载的历史和文化信息。博纳尔生活在一个变革的时代，他的艺术也经历了从印象主义到更为个人化探索的转变。这本书不仅提供了高清的图像，更重要的是，它似乎在通过这些图像，试图向我们揭示博纳尔艺术创作的脉络。我仔细观察了他不同时期的作品，能明显感受到他在色彩运用上的演变，从早期相对明亮的色调，到后期那种更为深邃、富有情感张力的色彩组合。特别是他那些关于家庭生活、关于女性身体的描绘，那种亲密感和私密性，在高清的细节下，显得尤为动人。我常常会花很长时间去对比同一主题的不同版本，去体会他如何在构图、色彩、光影上做出微妙的调整，从而传达出不同的情感和意境。
评分我一直觉得，艺术的魅力在于它的多义性和不可言说性。即使我们看到了最清晰的图像，也未必能够完全理解艺术家创作时的全部心境。但是，这本博纳尔的高清临本，无疑为我们提供了一个绝佳的契机，去无限接近那位大师的创作世界。我喜欢反复地比对同一幅画作的局部，去揣摩他当时的情绪，他为何要在这里选择这样的色彩，为何要以这样的笔触去描绘。他对于色彩的运用，简直是一种魔法。他能够用看似不协调的颜色，组合出极其和谐而又充满生命力的画面。特别是他那些描绘自然光线的作品，那种温暖、宁静、甚至是略带忧郁的光线，在高清还原下，更是栩栩如生，让我仿佛能够感受到那个下午的微风和阳光。
评分我一直坚信，绘画不仅仅是技艺的展现，更是情感的抒发和精神的寄托。博纳尔的作品，总给我一种难以言说的温暖和忧郁并存的感觉。这本高清临本，让我有机会以一种近乎“触摸”的方式，去感受他画布上的每一处痕迹。我花了很多时间去仔细研究他如何处理光线，特别是那些室内光线，它们似乎是有生命的，带着温度，带着情感，穿透了整个画面，将平凡的场景变得不平凡。他对于色彩的运用，更是让我惊叹。他能够用看似简单的颜色，组合出如此丰富而又充满感染力的画面。我特别喜欢他那些描绘家庭生活场景的作品，那些人物的姿态，环境的氛围，都仿佛在诉说着一个温馨而又略带伤感的故事。这本书的细节呈现，让我能够更深刻地理解他如何在看似随意的笔触中，蕴含着如此丰富的情感和深邃的思考。
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