中国历代画家佳作品鉴潘天寿 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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范达明主编卢炘编著 著

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• 潘天寿
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• 艺术史
• 绘画技法
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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551413145

商品编码：10250587678

出版时间：2016-03-01

作  者:范达明 主编；卢炘 编著 定  价:48 出 版 社:浙江摄影出版社 出版日期:2016年03月01日 页  数:57 装  帧:平装 ISBN:9787551413145 ●序
●潘天寿艺术解读
●铁石帆运图
●露气
●鸟石图
●松石图
●浅绛山水
●携琴访友图
●八哥崖石
●雨后干山铁铸成
●鹫石
●新放
●朱荷
●篱菊
●小龙湫下一角
●雁荡花石图
●小龙湫一截
●映日图
●松鹤群鸽图
●无限风光图
●部分目录

内容简介

该系列图书选择历代书画名家的小品和具有代表性的作品为主，适于有基础的美术爱好者临摹、研习和提高。前篇以简短通俗的文字对该画家的作品特点加以论述，每幅作品下有对该幅作品的简单介绍。

《中国画的传承与创新：从古至今的艺术探索》 在中国悠久的文明长河中，绘画艺术始终扮演着至关重要的角色，它不仅是记录历史、反映社会风貌的载体，更是承载着民族精神、哲学思想和审美情趣的独特语言。从远古的岩画萌芽，到唐宋的辉煌鼎盛，再到明清的文人画高峰，历代画家们以其精湛的技艺、深邃的思考和不懈的创新，为我们留下了无数宝贵的艺术遗产。本书旨在带领读者深入探索中国画的发展脉络，品鉴历代大师的传世佳作，领略中国画独特的艺术魅力及其在时代变迁中的传承与创新精神。 第一章：中国画的起源与早期发展 本章将追溯中国画的源头，从原始社会那些粗犷而充满生命力的岩画开始，感受先民们对自然与生命的原始认知。我们将探讨中国画的早期形态，如商周时期的青铜器纹饰、汉代的画像石、画像砖以及墓室壁画，了解它们所蕴含的图腾崇拜、神话传说和社会生活的气息。在这一时期，中国画尚未形成独立的画种，更多地与工艺美术、宗教装饰等相结合，但其叙事性、象征性和写实性等早期特征已初露端倪。 第二章：唐宋盛世的绘画高峰 唐宋时期是中国绘画史上的辉煌时代，国家统一，经济繁荣，文化昌盛，为绘画艺术的发展提供了肥沃的土壤。本章将重点介绍这一时期的绘画成就，首先聚焦于唐代人物画的巅峰。我们将品鉴阎立本的《步辇图》，感受其严谨的线条和写实的风貌，理解其在历史叙事中的重要意义；品读吴道子的《送子天王图》，领略其“吴带当风”的豪放飘逸，体会其宗教题材绘画的独特魅力。同时，我们也将触及山水画的兴起，如李思训的金碧山水，张僧繇的淡墨山水，以及唐代山水画向更具表现力的方向发展。 进入宋代，山水画迎来了其发展的黄金时期。本章将详细解读北宋山水画大师的杰作，如范宽的《溪山行旅图》和《雪景寒林图》，感受其雄浑壮阔的笔墨气势和对自然深刻的体悟；郭熙的《早春图》，以其细腻的笔触和诗意的构图，展现了春日山川的勃勃生机；李唐的《万壑松风图》，则体现了宋代山水画中刚劲苍辣的一面。我们还将探讨宋代花鸟画的精进，如黄筌的工笔重彩，徐熙的写意水墨，以及宋徽宗的《芙蓉锦鸡图》，感受其精妙的设色和生动的造型。宋代绘画不仅追求形似，更注重神韵的表达，将哲学思想、文人情怀融入画作之中，达到了中国画写实与写意的完美结合。 第三章：元明清的文人画与多元发展 元代，文人画成为画坛的主流，许多士大夫阶层的画家以诗、书、画相结合的方式，抒发个人情怀，追求超脱世俗的意境。本章将介绍元四家（黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇）的艺术风格。我们将品鉴黄公望的《富春山居图》，体会其淡雅的笔墨、悠远的意境和对山水自然的深情描绘；王蒙的《青卞隐居图》，则展现了其复杂而缜密的构图，以及对山峦叠嶂的细腻刻画。倪瓒的“逸笔草草”，以及吴镇的苍劲老辣，都代表了文人画独特的审美取向。 明代绘画继承了元代文人画的传统，并在此基础上形成了新的发展。本章将介绍明代浙派、吴门画派等重要流派。我们将品鉴戴进的《钟馗出巡图》，感受浙派的粗犷豪放；欣赏沈周、文徵明的山水画，体会吴门画派的秀丽雅致和温文尔的文人气质；陈淳、徐渭等人的出现，更是将写意花鸟画推向了一个新的高度，其笔墨自由奔放，充满个性与激情。 清代是中国画承前启后、风格多元的时期。本章将介绍清代画坛的几大特色。首先是“清初四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）的山水画，他们宗法古人，强调“笔墨”，将中国画的笔墨理论推向系统化。我们将分析其作品的继承性与创新性。其次，扬州八怪（如郑燮、金农、李方膺等）的出现，打破了传统的画坛格局，他们的作品风格奇崛，不拘一格，充满了浓郁的个性色彩和批判精神。我们还将关注海上画派的崛起，以及晚清时期西方绘画技法对中国画的初步影响，为近代中国画的变革埋下伏笔。 第四章：中国画的笔墨意蕴与审美特质 中国画的独特之处在于其深厚的笔墨功底和独特的审美追求。本章将深入解析中国画的笔墨语言。我们将探讨“笔”与“墨”在传统中国画中的作用，线条的刚柔、粗细、方圆所表达的情感，以及墨色的浓淡干湿变化所营造的层次与韵味。我们将分析不同画种（山水、人物、花鸟）在笔墨运用上的侧重点和表现手法。 此外，本章还将探讨中国画的“意境”之美。什么是意境？它如何在中国画中得以体现？我们将通过分析历代大师的作品，理解“写意”与“写实”的辩证关系，以及画家如何在笔墨的勾勒中注入自己的情感、思想和哲学观念，从而创造出超越物质形态的精神世界。中国画的空灵、留白、气韵生动等特质，都将成为本章探讨的重点。 第五章：中国画的传承与时代创新 在历史的长河中，中国画既有对传统的继承，也有对创新的追求。本章将聚焦于中国画的传承与创新议题。我们将梳理不同时期画家们如何学习、借鉴前人的经验，又如何在自己的时代背景下，融入新的思想、新的技法、新的审美观念。 特别地，我们还会讨论中国画在近现代所经历的变革与挑战。面对西方艺术思潮的冲击，中国画如何寻求自身的现代化道路？一些艺术家是如何尝试将西方绘画的色彩、透视等技法融入中国画，又如何在坚守民族特色的基础上，开辟新的表现领域。这些探索与尝试，不仅丰富了中国画的艺术语言，也展现了中国画顽强的生命力。 结语 中国画是一门博大精深的艺术，它承载着民族的智慧与情感，是世界艺术宝库中的瑰宝。本书通过对历代中国画大师及其作品的品鉴，希望能够引发读者对中国画更深层次的理解和欣赏。从古老的笔墨线条到意境深远的构图，从对自然的描摹到对精神世界的探索，中国画始终在不断传承与创新中发展，展现出其永恒的艺术魅力。愿每一次的品鉴，都能是一次与古人对话、与艺术对话、与心灵对话的美妙旅程。

评分☆☆☆☆☆

《中国历代画家佳作品鉴：潘天寿》这本书，带给我的不仅仅是知识的增长，更是艺术视野的拓展。我一直对中国画的写意精神有着浓厚的兴趣，但总觉得难以把握其中的精髓。潘天寿先生的艺术，恰恰是我寻找的答案。我最喜欢的部分是书中对潘天寿先生山水画的解读。他笔下的山水，既有北方山河的雄浑壮阔，又有江南水乡的灵秀温婉，展现了他开阔的胸襟和深厚的学养。特别是他对于“力”的强调，那种笔墨中的力量感，让我印象深刻。书中还介绍了潘天寿先生在色彩运用上的大胆尝试，他能够将中国画的传统色彩与西方绘画的色彩观念相结合，创造出独特而富有张力的色彩效果。这让我意识到，艺术的创新并非是对传统的背离，而是在继承基础上的发展和超越。这本书让我对潘天寿先生的艺术有了更全面的认识，也让我对中国画的未来发展充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

《中国历代画家佳作品鉴：潘天寿》这本书，在我看来，是一本真正意义上的“必读”之作。尤其对于那些想要深入了解中国画，特别是潘天寿先生艺术风格的读者来说。我之前虽然也看过不少关于潘天寿先生的画作，但总觉得隔靴搔痒，无法真正领略其艺术的精髓。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它不仅仅是简单地展示画作，更重要的是，它深入剖析了潘天寿先生的创作理念、用笔用墨的技巧，以及他对色彩的运用。书中对潘天寿先生“以书入画”的论述，让我豁然开朗。原来，那些看似粗犷的笔触背后，蕴含着深厚的书法功底；那些看似浓烈的色彩，却有着严谨的色彩构成。我特别喜欢书中对潘天寿先生花鸟画的解读，特别是那些“怪石”、“奇木”的处理，既有自然的生机，又有超脱现实的意境。这本书让我对中国画的理解，上升到了一个新的层次。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对艺术充满好奇心的普通读者，偶然的机会接触到了《中国历代画家佳作品鉴：潘天寿》这本书。起初，我只是被它精美的封面所吸引，但当我翻开书页，就被潘天寿先生那独特而震撼的艺术风格所深深打动。我特别欣赏书中对潘天寿先生作品细节的呈现，那些放大后的局部，让我能够清晰地看到每一根线条的走向，每一块墨色的晕染，以及画家下笔时留下的痕迹。这让我仿佛置身于画家的工作室，亲眼见证一件伟大艺术品的诞生。书中对潘天寿先生创作过程的描述，以及他所处的时代背景，都让我对这位艺术家有了更全面的认识。我曾经对一些抽象的艺术表现形式感到困惑，但通过阅读这本书，我逐渐理解了潘天寿先生的艺术，他并非一味地追求形式上的夸张，而是将对自然的观察、对生命的感悟，以及对哲学思想的思考，都融入到了他的笔墨之中。这本书让我对“意象”这个概念有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本《中国历代画家佳作品鉴：潘天寿》时，首先映入眼帘的是其精美的装帧和印刷质量，这无疑为阅读体验奠定了良好的基础。我一直认为，好的艺术画册，不仅要内容为王，更要形式上的考究，能够最大程度地还原原作的神韵。在这一点上，这本书做得相当出色。它所收录的潘天寿先生的画作，无论是早期的工笔还是晚期的写意，都经过了精心挑选和高质量的复刻，使得读者能够近距离地欣赏到那些笔墨的细腻之处，以及色彩的微妙变化。我特别喜欢书中对潘天寿先生艺术生涯的梳理，从他的师承、创作理念到晚年风格的形成，都有条不紊的介绍。这使得我在欣赏具体作品时，能够有一个更宏观的视角，理解这些作品是如何承载着画家一生的艺术探索和哲学思考。特别是潘天寿先生在继承传统的基础上，又大胆创新，将西方绘画的一些写实技法融入到中国画中，以及他对点、线、面、墨、色的独特处理方式，都在书中得到了生动的展现。阅读这本书，就像与一位久违的艺术大师进行对话，感受他那充满力量和生命力的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国历代画家佳作品鉴：潘天寿》如同我翻阅过的许多艺术画册一样，带着一种沉甸甸的历史感和艺术的厚重感，然而，它又仿佛一股清流，在众多画册中独树一帜。我一直对中国画有着浓厚的兴趣，尤其是在水墨写意这个领域，总觉得其中蕴含着一种东方特有的精神气质，一种“写”的哲学。这本书的出现，恰好填补了我对潘天寿先生艺术理解上的一些空白。我尤其欣赏它在作品呈现上的细致入微，不仅仅是高清的图像，更重要的是，它似乎能透过画面，传递出画家下笔时的那股劲道、墨色渲染的层次、线条的韧性，甚至是画面之外，画家当时的思绪和创作环境。每次翻到新的篇章，我都仿佛能看到潘天寿先生在宣纸面前，运筹帷幄，笔墨生风的场景。他笔下的山水，既有北方山河的雄浑，又有江南水乡的灵秀，尤其是那些花鸟，用笔大胆，造型奇特，色彩浓烈却又恰到好处，仿佛能闻到花香，听到鸟鸣。我觉得，这本书不仅仅是展示画作，更是在引导读者去“读”画，去理解每一笔、每一墨背后的含义，去感受潘天寿先生那“怪石奇木，力扫俗气”的艺术追求，以及他将传统与时代精神相结合的创新尝试。

评分☆☆☆☆☆

这本书，它带来的不仅仅是视觉上的享受，更多的是心灵上的震撼。《中国历代画家佳作品鉴：潘天寿》是一本真正能够触动人心的艺术书籍。我一直觉得，伟大的艺术作品，不仅仅是技巧的展示，更是艺术家灵魂的映射。潘天寿先生的作品，正是如此。他在宣纸上挥洒的不仅仅是墨和色，更是他坚韧不拔的品格、他豪迈奔放的性情、他深邃的思考。书中的那些描绘山石的笔触，刚劲有力，仿佛能听到岩石崩裂的声音；那些描绘花鸟的色彩，浓烈鲜活，仿佛能感受到生命的律动。特别是书中对潘天寿先生晚年作品的解读，我看到了他在生命最后的岁月里，依然保持着旺盛的艺术生命力，用更加凝练、更加奔放的笔墨，表达他对生活的热爱和对艺术的执着。这本书让我看到了一个艺术家的力量，一个民族的精神。我常常在阅读的过程中，感受到一种莫名的感动，仿佛与潘天寿先生在精神上产生了共鸣。

评分☆☆☆☆☆

《中国历代画家佳作品鉴：潘天寿》这本书，如同一本打开的宝藏，每一次翻阅都能从中挖掘出新的惊喜。我一直对潘天寿先生的艺术情有独钟，但总觉得对他艺术的理解不够深入。这本书的出现，恰好满足了我对深入了解潘天寿先生艺术的渴望。我特别喜欢书中对潘天寿先生创作过程中所用材料的介绍，从笔、墨、纸、砚，到色彩的运用，都进行了详细的讲解。这让我了解到，一件伟大的艺术品，不仅仅是画家的才华，更离不开对材料的深入理解和运用。书中还介绍了一些鲜为人知的潘天寿先生的创作细节，比如他对构图的反复推敲，他对笔墨的反复锤炼，以及他对色彩的反复试验。这些细节让我对潘天寿先生的创作过程有了更深刻的认识，也让我更加敬佩他严谨的创作态度和精益求精的艺术追求。这本书让我对中国画的创作有了更直观的认识，也让我对潘天寿先生的艺术有了更全面的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书，这本书，总的来说，是一部非常有分量的潘天寿艺术研究专著。它不像市面上一些流于表面的艺术画册，仅仅是图文的简单堆砌。《中国历代画家佳作品鉴：潘天寿》在内容的深度和广度上都做得非常到位。我尤其欣赏它在学术性与可读性之间取得的平衡。书中的分析非常专业，引用了大量的史料和评论，但同时又运用了通俗易懂的语言，使得即使是像我这样的普通读者，也能够轻松地理解其中的奥妙。我最喜欢的部分是，书中不仅仅关注了潘天寿先生的绘画作品，还深入探讨了他的艺术教育思想和对后世的影响。这让我从一个更全面的角度认识了这位伟大的艺术家。我常常在阅读过程中，联想到自己平时的一些艺术实践，从中获得灵感和启发。这本书为我打开了一扇新的艺术之门，让我对中国画，特别是潘天寿先生的艺术有了更深刻、更全面的认识。

评分☆☆☆☆☆

《中国历代画家佳作品鉴：潘天寿》给我带来的，是一种前所未有的视觉冲击力和思想启迪。我一直以为自己对潘天寿先生的了解已经 cukup (足够)，但这本书的出现，彻底颠覆了我的认知。它不仅仅是一本画册，更像是一本“潘天寿艺术哲学”的百科全书。我最喜欢的部分是书中对潘天寿先生不同时期作品的深度解析，特别是对他标志性的“大力金刚指”和“残荷”题材的探讨。书中不仅仅列举了作品，还深入剖析了这些作品在构图、笔墨、色彩、意境等方面的独到之处，以及它们所蕴含的深厚文化底蕴和时代精神。我被潘天寿先生那种“笔墨当随时代”的艺术主张深深吸引，他并没有故步自封于传统，而是敢于突破，将自己的艺术推向新的高度。书中关于他如何将传统文人画的精神与现代审美相结合的论述，也让我受益匪浅。我常常在深夜，借着柔和的灯光，一遍又一遍地翻阅这本书，每一次都有新的发现和感悟。它让我更加深刻地理解了中国画的魅力，以及潘天寿先生在中国画发展史上的重要地位。

评分☆☆☆☆☆

这本书，对我来说，不仅仅是一次艺术的鉴赏，更是一次心灵的洗礼。《中国历代画家佳作品鉴：潘天寿》以其独特的视角和深入的分析，让我重新认识了潘天寿先生这位伟大的艺术家。我特别欣赏书中对潘天寿先生画作的解读，它不仅仅停留在对画面形式的描述，更是深入挖掘了作品背后的文化内涵和哲学思想。我曾经对潘天寿先生笔下那些“怪石奇木”感到不解，总觉得它们过于抽象和夸张。然而，通过这本书的讲解，我才明白，这些“怪石奇木”并非凭空臆造，而是画家对自然形态的一种高度概括和提炼，它们蕴含着一种顽强的生命力，一种不屈不挠的精神。书中对潘天寿先生“强其骨”的艺术追求的阐述，让我深刻理解了他笔墨中的力量感和生命力。这本书让我看到了，伟大的艺术作品，不仅仅是视觉的享受，更是精神的升华。