马骀画宝·山水树石画谱 中国－山水画－近代 名家画册 国画技法 绘画技法 国画赏析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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马骀 著

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店铺： 湖北美术出版社官方旗舰店

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539483672

商品编码：10224443629

书名：	马骀画宝?山水树石画谱
作者：	马骀 绘
页数：	136
版次：	1
出版日期：	2016.3
印次：	1
印刷时间：	2016.3
用纸：	轻型纸80克
中图法分类号：	J222.6
汉语词表主题词：	①山水画－作品集－中国－近代
开本：	16
丛书名：	中国经典书画丛书

 

ISBN 978-7-5394-8367-2

定价：28元

 

 作者简介 

马骀（1886-1937），清未民初著名画家、美术理论家和教育家。字企周，又字子骧，别号环中子，又号邛池渔父。四川西昌人，寓居上海，曾任上海美专教授。于画无不能，尤工北派山水，布置严整，渲染深秀，惟作家气较重。马骀幼孤贫，勤敏嗜学，酷好绘画而聪慧过人。稍长，从名师周开鉴学画，为周的入室弟子。其后离乡漫游，足迹几遍全国，既而东渡日本，回国后寓居上海，受到书法南宗曾熙的青睐，将他正式收列门墙为弟子。马骀有幸得这样的大师真传，学益大进，诗书画并称“三绝”。

 目  录 

山水画决          一

名胜山水画谱      五三

诗情画意画谱      八一

 前  言 

马骀在沪上声名日著，受聘为上海美术专科学校教授，与黄宾虹、张善孖、俞剑华等教授过从甚密。后来张善孖之弟张大千由川赴沪，亦拜曾熙为师，与马骀为师兄弟关系。1930年，马骀应日本画院邀请，赴日举办了个人画展。后又参加过伦敦、巴拿马、香港、新加坡等地的画展。

 编辑推荐 

适合书画爱好者学习，借鉴。

 内容简介 

马骀为习画者所作的教范画谱《马骀画宝》，初名《马骀自习画谱》，为石印本，1928年世界书局印影时更名，24卷，流传极广，且其后尚有多次影印再版。黄宾虹为该书作序，称“马君企周，画宗南北，艺擅文词，众善兼该，各各精妙”。康有为题词评价为“凤毛麟角”。本书据1928年世界书局《马骀画宝》影印，供美术爱好者研究、学习、临摹。

 精彩书摘 

《山水画意境探微：从古至今的笔墨与精神》 在中国浩瀚的艺术宝库中，山水画以其独特的东方哲学和审美情趣，历经千载而不衰。它不仅仅是对自然景物的描摹，更是画家内心精神世界的投射，是人与自然和谐共生的深刻写照。本书《山水画意境探微》旨在深入探讨中国山水画的精髓，从其源远流长的历史脉络，到各时代名家的笔墨创新，再到意境营造的奥秘，为读者呈现一幅波澜壮阔的山水画史诗。 第一章：山水画的滥觞与确立——天地精神的初啼 中国山水画的萌芽，可以追溯至新石器时代的岩画和陶器纹饰，这些朴拙的线条中已然蕴含着对自然力量的敬畏与描绘的冲动。然而，真正意义上的山水画，则是在魏晋南北朝时期，随着玄学思潮的兴起而逐渐确立。此时，文人雅士开始将目光从人事转向天地，追求“天人合一”的境界。顾恺之的《洛神赋图》虽然人物为尊，但画中点缀的山石流水已显露出独立的审美价值。东晋的宗炳，更是以“山水之境，绝于尘氛，一旦俯仰，谓是浮生”的感悟，提出了“山水画”的理论雏形，强调“澄怀观道”，以山水为载体，体悟宇宙人生的真谛。 此时期的山水画，多以“青绿山水”的形式呈现，色彩浓烈，构图相对简单，多为巨碑式构图，注重描绘山水的雄伟气势。虽然尚未形成独立画种，但已奠定了中国山水画“外师造化，中得心源”的基本原则。对自然景物的细致观察与内心情感的抒发，成为山水画创作的双重驱动力。 第二章：唐宋山水：气象万千与咫尺千里 唐代是中国山水画的第一个高峰期。随着国力强盛，艺术也呈现出雄浑壮丽的时代特征。李思训父子开创了金碧辉煌的“青绿山水”风格，其作品如《江帆图》、《春山行旅图》，富丽堂皇，气势磅礴，展现了盛唐的繁华景象。而王维则以其“诗中有画，画中有诗”的境界，开创了水墨写意山水的新纪元。他的山水画，笔墨淡雅，意境悠远，将文人画的审美情趣融入山水之中，强调“意境”的营造，追求“空山不见人，但闻人语响”的听觉与视觉的结合，以及“采菊东篱下，悠然见南山”的恬淡心境。 宋代是中国山水画的黄金时代，更是意境营造的巅峰。宋朝重文轻武，统治者提倡理性与秩序，这在山水画中得到了淋漓尽致的体现。宋代山水画分为两大流派：一是以范宽、李唐为代表的“北方山水”，以雄浑壮阔、骨力遒劲著称。范宽的《溪山行旅图》以“雨洗青山玉一色”的磅礴气势，展现了北方山川的雄伟与力量；李唐则以硬峭的笔法，表现山峦的峥嵘。另一是以马远、夏圭为代表的“南方山水”，风格趋于简洁、疏朗，构图多为“边角式”，强调点景人物与山水的比例关系，营造出空灵、静谧的意境。马远的《踏歌图》与夏圭的《山水图》都以其精炼的笔墨，勾勒出江南水乡的秀美与诗意。 宋代山水画更注重“理”的表达，将自然景物与哲学思想相结合。郭熙在《林泉高致》中提出的“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者”的理论，为后世山水画创作提供了重要的指导。此时的山水画，已不仅仅是自然景物的再现，更是画家对宇宙人生理性思考的结晶。 第三章：元明清山水：文人风骨与个性挥洒 元代，蒙古族入主中原，汉族文人面临政治上的压抑，但他们的艺术创作却更加自由和个性化。元代山水画以赵孟頫为代表，他提倡“师古”的同时，也注重笔墨的趣味和意境的抒发，将书法中的笔意引入山水画，使山水画更具文人气质。他的作品如《鹊华秋色图》，展现了柔美而富有韵味的江南风光。其他如黄公望的《富春山居图》，更是将写意山水推向了一个新的高度，以其“皴法”的丰富运用和超然物外的意境，成为千古传颂的杰作。 明代山水画则呈现出更加多元化的趋势。浙派以戴进为代表，风格粗犷豪放，气势雄伟，继承了宋代李唐、马远的遗风。吴门画派以沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表，风格温文尔雅，笔墨秀润，意境清幽，深受文人喜爱。沈周的“粗笔山水”，文徵明的“细笔山水”，唐寅的“浙派遗风与吴门雅韵”，仇英的“工致富丽”，都展现了各自独特的艺术风貌。明代后期，董其昌的出现，对中国山水画的发展产生了深远影响。他提出了“南北宗论”，将山水画分为“南宗”和“北宗”，提倡“文人画”的纯粹性，强调笔墨趣味和意境的重要性，对后世画坛产生了巨大影响。 清代山水画在继承前代传统的基础上，进一步发展和创新。扬州八怪以其叛逆的风格和鲜明的个性，打破了传统画坛的束缚。如郑燮的“兰竹怪石”，金农的“漆书金石”，都展现了独特的艺术语言。同时，受西方绘画技法的影响，一些画家开始尝试新的表现方式。而以“四王”为代表的宫廷画派，则继承了董其昌的衣钵，强调“摹古”，追求笔墨的精致和意境的淡雅。然而，一些评论家认为，清代山水画在“摹古”的道路上，逐渐失去了创新的活力，虽然笔墨精湛，但意境上略显不足。 第四章：近代山水：传承与变革中的求索 进入近代，中国社会经历了前所未有的剧变。西方文化艺术的冲击，传统文人士大夫阶层的式微，都对中国山水画的发展提出了严峻的挑战。然而，正是这种挑战，激发了新一代山水画家对传统的反思与创新。 早期，许多画家仍然秉承着传统文人画的笔墨精神，但他们的作品中开始流露出对现实生活和时代变迁的关注。如黄宾虹，他将毕生精力都投入到山水画的研究与创作中，尤其在晚年，以其“黑、密、厚、重”的笔墨风格，将中国山水画的意境推向了新的高度。他强调“笔墨是骨，设色是衣”，将西方绘画的色彩理论与中国笔墨相结合，创造出独特的“虹叟山水”。 与黄宾虹的“融古烁今”不同，齐白石虽然以花鸟画闻名，但其山水画也同样具有深厚的功力，他的山水画充满了生活气息，朴拙而有力。傅抱石则以其奔放的笔墨和雄浑的气势，描绘出壮丽的山河，其作品如《江山如此多娇》，展现了新中国成立后，画家们对祖国大好河山的赞美之情。 张大千更是近代山水画领域的一位传奇人物。他既精通传统笔墨，又大胆吸收西方绘画技法，创造出“泼墨”、“泼彩”等独特的表现手法，将山水画的色彩和意境推向了新的境界。他的山水画，既有古人的韵味，又不乏现代的视觉冲击力。 同时，一批美术教育家和理论家，如潘天寿、李可染等，在继承传统的基础上，积极探索新的山水画创作道路，强调写生，注重写实精神，并开始引入西方绘画的素描、色彩等训练方法，为培养新一代山水画家奠定了基础。他们深刻认识到，在时代的洪流中，山水画必须与时俱进，才能焕发新的生机。 第五章：意境之美：山水画的灵魂所在 意境，是中国山水画的灵魂。它并非简单的景物组合，而是画家通过笔墨、构图、色彩等多种手段，将客观景物与主观情感融为一体，所创造出的一种引人入胜的艺术境界。 意境的营造，离不开“气韵生动”。“气韵”是中国画的最高品评标准，指的是作品所蕴含的生命力和精神气度。“气”可以是山川的壮丽之气，可以是自然的生机之气，也可以是画家内心的豁达之气。只有“气韵生动”，作品才能“如其生”，获得生命的活力。 “笔墨”是构成山水画意境的重要媒介。不同的笔法，如皴法、擦法、点法、线法，都能传达出不同的质感和情感。例如，披麻皴的流畅，斧劈皴的刚劲，苔点皴的生动，都能够赋予画面独特的性格。墨色的浓淡干湿变化，更是营造空间感、层次感和氛围感的关键。 “构图”在意境营造中也起着至关重要的作用。全景式构图，展现大自然的宏伟；边角式构图，聚焦局部，留有想象空间；留白的处理，营造空灵、静谧的氛围。通过构图的安排，画家引导观众的视线，触发观者的情感共鸣。 “题跋”与“印章”，也是意境不可分割的一部分。题跋中的诗词、题款，往往是画家情感的直接抒发，与画面相互补充，共同构成完整的意境。印章的钤盖，更是画面的点睛之笔，增添了作品的文人气息。 “情景交融”是意境最高层次的体现。山水画并非客观世界的复制品，而是画家“胸中丘壑”的自然流露。画家通过对自然景物的观察与体验，将其内化于心，再通过笔墨将其外化于纸，达到“山川与人同寿”的境界。 《山水画意境探微》一书，通过对不同时期、不同画家的作品进行细致入微的分析，深入剖析了意境在中国山水画中的重要性，以及艺术家们在传承与创新中，如何不断丰富和发展山水画的意境之美，最终将中华民族深邃的哲学思想和独特的审美情趣，凝聚于笔墨之间，流淌于山水之间，呈现出永恒的艺术魅力。本书不仅是一次艺术的探索，更是一次精神的洗礼，引领读者一同走入中国山水画的深邃世界，感受那份“天人合一”的宁静与和谐。

评分☆☆☆☆☆

这本《马骀画宝·山水树石画谱》简直是我近期在书海中淘到的瑰宝！从第一眼瞥见它，就被那古朴典雅的书名和散发出的浓郁艺术气息所吸引。我平时虽算不上是专业的国画家，但对中国山水画的热爱却由来已久，常常沉醉于古人笔下的云雾山峦、苍劲松柏，总觉得其中蕴含着一种超越时空的东方哲学和审美情趣。而这本书，恰恰给了我一个窥探这背后奥秘的绝佳窗口。 翻开书页，我首先被其精美的装帧和印制所折服。纸张的质感温润，墨色浓郁而富有层次，那些由名家之手绘制的山水、树石，仿佛穿越了时空，就那样鲜活地呈现在眼前。我尤其欣赏那些对细节的刻画，一笔一划都凝聚着画家深厚的功力和对自然的敏锐观察。例如，书中对“皴法”的运用，无论是披麻皴的流畅，还是斧劈皴的硬朗，又或是雨点皴的细腻，都展现得淋漓尽致，让我真切地感受到不同山石的肌理和质感。我曾多次尝试模仿，却总觉得未能得其神韵，这本书的出现，无疑为我提供了一个绝佳的学习范本。

评分☆☆☆☆☆

我是一位初学者，对国画的山水技法一直感到茫然，感觉自己像是站在一个巨大的迷宫前，找不到方向。市面上关于国画技法的书籍不少，但很多都过于理论化，或者内容零散，看完后依然是一头雾水。直到我遇到了这本《马骀画宝·山水树石画谱》，我才仿佛找到了指路明灯。这本书的编排逻辑非常清晰，从基础的笔墨运用，到具体的山石、树木、云水的画法，都进行了循序渐进的讲解。 我尤其喜欢书中对“树石画法”的细致描绘。它不仅仅是简单地展示几幅图例，而是深入剖析了不同种类树木（如松、柏、柳、竹）的形态特征、生长规律，以及如何运用不同的笔触和墨色来表现它们的姿态和质感。对于山石，更是详细介绍了各种皴法的应用场景和效果，让我明白，原来表现同一座山，可以有如此多样的手法，而每一种手法都饱含着画家对自然形态的理解和提炼。书中的图例配以简洁明了的文字说明，易于理解，我尝试着跟着画，发现自己的笔触似乎真的有了些许改观。

评分☆☆☆☆☆

我一直对国画的“意境”之美情有独钟，但往往难以用言语来准确描述。这本《马骀画宝·山水树石画谱》在“国画赏析”方面，给了我极大的启发。它不仅仅是将画作展示出来，更是通过深入的文字解读，帮助我理解画作所要传达的意境和情感。我发现，中国山水画的意境，往往是通过留白、构图、笔墨的虚实变化来营造的。 书中对“山水树石”的分析，让我明白了，每一块石头，每一棵树，在画家眼中，都不仅仅是自然的形态，更是可以承载情感和哲思的载体。例如，一棵苍劲的古松，它可以象征着坚韧不拔的品格；一个云雾缭绕的山峰，它可以代表着超凡脱俗的意境。这种将自然物象与人文精神相结合的艺术手法，是我一直想要去深入理解的。这本书，就像一位循循善诱的老师，引领我一步步走进中国山水画的灵魂深处。

评分☆☆☆☆☆

作为一名热爱传统文化的学习者，我一直在寻找能够帮助我更深入理解中国艺术的书籍。这本《马骀画宝·山水树石画谱》的出现，无疑是一份厚礼。书中的内容，涵盖了中国山水画的诸多重要方面，从技法到赏析，从名家作品到文化内涵，都进行了深入的探讨。我尤其喜欢书中对“国画赏析”部分的解读，它不仅仅是简单地评价一幅画的美丑，而是深入剖析画作背后的创作理念、历史背景以及所蕴含的东方哲学。 我曾反复阅读书中关于“山水画”的解读，它让我明白，中国山水画不仅仅是对自然景物的描绘，更是画家“胸中丘壑”的表达，是“天人合一”思想的体现。书中的画作，无一不展现着中国文人特有的情怀和审美追求。我常常在欣赏一幅画时，会去思考画家当时的心境，去体会他笔下的山水与他内心的情感是如何交融的。这种深度的解读，让我对中国山水画的理解，从感性上升到了理性。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国近现代山水画的发展历程很感兴趣，尤其是那些在传统基础上融合创新，又保留了民族精神的大师们。这本书的出现，无疑满足了我这一需求。它不仅仅是一本画谱，更像是一部生动的近现代山水画发展史的缩影。我能在其中看到，那些曾经活跃在中国画坛的名家们，是如何继承前人的宝贵经验，又如何将个人的情感、时代的印记融入到笔墨之中。 书中的画作，每一幅都仿佛在诉说着一个故事，传递着一种情怀。我能感受到那些山水画中蕴含的壮丽、秀美、宁静，甚至是一丝淡淡的忧伤。这种情感的传递，是任何冰冷的文字都无法比拟的。我特别喜欢那些描绘壮丽河山的画作，它们让我联想到中国广袤的土地，感受到一种宏大的气魄。同时，我也欣赏那些描绘江南烟雨水墨画，它们又带给我一种细腻、婉约的美感。这本书就像一个宝库，让我得以近距离地欣赏和学习这些大师们的杰作。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对绘画技法有着强烈探索欲的爱好者，而这本《马骀画宝·山水树石画谱》恰好满足了我这方面的需求。书中的“绘画技法”部分，内容详实，讲解细致，让我受益匪浅。我常常会反复翻阅书中对笔墨运用、色彩搭配、构图安排等方面的讲解，并尝试着去实践。 我特别欣赏书中对“皴法”的讲解，它详细介绍了各种皴法的特点、适用范围以及如何通过不同的笔触来表现山石的质感和体积。例如，披麻皴的流畅与缠绵，斧劈皴的刚劲与利落，都给我留下了深刻的印象。我曾尝试着模仿这些皴法，虽然离大师的水平还有很远的距离，但至少我找到了正确的方向。此外，书中对树木画法的讲解，也让我明白了如何通过不同的笔触来表现树的姿态、叶片的疏密以及树干的纹理。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对绘画理论和历史有着浓厚兴趣的读者，我常常在寻找能够让我深入理解国画精髓的图书。这本《马骀画宝·山水树石画谱》恰好填补了我在这方面的空白。《中国－山水画－近代 名家画册》这个副标题，本身就透露出其内容的深度和广度。我能够从中了解到中国山水画在近代的发展脉络，以及各位名家是如何在这种传承与创新中，构建出各自独特的艺术风格。 我特别关注书中对于“国画技法”的阐述，它不像一些教材那样枯燥乏懂，而是通过具体的画例，将抽象的技法变得直观易懂。例如，书中对“渲染”的运用，如何通过墨色的浓淡干湿变化，来表现山峦的层次感和空间的深度，对我来说非常有启发。我也注意到，书中的画作风格多样，既有继承传统水墨的写意风格，也有一些带有西方绘画影响的写实痕迹，这让我看到了中国画在近代所经历的转型和探索。这种多元化的呈现，让我对中国山水画有了更全面、更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的到来，对我而言，不亚于一次精神上的洗礼。我一直认为，艺术的魅力在于其能够唤醒我们内心深处的情感，而中国山水画，更是将这种力量发挥到了极致。这本《马骀画宝·山水树石画谱》以其精美的图文，成功地将我带入了一个由墨与水构建的奇妙世界。我曾在一个下午，静静地坐在窗边，翻阅着书中的画作，仿佛置身于那些云雾缭绕的山间，感受着清风拂面，聆听着潺潺流水。 书中的每一个笔触，都充满了生命力。我注意到，作者在表现树石时，不仅仅是描绘它们的形态，更是捕捉了它们在大自然中的动态和气质。比如，一棵遒劲的古松，它扎根于岩石之上，向上伸展的枝干仿佛在诉说着生命的顽强；一泓清泉，它从山涧流出，汇聚成溪，又奔腾入江，展现着生命的活力与不息。这种对生命形态的细致观察和艺术化表达，让我对自然万物产生了更深的敬畏之情。

评分☆☆☆☆☆

我对国画的理解，一直停留在“形似”层面，总觉得难以触及到“神韵”。这本《马骀画宝·山水树石画谱》的出现，为我打开了一扇通往“神韵”殿堂的大门。我发现，中国山水画的精髓，并不仅仅在于笔墨的技巧，更在于画家对自然景象的感悟和内心的情感表达。书中的画作，许多都体现了“意境”之美，画家通过对山水景物的描绘，营造出一种超然物外的氛围，让观者产生无限的遐想。 我尤其欣赏书中对“树石画法”的讲解，它不仅仅是告诉你如何落笔，更重要的是告诉你应该如何“观察”和“感受”。例如，在画山石时，要懂得审视山石的“骨骼”，体会岩石的“筋骨”，并用笔墨将其“解剖”出来。在画树木时，要懂得观察树的“天性”，体悟树的“情态”，并用笔墨将其“神韵”描绘出来。这种从“形”到“神”的过渡，是我之前学习中一直缺失的部分，这本书的出现，让我豁然开朗。

评分☆☆☆☆☆

这本书的厚重感，不仅仅体现在其体积上，更体现在其内容的深度和广度上。我尤其被书中“中国－山水画－近代”这个定位所吸引，这让我能够聚焦于一个特定时期，去深入了解中国山水画的演变和发展。在近代这个变革的时代，许多艺术家在坚守传统的同时，也在积极吸收外来文化，这本书恰恰展现了这种融合与创新。 我曾仔细研究过书中不同名家的画作风格，有的飘逸洒脱，有的雄浑壮阔，有的细腻婉约，每一种风格都代表着一位艺术家独特的艺术语言和思想。我尤其被那些描绘壮丽山河的画作所打动，它们让我感受到中国大地的辽阔和壮美，也让我体会到一种崇高和敬畏之情。同时，书中对“树石画法”的讲解，也让我明白，即使是细微的笔触，也蕴含着深刻的艺术道理。