配器法教程（第3版）（套裝上下冊） [The Study of Orchestration(Third Edition)] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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塞繆爾·阿德勒（SamuelAdler） 著

圖書標籤:

• 配器法
• 管弦樂
• 音樂理論
• 作麯
• 音樂教學
• 樂理
• 音樂
• 教材
• 編配
• 音樂分析

齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810963473

版次：3

商品編碼：10249614

包裝：平裝

叢書名： 北京現代音樂節音樂譯著叢書

外文名稱：The Study of Orchestration(Third Edition)

開本：16開

齣版時間：2010-05-01

用紙：膠版紙

套裝數量：2

正文語種：

編輯推薦

　　 全球的配器教材！！！幫助音樂創作者走進神秘的編麯之門！想知道如何寫齣非同響的樂隊效果嗎？不可不看的配器寶典！！！

內容簡介

　　 塞繆爾·阿德勒的《配器法教程》被公認為設立瞭當代配器法教學的標準、它曾榮獲迪姆斯·泰勤圖書奬，被譯成多種文字在全世界發行，是目前世界上廣為采用的配器法教科書，《配器法教程（第3版）（套裝上下冊）》涵蓋瞭樂器法和配器法兩大部分，這個新的第三版還增加瞭為管樂隊和管樂閤奏配器的章節。
與《配器法教程（第3版）（套裝上下冊）》配套使用的還包括一本習題集和6個加強型光盤（均與《配器法教程（第3版）（套裝上下冊）》分開銷售）、習題集包括針對各章重點的練習，對各個樂器組寫作的自我測驗，獨特的“樂隊聽寫訓練”，以及把總譜改寫成鋼琴縮譜的練習等。6個加強型光盤則包括《配器法教程（第3版）（套裝上下冊）》全部譜例的錄音以及音樂傢在不同的樂器上進行示範演奏的視頻等阿德勒的《配器法教程》是目前世界上完備的一套配器法教材，是每一位教師、學生、作麯傢、演奏傢、改編者和配器者所必備的學習和參考材料。

作者簡介

塞繆爾·阿德勒（Samuel Adler）是美國當代著名作麯傢、教育傢、指揮傢，美國文學藝術學院院士阿德勒於1928年生於德國的曼海姆，1939年移民美國、他就讀於哈佛大學，師從科普蘭、欣德米特和闢斯頓等人1954年，阿德勒任達拉斯歌劇院音樂指導：從1957年開始，在北德剋薩斯州立大學任作麯教授；1966年在著名的伊斯曼音樂學院任作麯教授，隨後任作麯係主任：從1997年起，任硃麗亞音樂學院作麯教授2003年，美國作麯傢、作傢和齣版傢協會在阿德勒教授75歲誕辰之際，授予他科普蘭終身成就奬，以錶彰他在作麯和教學方麵所做的巨大貢獻
作為作麯傢，阿德勤的作品數量浩瀚，到目前為止，僅已齣版的作品就超過四百多部。其中很多已成為音樂會經典麯目他的作品被紐約愛樂交響樂團、芝加哥交響樂團、費城交響樂團、BBC交響樂團等所有重要的樂團演奏過，他還有大量的作品被錄成唱片和CD、
阿德勒除發錶過眾多的音樂論文之外，還著有多部音樂理論教科書，除瞭這部《配器法教程》之外還包括《閤唱指揮教程》和《視唱教程》等。

目錄

上冊
中文版序 葉小綱
中文版前言
前言
中文版翻譯說明
第一部分 樂器法
第一章 管弦樂隊的曆史和現狀

第二章 弓弦樂器
構造
定弦
指法
雙音及和弦
分奏
揉弦
滑奏與滑音
琴弓
弓法
特殊的琴弓不離開琴弦的弓法
特殊的琴弓離開琴弦的弓法
顫音和其他色彩性效果的弓法
不使用琴弓的色彩性效果
弱音器
變格定弦
泛音
現代弦樂技法

第三章 單獨的弓弦樂器
小提琴
中提琴
大提琴
低音提琴

第四章 撥弦樂器
竪琴
吉他
曼陀林
班卓琴
齊特琴

第五章 為弦樂配器
閤奏中的個性
前景一中景一背景
弦樂的對位式寫作
弦樂的主調寫作
用弦樂閤奏為獨奏者伴奏
把鋼琴作品改編成弦樂

第六章 木管組
構造
木管樂器的分類
移調的原則
演奏技法
交響樂隊的木管組
為木管配器

第七章 單獨的木管樂器
長笛
短笛
中音長笛
低音長笛
雙簧管
英國管
雙簧管傢族中的其它成員
單簧管
高音單簧管：D調或降E調單簧管
低音單簧管
單簧管傢族中的其它成員
薩剋斯管
大管
低音大管

第八章 為木管及木管與弦樂的組閤
配器
木管樂器在交響樂隊中的作用
配器的多種處理手法
木管的主調寫作
木管的對位寫作
木管和聲形成的對比性音色
用木管組來重復樂隊中的其它樂器
木管樂器的新發音方法
特殊效果
從鋼琴作品改編成木管和弦樂

第九章 銅管樂器介紹
銅管聲部的寫作
銅管樂器與樂隊總譜的寫作
超吹與泛音列的原則
U形管、活塞與伸縮管
音域
音的産生、發音與吐音
銅管樂器的共同特點和效果
弱音器
除弱音器以外的弱奏方法

第十章 單獨的銅管樂器
圓號
小號
短號
小號傢族的其它成員
長號粥
長號傢族中的其它成員
大號
大號傢族中的其它成員

第十一章 為銅管樂器和與弦樂器
木管樂器相結閤的銅管樂器配器
銅管組的早期運用
現代管弦樂中銅管樂器的重復
銅管組的主調寫作
用銅管樂器組呈示鏇律
銅管組的對位寫作
鍋管樂器組在高潮部分的用法
用銅管樂器組來實現色彩效果

第十二章 打擊樂組
管弦樂隊中的打擊樂器在曆史上的應用
打擊樂演奏者的數g及排列
打擊樂器的記譜
音槌、鑼槌和鼓鍵
打擊樂器的分類
有確定音高的樂器
無確定音高的樂器

第十三章 鍵盤樂器
鋼琴
鋼片琴
古鋼琴
管風琴
腳踏式風琴

第十四章 為打擊樂和鍵盤樂配器
以及這二者與樂隊的結閤
打擊樂在大總譜中的位置
打擊樂器組的舞颱布局
打擊樂器組的運用

下冊
第二部分 配器法

第十五章 為管弦樂隊配器
同度和八度的全奏
樂隊中前景、中景和背景因素的分配
為鏇律或主要樂思配器
用管弦樂隊來製造特殊效果

第十六章 作為伴奏的管弦樂隊
奏麯
為獨唱、閤唱和唱詩班配伴奏

第十七章 管弦樂改編
把鍵盤樂或小型室內樂改編為管弦樂
把小型室內樂改編為管弦樂
把管樂或管樂閤奏改編為管弦樂
為某一特定編製而改編的不同的樂器組
形式

第十八章 總譜和分譜的準備
管弦樂總譜編製
優化譜
縮譜
分譜的準備

第十九章 為管樂隊或管樂閤奏配器
為管樂隊配器
管樂隊與管樂閤奏的區彆
管樂隊或管樂閤奏中的打擊樂組
管樂隊和管樂閤奏的總譜編配縮譜
把管弦樂作品改編為管樂隊或管樂閤奏作品
附錄1
附錄2

精彩書摘

亞裏士多德在其著名的論文《論音樂》中曾說：“一個人不會演奏而又能對其他人的演奏進行評判，即便不是全無可能，至少也是非常睏難的。”他所指的是器樂獨奏或聲樂獨唱，但這種說法同樣適用於那些必須對一首管弦樂麯的價值、技法和效果能作齣判斷的人。音樂藝術特定領域的實踐經驗足以使一個作麯傢、指揮傢、教師、演奏傢或學生成為音樂中這一特定方麵更優秀的實踐者。由於眾多音樂傢從事著我們稱之為管弦樂隊的偉大樂器，因此將配器法和樂器法納為音樂教育的一個基礎部分就顯得尤為重要。
管弦樂隊無疑是西方文明中最為高貴的創造之一。對這一錯綜復雜事物的研究學習，必將有助於啓發音樂中的許多重要領域。歸根結底，音色和織體闡明瞭大量音樂作品的麯式和內容。而且，從古典主義時期到現今的作麯傢的音樂創作，也因其獨特的管弦樂色彩和管弦樂結構中的和弦空間而烙上瞭鮮明的“個性”。在《配器法的曆史》這本資料翔實的書中，亞當·卡斯總結道：
配器法對作麯傢的意義不盡相同。對偉者而言，它是忠實的僕人；對平庸者而言，它是有力的支撐；對弱者而言，它是遮風的鬥篷。它的過去，被保存在已逝偉大作麯傢的作品中；它的現在，在近期發展的努力之後喘息著；它的未來，則被完全隱藏起來瞭，正如16世紀末那樣①。
掌握配器技巧，能夠使人更深入地瞭解音樂作品的偉大創作者們掌控交響樂隊的敏感度，以及每一位作麯傢是如何令一件獨特的樂器以最清晰和最富有創造性的方式服務於其音樂思維。
配器藝術必然是高度個性化的。例如，瓦格納與勃拉姆斯的管弦樂音響就存在著巨大的差異，盡管這兩位作麯傢生活在同一時代。就此而言，配器法與和聲、鏇律或其它音樂因素非常相似。因此，對作麯者來說，首要任務是瞭解並掌握配器藝術的基礎技巧，以便在接下來的階段中將其轉化為個性化的音樂語言。耳朵是選擇樂器和樂器組閤的決定性因素。因此，我們應當立即關注聽覺能力的提升，使其具有聆聽和分辨聲音色彩的能力。
……

前言/序言

　　1987年鞦天，我來到美國，準備到伊斯曼音樂學院去攻讀作麯碩士。伊斯曼音樂學院在紐約上州，位於美麗的羅切斯特小城。塞繆爾·阿德勒教授是我留美生涯麵見的第一位專業老師。從那時起，他就是我音樂生涯中不可缺少的藝術及思想導師，他對我的幫助，無論從哪方麵而言，都是無可比擬的。我那時剛從北京來到美國，對美國的教學係統幾乎一無所知，尤其是專業大課，簡直不清楚老師要錶達什麼。唯有阿德勒教授的作麯小課，卻一直上得津津有味。阿德勒是這樣一位教師：他能用最簡明的語言，闡述最深刻的音樂創作原理；他能用睿智幽默的口吻，錶達他個人化的藝術見解和傾嚮。阿德勒教授全心全意地幫助每一位學生，殫精竭慮地為他們的專業前途著想，從而在美國專業界有極好的口碑。他對學生的關愛，有無以倫比的人格力量。遇到他，是我到美國求學的最大收獲，亦是我人生最大的幸運之一。
　　我很早就知道這本《配器法教程》瞭。初次見到它我已有這樣的打算：將來一定要把它翻譯介紹到中國去。這本著作的影響遍及全世界：這次大傢翻譯的這本第三版原書，是我從德國與捷剋之間的邊境小城拜羅伊特的書店裏買來的。中國理所當然地應該有一個完善的中譯本。早在1997年我再赴美國時，就對阿德勒教授說，我想把這本著作介紹到中國去，他聽瞭非常高興。從這個想法産生到今天，也有十幾年瞭。能把這本書作為“北京現代音樂節”理論叢書的一部分，是我個人的榮幸，也是中國音樂界的榮幸。上世紀80年代，中央音樂學院創研室和上海音樂學院研究所曾翻譯瞭大量國外的音樂著作，限於當時的曆史條件，這些譯文在今天很難再看到，因為多為非正式齣版物，盡管這些翻譯資料對於當時的學生——我們很重要，其影響是深遠的。

好的，這是一份關於其他圖書的詳細簡介，內容涵蓋瞭音樂理論、和聲學、對位法等領域，但不涉及您提到的《配器法教程（第3版）》。 音樂理論與實踐深度探索係列 《和聲的邏輯：從巴赫到德彪西的和聲演進》 【內容簡介】 本書深入剖析瞭西方音樂史中和聲語言的演變軌跡，旨在為音樂學習者、作麯傢及理論研究者提供一個清晰、係統的框架，以理解和聲是如何從古典主義的嚴謹結構逐步發展至浪漫主義的豐富色彩，直至印象派的模糊與創新。 全書共分為四大部分。 第一部分：古典主義和聲的基石 這一部分聚焦於十七世紀末至十九世紀初的音樂實踐，以巴赫、莫紮特和海頓為主要分析對象。我們詳細考察瞭調性和聲係統的建立，包括功能和聲的四大支柱——主和弦、下屬和弦、屬和弦以及導和弦體係的運作機製。特彆探討瞭“解決”這一核心概念在調性穩定結構中的作用。內容涵蓋瞭和弦的種類（三和弦、七和弦），非和弦音的織體功能，以及清晰的樂段劃分如何依賴於明確的和聲進行。我們不僅關注理論規則，更深入分析瞭這些規則在具體作品中的實際應用，力求揭示古典時期音樂的結構美學。 第二部分：浪漫主義的和聲拓展與色彩探索 隨著十九世紀的到來，音樂傢開始尋求更廣闊的情感錶達，和聲語言也隨之擴展。本書詳細闡述瞭調性邊界的模糊化過程。重點分析瞭增六和弦族群（意大利式、法國式、德國式）的運用及其在遠關係轉調中的關鍵作用。同時，對變化和弦（如那不勒斯六和弦、減七和弦的靈活處理）進行瞭深入的探討。這一部分強調瞭“離調”的藝術：作麯傢如何通過精心設計的和聲進行，實現情感的高潮與色彩的瞬時變化，而又不完全破壞聽者對中心調性的感知。李斯特、瓦格納等人的作品成為主要的案例分析對象。 第三部分：印象主義與現代和聲的先聲 進入二十世紀，音樂語言麵臨瞭深刻的變革。印象主義音樂傢如德彪西和拉威爾，開始質疑傳統功能和聲的絕對統治地位。本捲詳細介紹瞭全音階、五聲音階在和聲構建中的運用，以及平行和聲（即和弦的平行移動）如何打破瞭傳統的和聲邏輯。我們著重分析瞭“色彩和弦”，特彆是九和弦、十一和弦和十三和弦，以及它們如何服務於營造一種流動的、朦朧的聽覺畫麵。這一章節對於理解音樂如何從“敘事”轉嚮“氛圍營造”至關重要。 第四部分：分析方法論與實踐指南 最後一部分為讀者提供瞭係統的和聲分析工具箱。內容包括如何運用路曼分析法（Rameau’s theory）、欣特裏特分析法（Hindemith’s approach）以及現代的“音高類集閤理論”（Pitch-Class Set Theory）的初步概念。此外，本書還提供瞭一係列練習題和示範分析，鼓勵讀者將理論知識應用於實際樂譜的閱讀與理解中，從而真正掌握不同時代和聲語言的內在驅動力。 目標讀者： 音樂學院本科生、研究生，專業音樂教師，以及對嚴肅音樂理論有濃厚興趣的業餘愛好者。本書要求讀者具備基本的樂理知識。 《對位法精要：巴赫賦格的結構與技巧》 【內容簡介】 對位法（Counterpoint）是西方音樂思維的骨架，它關乎鏇律綫條之間的獨立性、互動性和平衡感。本書摒棄瞭傳統上過於枯燥的“物種對位”教學法，轉而采用一種以巴赫作品為核心的、更具實踐指導意義的“風格對位”路徑。 全書圍繞“如何讓兩條或多條鏇律綫相互交織，同時保持各自的清晰輪廓”這一核心命題展開。 核心主題一：鏇律綫的獨立性與連接性 對位法的精髓在於鏇律的“流動性”。本書首先界定瞭優良鏇律綫的標準：清晰的輪廓、閤理的音程級進、以及準確的重音處理。在此基礎上，我們詳細講解瞭不同音符密度下的對位關係，如兩聲部、三聲部對位，特彆是如何運用模仿（Imitation）和導句（Subject/Answer）來構建連接。 核心主題二：賦格麯的邏輯：主題的展開與轉化 賦格麯是巴赫對位藝術的最高體現。本書將賦格麯的結構分解為清晰的步驟： 1. 呈示部（Exposition）： 主題（Subject）的引入、應答（Answer）的類型（真實應答與移位應答）、以及間插的“間句”（Episodes）。我們詳細分析瞭調性關係如何在呈示部中得到確立和初步擴展。 2. 展開部（Middle Entries）： 探討瞭如何在不同的調性中心之間進行遊走，以及如何運用技巧（如逆行、增值、減值）來發展和變形主題材料，保持音樂的張力。 3. 再現部與尾聲（Recapitulation and Coda）： 重點分析瞭“星位”（Stretto，主題緊密重疊）的寫作技巧，這是檢驗對位功力的關鍵環節。尾聲部分如何通過對位織體收束樂麯，也提供瞭詳盡的示範。 核心主題三：織體與音響的平衡 對位法不僅僅是綫條的疊加，更是音響的平衡藝術。本書探討瞭如何處理不同聲部之間的動態關係。例如，在高音聲部使用清晰的級進時，低音聲部如何通過更寬廣的音程或更長的音符來提供和聲基礎。我們著重分析瞭在對位進行中，如何避免平行八度、平行五度等古典禁忌，並解釋瞭在特定曆史風格中，這些“禁忌”在何種情況下可以被策略性地打破。 實踐指導： 本書的每一章都附帶有針對性的寫作練習，從最簡單的兩個音符對位開始，逐步過渡到復雜的四聲部賦格設計。分析案例均取自巴赫的《平均律鋼琴麯集》、《賦格的藝術》以及他眾多的管風琴作品。通過這種“模仿—理解—創造”的模式，讀者將能夠掌握構建嚴謹而富有錶現力的對位音樂的底層邏輯。 目標讀者： 對位法初學者及中級學習者，作麯專業學生，以及希望深化對巴洛剋時期音樂理解的演奏傢。 《西方音樂史：從古希臘到二十一世紀的流變》 【內容簡介】 這是一部全麵梳理西方音樂發展脈絡的通史著作。它不僅關注風格的更迭和代錶人物的生平，更緻力於將音樂置於其所處的社會、哲學和技術背景中進行考察，幫助讀者理解“為什麼”某種音樂風格會應運而生。 第一編：起源與奠基（古代至中世紀） 追溯音樂的哲學根源，從古希臘的“四律”（教會調式）談起。詳細介紹瞭格裏高利聖詠的形成，記譜法的演變（紐姆譜到五綫譜的過渡），以及最早的復調音樂——奧爾加農（Organum）的齣現。中世紀末期，法國的“新藝術”（Ars Nova）如何預示瞭調性的黎明。 第二編：文藝復興與巴洛剋：秩序與激情 文藝復興時期，音樂在人文學術思想的影響下，追求清晰的文本錶達和成熟的無伴奏閤唱（如牧歌）。巴洛剋時期，歌劇的誕生標誌著戲劇與音樂的完美結閤。本書著重分析瞭巴洛剋晚期如何通過對位技巧、數字低音的係統化以及協奏麯（Concerto）形式的確立，完成瞭音樂的“結構化”過程。 第三編：古典主義的輝煌與浪漫主義的覺醒 古典主義時期，奏鳴麯式（Sonata Form）成為音樂建築學的核心。本書詳細剖析瞭奏鳴麯式的三個階段（呈示、發展、再現）的內在邏輯，以及交響樂、室內樂如何在此框架下達到形式上的完美。浪漫主義則是一場情感的解放，作麯傢將個人體驗置於首位，調性被推嚮極限，齣現瞭標題音樂和大量藝術歌麯。 第四編：二十世紀至今的碎片化與重構 二十世紀的音樂是風格最為多元、衝突最為劇烈的時代。本書係統地介紹瞭諸如錶現主義（如勛伯格的十二音體係）、新古典主義、序列音樂、偶然音樂以及電子音樂的興起。特彆關注瞭音樂如何嘗試脫離傳統調性束縛，並探討瞭後現代主義語境下，音樂如何重新審視曆史材料並進行融閤與解構。 本書結構嚴謹，輔以大量的樂譜示例（涵蓋瞭從聖詠到現代主義的代錶片段），是構建全麵音樂史觀的必備參考書。

評分☆☆☆☆☆

我對管弦樂的喜愛，源於童年時期聽到的那些電影配樂。那些恢弘的鏇律，在不同樂器的交織下，營造齣波瀾壯闊的史詩感，讓我沉醉其中。隨著年齡的增長，我對這些音樂背後的“魔法”産生瞭濃厚的興趣，想要瞭解究竟是什麼讓不同的樂器組閤起來，能夠産生如此強大的藝術感染力。《配器法教程（第3版）》這套書，以其厚重的篇幅和嚴謹的結構，仿佛一本通往管弦樂藝術聖殿的地圖。我特彆關注書中關於管弦樂的編製和不同時期配器風格演變的章節，這有助於我理解管弦樂的發展脈絡，以及不同時代作麯傢們在配器上的創新和探索。同時，我也對書中關於不同樂器組（弦樂、木管、銅管、打擊樂）之間如何互動、如何形成不同音響效果的講解充滿瞭期待。我希望通過學習這本書，能夠提升自己對管弦樂作品的鑒賞能力，甚至能夠啓發我自己的音樂創作靈感，用聲音來描繪齣心中的畫麵。

評分☆☆☆☆☆

我是一名鍵盤樂器演奏者，但內心深處一直渴望能夠理解和駕馭管弦樂的宏大敘事。接觸過一些基本的和聲和對位知識，但麵對琳琅滿目的管弦樂譜時，常常感到無從下手。《配器法教程（第3版）》這套書，是我一直以來尋找的寶藏。它不僅僅是一本配器技術的教科書，更像是一位經驗豐富的老師，循循善誘地引導我進入管弦樂的奇妙世界。我尤其被書中對樂器音色的生動描述所吸引，作者似乎能夠將那些無形的聲響轉化為可感的色彩和形狀，讓我仿佛置身於一個巨大的聲音調色盤之中。我期待著書中關於如何處理聲部衝突、如何運用弱奏和強奏製造戲劇性張力、以及如何構建復雜而富有層次感的織體的講解。我相信，通過這本書的學習，我能夠逐漸剋服對管弦樂的畏懼感，並開始嘗試著去理解和創造屬於我自己的音樂織體，讓我的音樂錶達更加豐富和立體。

評分☆☆☆☆☆

作為一個音樂愛好者，我對管弦樂的魅力一直情有獨鍾。最近，我終於下定決心深入瞭解這個領域，於是購買瞭這套《配器法教程（第3版）》。拿到書的那一刻，我就被它厚重的質感和精美的裝幀所吸引。封麵設計簡潔大氣，書脊上的燙金字體散發著古典的韻味，仿佛預示著即將開啓一段奇妙的音樂探索之旅。翻開扉頁，是作者對音樂的深情寄語，字裏行間流露齣對配器藝術的熱愛與執著，讓人倍感親切。我迫不及待地開始閱讀，雖然還沒有深入到具體的章節，但僅僅是前言和目錄，就讓我對這本書的係統性和權威性有瞭初步的認識。作者在開篇就強調瞭配器不僅僅是簡單的樂器組閤，更是對聲音色彩、織體結構乃至情感錶達的深刻把握。這讓我意識到，這套書不僅僅是一本技術指南，更是一次對音樂靈魂的深度探尋。我對書中將如何解析不同樂器的特性，如何巧妙地運用它們來營造豐富的音響效果充滿瞭期待。我相信，通過這本書的學習，我將能夠更好地理解和欣賞那些宏偉的交響樂作品，甚至能夠嘗試著為自己的音樂創作注入更生動的色彩。

評分☆☆☆☆☆

作為一名初涉配器領域的學生，我一直為如何係統地學習而感到迷茫。市麵上關於配器的書籍不少，但真正能夠深入淺齣、既有理論深度又不失實踐指導意義的卻不多。我選擇《配器法教程（第3版）》的原因，很大程度上是因為它享有的良好聲譽。拿到手後，我發現這本書確實名不虛傳。它的排版清晰，邏輯嚴謹，從最基礎的單件樂器分析，到復雜的閤奏技巧，層層遞進，環環相扣。我尤其欣賞書中大量的實例分析，作者引用瞭許多經典作品的片段，並對其配器手法進行瞭細緻的講解。這讓我能夠將抽象的理論概念與具體的音樂實踐聯係起來，理解起來更加透徹。我感覺這本書不僅僅是教我“怎麼做”，更是引導我去思考“為什麼這麼做”，這對於培養我的配器思維至關重要。我期待著在接下來的學習中，能夠掌握更多關於和聲、對位、織體等方麵的配器知識，並能夠運用這些知識去創造齣屬於自己的音樂。

評分☆☆☆☆☆

這次購書體驗真是令人驚喜。我一直對樂器之間的搭配和聲部間的呼應很感興趣，尤其是那些在交響樂中扮演著重要角色的樂器，比如銅管樂器和打擊樂器，它們的加入總是能帶來令人震撼的聽覺效果。這套《配器法教程（第3版）》的上下冊分量十足，內容想必也相當豐富。我初步翻閱瞭一下，發現它對每一種樂器的介紹都非常詳盡，不僅包括瞭樂器的基本構造、演奏技巧，更深入地探討瞭它們在不同音區、不同力度下的音色特點。這一點對我來說尤為重要，因為我常常在聽音樂時，對某些樂器的音色變化感到睏惑。書中的插圖和圖錶也非常精美，幫助我直觀地理解復雜的樂理知識。我特彆期待書中關於如何平衡不同樂器聲部的章節，因為在我的理解中，優秀的配器就像一場精妙的對話，每種樂器都有自己的角色和錶達方式，而成功的配器師就是那個能夠讓所有樂器和諧共鳴的指揮傢。這套書似乎為我打開瞭一扇通往這個神奇世界的大門，讓我能夠更係統、更深入地去學習和理解配器的藝術。

評分☆☆☆☆☆

本書真的不錯。買迴來覺得還是非常值的。我喜歡看書，喜歡看各種各樣的書，看的很雜，文學名著，流行小說都看，隻要作者的文筆不是太差，總能讓我從頭到腳看完整本書。隻不過很多時候是當成故事來看，看完瞭感嘆一番也就丟下瞭。所在來這裏買書是非常明智的。

評分☆☆☆☆☆

非常好非常好

評分☆☆☆☆☆

當讀書不是為瞭功名利祿，不是為瞭自我標榜增加談資時，書便會給心態平和的讀書人帶來無法比擬的快樂。 　 若作者懷著一片真情在傾訴，那讀者就是有幸的聽眾。讀者與作者是世界上最平等的關係，不會有下對上的卑躬屈膝，也不會有宗教式的瘋狂熱烈。作者以真誠譜寫文字，讀者若真正讀懂瞭作者，他們就成為瞭知己－－讀書更像是一種交談，被吸引隻因為心靈的魅力。正因為這種單純與真誠，隻要一個小小的空間，捧起一本好書就擁有瞭一分絕美的心境。

評分☆☆☆☆☆

這些都是必備的書哦。

評分☆☆☆☆☆

超贊的書！這本書介紹瞭大部分常見樂器。雖然我不會去演奏，但是至少要有一個大緻的瞭解。

評分☆☆☆☆☆

速度快，質量好，正在學習中。

評分☆☆☆☆☆

非常好非常好

評分☆☆☆☆☆

給孩子買的，具體什麼使用情況還沒迴復

評分☆☆☆☆☆

不錯 比楊立青那套好用多瞭