配器法教程（第3版）（套装上下册） [The Study of Orchestration(Third Edition)] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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塞缪尔·阿德勒（SamuelAdler） 著

图书标签:

• 配器法
• 管弦乐
• 音乐理论
• 作曲
• 音乐教学
• 乐理
• 音乐
• 教材
• 编配
• 音乐分析

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810963473

版次：3

商品编码：10249614

包装：平装

丛书名： 北京现代音乐节音乐译著丛书

外文名称：The Study of Orchestration(Third Edition)

开本：16开

出版时间：2010-05-01

用纸：胶版纸

套装数量：2

正文语种：

编辑推荐

　　 全球的配器教材！！！帮助音乐创作者走进神秘的编曲之门！想知道如何写出非同响的乐队效果吗？不可不看的配器宝典！！！

内容简介

　　 塞缪尔·阿德勒的《配器法教程》被公认为设立了当代配器法教学的标准、它曾荣获迪姆斯·泰勤图书奖，被译成多种文字在全世界发行，是目前世界上广为采用的配器法教科书，《配器法教程（第3版）（套装上下册）》涵盖了乐器法和配器法两大部分，这个新的第三版还增加了为管乐队和管乐合奏配器的章节。
与《配器法教程（第3版）（套装上下册）》配套使用的还包括一本习题集和6个加强型光盘（均与《配器法教程（第3版）（套装上下册）》分开销售）、习题集包括针对各章重点的练习，对各个乐器组写作的自我测验，独特的“乐队听写训练”，以及把总谱改写成钢琴缩谱的练习等。6个加强型光盘则包括《配器法教程（第3版）（套装上下册）》全部谱例的录音以及音乐家在不同的乐器上进行示范演奏的视频等阿德勒的《配器法教程》是目前世界上完备的一套配器法教材，是每一位教师、学生、作曲家、演奏家、改编者和配器者所必备的学习和参考材料。

作者简介

塞缪尔·阿德勒（Samuel Adler）是美国当代著名作曲家、教育家、指挥家，美国文学艺术学院院士阿德勒于1928年生于德国的曼海姆，1939年移民美国、他就读于哈佛大学，师从科普兰、欣德米特和辟斯顿等人1954年，阿德勒任达拉斯歌剧院音乐指导：从1957年开始，在北德克萨斯州立大学任作曲教授；1966年在著名的伊斯曼音乐学院任作曲教授，随后任作曲系主任：从1997年起，任朱丽亚音乐学院作曲教授2003年，美国作曲家、作家和出版家协会在阿德勒教授75岁诞辰之际，授予他科普兰终身成就奖，以表彰他在作曲和教学方面所做的巨大贡献
作为作曲家，阿德勤的作品数量浩瀚，到目前为止，仅已出版的作品就超过四百多部。其中很多已成为音乐会经典曲目他的作品被纽约爱乐交响乐团、芝加哥交响乐团、费城交响乐团、BBC交响乐团等所有重要的乐团演奏过，他还有大量的作品被录成唱片和CD、
阿德勒除发表过众多的音乐论文之外，还著有多部音乐理论教科书，除了这部《配器法教程》之外还包括《合唱指挥教程》和《视唱教程》等。

目录

上册
中文版序 叶小纲
中文版前言
前言
中文版翻译说明
第一部分 乐器法
第一章 管弦乐队的历史和现状

第二章 弓弦乐器
构造
定弦
指法
双音及和弦
分奏
揉弦
滑奏与滑音
琴弓
弓法
特殊的琴弓不离开琴弦的弓法
特殊的琴弓离开琴弦的弓法
颤音和其他色彩性效果的弓法
不使用琴弓的色彩性效果
弱音器
变格定弦
泛音
现代弦乐技法

第三章 单独的弓弦乐器
小提琴
中提琴
大提琴
低音提琴

第四章 拨弦乐器
竖琴
吉他
曼陀林
班卓琴
齐特琴

第五章 为弦乐配器
合奏中的个性
前景一中景一背景
弦乐的对位式写作
弦乐的主调写作
用弦乐合奏为独奏者伴奏
把钢琴作品改编成弦乐

第六章 木管组
构造
木管乐器的分类
移调的原则
演奏技法
交响乐队的木管组
为木管配器

第七章 单独的木管乐器
长笛
短笛
中音长笛
低音长笛
双簧管
英国管
双簧管家族中的其它成员
单簧管
高音单簧管：D调或降E调单簧管
低音单簧管
单簧管家族中的其它成员
萨克斯管
大管
低音大管

第八章 为木管及木管与弦乐的组合
配器
木管乐器在交响乐队中的作用
配器的多种处理手法
木管的主调写作
木管的对位写作
木管和声形成的对比性音色
用木管组来重复乐队中的其它乐器
木管乐器的新发音方法
特殊效果
从钢琴作品改编成木管和弦乐

第九章 铜管乐器介绍
铜管声部的写作
铜管乐器与乐队总谱的写作
超吹与泛音列的原则
U形管、活塞与伸缩管
音域
音的产生、发音与吐音
铜管乐器的共同特点和效果
弱音器
除弱音器以外的弱奏方法

第十章 单独的铜管乐器
圆号
小号
短号
小号家族的其它成员
长号粥
长号家族中的其它成员
大号
大号家族中的其它成员

第十一章 为铜管乐器和与弦乐器
木管乐器相结合的铜管乐器配器
铜管组的早期运用
现代管弦乐中铜管乐器的重复
铜管组的主调写作
用铜管乐器组呈示旋律
铜管组的对位写作
锅管乐器组在高潮部分的用法
用铜管乐器组来实现色彩效果

第十二章 打击乐组
管弦乐队中的打击乐器在历史上的应用
打击乐演奏者的数g及排列
打击乐器的记谱
音槌、锣槌和鼓键
打击乐器的分类
有确定音高的乐器
无确定音高的乐器

第十三章 键盘乐器
钢琴
钢片琴
古钢琴
管风琴
脚踏式风琴

第十四章 为打击乐和键盘乐配器
以及这二者与乐队的结合
打击乐在大总谱中的位置
打击乐器组的舞台布局
打击乐器组的运用

下册
第二部分 配器法

第十五章 为管弦乐队配器
同度和八度的全奏
乐队中前景、中景和背景因素的分配
为旋律或主要乐思配器
用管弦乐队来制造特殊效果

第十六章 作为伴奏的管弦乐队
奏曲
为独唱、合唱和唱诗班配伴奏

第十七章 管弦乐改编
把键盘乐或小型室内乐改编为管弦乐
把小型室内乐改编为管弦乐
把管乐或管乐合奏改编为管弦乐
为某一特定编制而改编的不同的乐器组
形式

第十八章 总谱和分谱的准备
管弦乐总谱编制
优化谱
缩谱
分谱的准备

第十九章 为管乐队或管乐合奏配器
为管乐队配器
管乐队与管乐合奏的区别
管乐队或管乐合奏中的打击乐组
管乐队和管乐合奏的总谱编配缩谱
把管弦乐作品改编为管乐队或管乐合奏作品
附录1
附录2

精彩书摘

亚里士多德在其著名的论文《论音乐》中曾说：“一个人不会演奏而又能对其他人的演奏进行评判，即便不是全无可能，至少也是非常困难的。”他所指的是器乐独奏或声乐独唱，但这种说法同样适用于那些必须对一首管弦乐曲的价值、技法和效果能作出判断的人。音乐艺术特定领域的实践经验足以使一个作曲家、指挥家、教师、演奏家或学生成为音乐中这一特定方面更优秀的实践者。由于众多音乐家从事着我们称之为管弦乐队的伟大乐器，因此将配器法和乐器法纳为音乐教育的一个基础部分就显得尤为重要。
管弦乐队无疑是西方文明中最为高贵的创造之一。对这一错综复杂事物的研究学习，必将有助于启发音乐中的许多重要领域。归根结底，音色和织体阐明了大量音乐作品的曲式和内容。而且，从古典主义时期到现今的作曲家的音乐创作，也因其独特的管弦乐色彩和管弦乐结构中的和弦空间而烙上了鲜明的“个性”。在《配器法的历史》这本资料翔实的书中，亚当·卡斯总结道：
配器法对作曲家的意义不尽相同。对伟者而言，它是忠实的仆人；对平庸者而言，它是有力的支撑；对弱者而言，它是遮风的斗篷。它的过去，被保存在已逝伟大作曲家的作品中；它的现在，在近期发展的努力之后喘息着；它的未来，则被完全隐藏起来了，正如16世纪末那样①。
掌握配器技巧，能够使人更深入地了解音乐作品的伟大创作者们掌控交响乐队的敏感度，以及每一位作曲家是如何令一件独特的乐器以最清晰和最富有创造性的方式服务于其音乐思维。
配器艺术必然是高度个性化的。例如，瓦格纳与勃拉姆斯的管弦乐音响就存在着巨大的差异，尽管这两位作曲家生活在同一时代。就此而言，配器法与和声、旋律或其它音乐因素非常相似。因此，对作曲者来说，首要任务是了解并掌握配器艺术的基础技巧，以便在接下来的阶段中将其转化为个性化的音乐语言。耳朵是选择乐器和乐器组合的决定性因素。因此，我们应当立即关注听觉能力的提升，使其具有聆听和分辨声音色彩的能力。
……

前言/序言

　　1987年秋天，我来到美国，准备到伊斯曼音乐学院去攻读作曲硕士。伊斯曼音乐学院在纽约上州，位于美丽的罗切斯特小城。塞缪尔·阿德勒教授是我留美生涯面见的第一位专业老师。从那时起，他就是我音乐生涯中不可缺少的艺术及思想导师，他对我的帮助，无论从哪方面而言，都是无可比拟的。我那时刚从北京来到美国，对美国的教学系统几乎一无所知，尤其是专业大课，简直不清楚老师要表达什么。唯有阿德勒教授的作曲小课，却一直上得津津有味。阿德勒是这样一位教师：他能用最简明的语言，阐述最深刻的音乐创作原理；他能用睿智幽默的口吻，表达他个人化的艺术见解和倾向。阿德勒教授全心全意地帮助每一位学生，殚精竭虑地为他们的专业前途着想，从而在美国专业界有极好的口碑。他对学生的关爱，有无以伦比的人格力量。遇到他，是我到美国求学的最大收获，亦是我人生最大的幸运之一。
　　我很早就知道这本《配器法教程》了。初次见到它我已有这样的打算：将来一定要把它翻译介绍到中国去。这本著作的影响遍及全世界：这次大家翻译的这本第三版原书，是我从德国与捷克之间的边境小城拜罗伊特的书店里买来的。中国理所当然地应该有一个完善的中译本。早在1997年我再赴美国时，就对阿德勒教授说，我想把这本著作介绍到中国去，他听了非常高兴。从这个想法产生到今天，也有十几年了。能把这本书作为“北京现代音乐节”理论丛书的一部分，是我个人的荣幸，也是中国音乐界的荣幸。上世纪80年代，中央音乐学院创研室和上海音乐学院研究所曾翻译了大量国外的音乐著作，限于当时的历史条件，这些译文在今天很难再看到，因为多为非正式出版物，尽管这些翻译资料对于当时的学生——我们很重要，其影响是深远的。

好的，这是一份关于其他图书的详细简介，内容涵盖了音乐理论、和声学、对位法等领域，但不涉及您提到的《配器法教程（第3版）》。 音乐理论与实践深度探索系列 《和声的逻辑：从巴赫到德彪西的和声演进》 【内容简介】 本书深入剖析了西方音乐史中和声语言的演变轨迹，旨在为音乐学习者、作曲家及理论研究者提供一个清晰、系统的框架，以理解和声是如何从古典主义的严谨结构逐步发展至浪漫主义的丰富色彩，直至印象派的模糊与创新。 全书共分为四大部分。 第一部分：古典主义和声的基石 这一部分聚焦于十七世纪末至十九世纪初的音乐实践，以巴赫、莫扎特和海顿为主要分析对象。我们详细考察了调性和声系统的建立，包括功能和声的四大支柱——主和弦、下属和弦、属和弦以及导和弦体系的运作机制。特别探讨了“解决”这一核心概念在调性稳定结构中的作用。内容涵盖了和弦的种类（三和弦、七和弦），非和弦音的织体功能，以及清晰的乐段划分如何依赖于明确的和声进行。我们不仅关注理论规则，更深入分析了这些规则在具体作品中的实际应用，力求揭示古典时期音乐的结构美学。 第二部分：浪漫主义的和声拓展与色彩探索 随着十九世纪的到来，音乐家开始寻求更广阔的情感表达，和声语言也随之扩展。本书详细阐述了调性边界的模糊化过程。重点分析了增六和弦族群（意大利式、法国式、德国式）的运用及其在远关系转调中的关键作用。同时，对变化和弦（如那不勒斯六和弦、减七和弦的灵活处理）进行了深入的探讨。这一部分强调了“离调”的艺术：作曲家如何通过精心设计的和声进行，实现情感的高潮与色彩的瞬时变化，而又不完全破坏听者对中心调性的感知。李斯特、瓦格纳等人的作品成为主要的案例分析对象。 第三部分：印象主义与现代和声的先声 进入二十世纪，音乐语言面临了深刻的变革。印象主义音乐家如德彪西和拉威尔，开始质疑传统功能和声的绝对统治地位。本卷详细介绍了全音阶、五声音阶在和声构建中的运用，以及平行和声（即和弦的平行移动）如何打破了传统的和声逻辑。我们着重分析了“色彩和弦”，特别是九和弦、十一和弦和十三和弦，以及它们如何服务于营造一种流动的、朦胧的听觉画面。这一章节对于理解音乐如何从“叙事”转向“氛围营造”至关重要。 第四部分：分析方法论与实践指南 最后一部分为读者提供了系统的和声分析工具箱。内容包括如何运用路曼分析法（Rameau’s theory）、欣特里特分析法（Hindemith’s approach）以及现代的“音高类集合理论”（Pitch-Class Set Theory）的初步概念。此外，本书还提供了一系列练习题和示范分析，鼓励读者将理论知识应用于实际乐谱的阅读与理解中，从而真正掌握不同时代和声语言的内在驱动力。 目标读者： 音乐学院本科生、研究生，专业音乐教师，以及对严肃音乐理论有浓厚兴趣的业余爱好者。本书要求读者具备基本的乐理知识。 《对位法精要：巴赫赋格的结构与技巧》 【内容简介】 对位法（Counterpoint）是西方音乐思维的骨架，它关乎旋律线条之间的独立性、互动性和平衡感。本书摒弃了传统上过于枯燥的“物种对位”教学法，转而采用一种以巴赫作品为核心的、更具实践指导意义的“风格对位”路径。 全书围绕“如何让两条或多条旋律线相互交织，同时保持各自的清晰轮廓”这一核心命题展开。 核心主题一：旋律线的独立性与连接性 对位法的精髓在于旋律的“流动性”。本书首先界定了优良旋律线的标准：清晰的轮廓、合理的音程级进、以及准确的重音处理。在此基础上，我们详细讲解了不同音符密度下的对位关系，如两声部、三声部对位，特别是如何运用模仿（Imitation）和导句（Subject/Answer）来构建连接。 核心主题二：赋格曲的逻辑：主题的展开与转化 赋格曲是巴赫对位艺术的最高体现。本书将赋格曲的结构分解为清晰的步骤： 1. 呈示部（Exposition）： 主题（Subject）的引入、应答（Answer）的类型（真实应答与移位应答）、以及间插的“间句”（Episodes）。我们详细分析了调性关系如何在呈示部中得到确立和初步扩展。 2. 展开部（Middle Entries）： 探讨了如何在不同的调性中心之间进行游走，以及如何运用技巧（如逆行、增值、减值）来发展和变形主题材料，保持音乐的张力。 3. 再现部与尾声（Recapitulation and Coda）： 重点分析了“星位”（Stretto，主题紧密重叠）的写作技巧，这是检验对位功力的关键环节。尾声部分如何通过对位织体收束乐曲，也提供了详尽的示范。 核心主题三：织体与音响的平衡 对位法不仅仅是线条的叠加，更是音响的平衡艺术。本书探讨了如何处理不同声部之间的动态关系。例如，在高音声部使用清晰的级进时，低音声部如何通过更宽广的音程或更长的音符来提供和声基础。我们着重分析了在对位进行中，如何避免平行八度、平行五度等古典禁忌，并解释了在特定历史风格中，这些“禁忌”在何种情况下可以被策略性地打破。 实践指导： 本书的每一章都附带有针对性的写作练习，从最简单的两个音符对位开始，逐步过渡到复杂的四声部赋格设计。分析案例均取自巴赫的《平均律钢琴曲集》、《赋格的艺术》以及他众多的管风琴作品。通过这种“模仿—理解—创造”的模式，读者将能够掌握构建严谨而富有表现力的对位音乐的底层逻辑。 目标读者： 对位法初学者及中级学习者，作曲专业学生，以及希望深化对巴洛克时期音乐理解的演奏家。 《西方音乐史：从古希腊到二十一世纪的流变》 【内容简介】 这是一部全面梳理西方音乐发展脉络的通史著作。它不仅关注风格的更迭和代表人物的生平，更致力于将音乐置于其所处的社会、哲学和技术背景中进行考察，帮助读者理解“为什么”某种音乐风格会应运而生。 第一编：起源与奠基（古代至中世纪） 追溯音乐的哲学根源，从古希腊的“四律”（教会调式）谈起。详细介绍了格里高利圣咏的形成，记谱法的演变（纽姆谱到五线谱的过渡），以及最早的复调音乐——奥尔加农（Organum）的出现。中世纪末期，法国的“新艺术”（Ars Nova）如何预示了调性的黎明。 第二编：文艺复兴与巴洛克：秩序与激情 文艺复兴时期，音乐在人文学术思想的影响下，追求清晰的文本表达和成熟的无伴奏合唱（如牧歌）。巴洛克时期，歌剧的诞生标志着戏剧与音乐的完美结合。本书着重分析了巴洛克晚期如何通过对位技巧、数字低音的系统化以及协奏曲（Concerto）形式的确立，完成了音乐的“结构化”过程。 第三编：古典主义的辉煌与浪漫主义的觉醒 古典主义时期，奏鸣曲式（Sonata Form）成为音乐建筑学的核心。本书详细剖析了奏鸣曲式的三个阶段（呈示、发展、再现）的内在逻辑，以及交响乐、室内乐如何在此框架下达到形式上的完美。浪漫主义则是一场情感的解放，作曲家将个人体验置于首位，调性被推向极限，出现了标题音乐和大量艺术歌曲。 第四编：二十世纪至今的碎片化与重构 二十世纪的音乐是风格最为多元、冲突最为剧烈的时代。本书系统地介绍了诸如表现主义（如勋伯格的十二音体系）、新古典主义、序列音乐、偶然音乐以及电子音乐的兴起。特别关注了音乐如何尝试脱离传统调性束缚，并探讨了后现代主义语境下，音乐如何重新审视历史材料并进行融合与解构。 本书结构严谨，辅以大量的乐谱示例（涵盖了从圣咏到现代主义的代表片段），是构建全面音乐史观的必备参考书。

评分☆☆☆☆☆

作为一名初涉配器领域的学生，我一直为如何系统地学习而感到迷茫。市面上关于配器的书籍不少，但真正能够深入浅出、既有理论深度又不失实践指导意义的却不多。我选择《配器法教程（第3版）》的原因，很大程度上是因为它享有的良好声誉。拿到手后，我发现这本书确实名不虚传。它的排版清晰，逻辑严谨，从最基础的单件乐器分析，到复杂的合奏技巧，层层递进，环环相扣。我尤其欣赏书中大量的实例分析，作者引用了许多经典作品的片段，并对其配器手法进行了细致的讲解。这让我能够将抽象的理论概念与具体的音乐实践联系起来，理解起来更加透彻。我感觉这本书不仅仅是教我“怎么做”，更是引导我去思考“为什么这么做”，这对于培养我的配器思维至关重要。我期待着在接下来的学习中，能够掌握更多关于和声、对位、织体等方面的配器知识，并能够运用这些知识去创造出属于自己的音乐。

评分☆☆☆☆☆

我是一名键盘乐器演奏者，但内心深处一直渴望能够理解和驾驭管弦乐的宏大叙事。接触过一些基本的和声和对位知识，但面对琳琅满目的管弦乐谱时，常常感到无从下手。《配器法教程（第3版）》这套书，是我一直以来寻找的宝藏。它不仅仅是一本配器技术的教科书，更像是一位经验丰富的老师，循循善诱地引导我进入管弦乐的奇妙世界。我尤其被书中对乐器音色的生动描述所吸引，作者似乎能够将那些无形的声响转化为可感的色彩和形状，让我仿佛置身于一个巨大的声音调色盘之中。我期待着书中关于如何处理声部冲突、如何运用弱奏和强奏制造戏剧性张力、以及如何构建复杂而富有层次感的织体的讲解。我相信，通过这本书的学习，我能够逐渐克服对管弦乐的畏惧感，并开始尝试着去理解和创造属于我自己的音乐织体，让我的音乐表达更加丰富和立体。

评分☆☆☆☆☆

这次购书体验真是令人惊喜。我一直对乐器之间的搭配和声部间的呼应很感兴趣，尤其是那些在交响乐中扮演着重要角色的乐器，比如铜管乐器和打击乐器，它们的加入总是能带来令人震撼的听觉效果。这套《配器法教程（第3版）》的上下册分量十足，内容想必也相当丰富。我初步翻阅了一下，发现它对每一种乐器的介绍都非常详尽，不仅包括了乐器的基本构造、演奏技巧，更深入地探讨了它们在不同音区、不同力度下的音色特点。这一点对我来说尤为重要，因为我常常在听音乐时，对某些乐器的音色变化感到困惑。书中的插图和图表也非常精美，帮助我直观地理解复杂的乐理知识。我特别期待书中关于如何平衡不同乐器声部的章节，因为在我的理解中，优秀的配器就像一场精妙的对话，每种乐器都有自己的角色和表达方式，而成功的配器师就是那个能够让所有乐器和谐共鸣的指挥家。这套书似乎为我打开了一扇通往这个神奇世界的大门，让我能够更系统、更深入地去学习和理解配器的艺术。

评分☆☆☆☆☆

我对管弦乐的喜爱，源于童年时期听到的那些电影配乐。那些恢弘的旋律，在不同乐器的交织下，营造出波澜壮阔的史诗感，让我沉醉其中。随着年龄的增长，我对这些音乐背后的“魔法”产生了浓厚的兴趣，想要了解究竟是什么让不同的乐器组合起来，能够产生如此强大的艺术感染力。《配器法教程（第3版）》这套书，以其厚重的篇幅和严谨的结构，仿佛一本通往管弦乐艺术圣殿的地图。我特别关注书中关于管弦乐的编制和不同时期配器风格演变的章节，这有助于我理解管弦乐的发展脉络，以及不同时代作曲家们在配器上的创新和探索。同时，我也对书中关于不同乐器组（弦乐、木管、铜管、打击乐）之间如何互动、如何形成不同音响效果的讲解充满了期待。我希望通过学习这本书，能够提升自己对管弦乐作品的鉴赏能力，甚至能够启发我自己的音乐创作灵感，用声音来描绘出心中的画面。

评分☆☆☆☆☆

作为一个音乐爱好者，我对管弦乐的魅力一直情有独钟。最近，我终于下定决心深入了解这个领域，于是购买了这套《配器法教程（第3版）》。拿到书的那一刻，我就被它厚重的质感和精美的装帧所吸引。封面设计简洁大气，书脊上的烫金字体散发着古典的韵味，仿佛预示着即将开启一段奇妙的音乐探索之旅。翻开扉页，是作者对音乐的深情寄语，字里行间流露出对配器艺术的热爱与执着，让人倍感亲切。我迫不及待地开始阅读，虽然还没有深入到具体的章节，但仅仅是前言和目录，就让我对这本书的系统性和权威性有了初步的认识。作者在开篇就强调了配器不仅仅是简单的乐器组合，更是对声音色彩、织体结构乃至情感表达的深刻把握。这让我意识到，这套书不仅仅是一本技术指南，更是一次对音乐灵魂的深度探寻。我对书中将如何解析不同乐器的特性，如何巧妙地运用它们来营造丰富的音响效果充满了期待。我相信，通过这本书的学习，我将能够更好地理解和欣赏那些宏伟的交响乐作品，甚至能够尝试着为自己的音乐创作注入更生动的色彩。

评分☆☆☆☆☆

非常好！

评分☆☆☆☆☆

挺好的，挺好的

评分☆☆☆☆☆

书比较有名，前来学习。。。

评分☆☆☆☆☆

专业，详尽，值得

评分☆☆☆☆☆

书非常好，就是没有送CD

评分☆☆☆☆☆

好快的速度

评分☆☆☆☆☆

对母亲最大的感谢，就是承认她是个普通的女人，她也有她的局限。从不谙世故的小姑娘到生儿育女的妇人，她做的，也许并不尽如人意，却已经尽力。感恩足矣，没必要再用伟大和完美等等来要求母亲，因为很多话听起来是赞扬，其实要么是期待，要么是控制。

评分☆☆☆☆☆

很愉快的一次购物

评分☆☆☆☆☆

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