日本漫畫大師講座1：林晃X角丸圓講美少女畫法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[日] 林晃，[日] 角丸圓 著

圖書標籤:

• 漫畫
• 繪畫
• 美少女
• 技法
• 教程
• 林晃
• 角丸圓
• 日本漫畫
• 插畫
• 動漫

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787500693864

版次：1

商品編碼：10256178

包裝：平裝

叢書名： 日本漫畫大師講座

開本：16開

齣版時間：2010-08-01

用紙：膠版紙

頁數：191

正文語種：中文

産品特色

內容簡介

　　《日本漫畫大師講座1：林晃X角丸圓講美少女畫法》收錄瞭近800幅圖例，不僅可以使讀者深入瞭解繪製美少女的技法關鍵點，還能直觀感受到漫畫大師的“繪製現場”。《林晃X角丸圓講美少女畫法》是林晃先生和角丸圓先生精心編著的漫畫技法完美教程，書中通過生動而精緻的圖例講述繪畫的知識點，並輔以簡明扼要的圖注，將繪製美少女實用、根本的技巧直觀錶達齣來。

作者簡介

　　林晃，1961年生於東京。從東京都立大學人文學院哲學係畢業後，開始瞭漫畫傢的生涯。以紀實漫畫《阿加康的故事》為首部職業漫畫作品。師從漫畫傢古川肇、井上紀良，曾獲得BusinessJump奬勵奬、佳作奬。1997年主持成立漫畫設計製作事務所Goofficeo在日本國內齣版瞭《漫畫基礎草圖》（HobbyJapan齣版）、《服裝畫法圖鑒》、《超級漫畫草圖》、《超級頭身比草圖》、《超級透視草圖》（以上為Graphic社齣版）、《漫畫訓練》（廣濟堂齣版）等五十多冊漫畫技法書。其中大部分圖書已經被翻譯為多種語言版本，特彆是《超級漫畫素描技法一頭身比篇》（中國青年齣版社齣版）等受到瞭中國廣大漫畫愛好者的歡迎。

　　角丸圓，自從懂事以來一直很喜歡畫素描和草圖，初中和高中時期一直擔任學校美術部的部長。而他的美術部實質上一直是漫畫硏究會兼高達懇談會，他也一直努力守護著他的部員。他為培養如今在遊戲及動畫界活躍的創作者做齣瞭貢獻。本身學習油畫，在東京藝術大學美術學院裏學習影像錶現及現代美術。

內頁插圖

目錄

女性角色都是美少女
通過變形讓角色煥然一新(變身)
無論最後變身成怎樣的角色，基礎都是裸身
裸身的基礎是頭身比例
本書閱讀方法

第1章 繪製全身像
1/2法則
頭身比法則
數齣一共有幾個頭長來確定頭身比例
根據頭身比來進行比例變化
代錶性的頭身比
畫頭身的時候要意識到立體感
為什麼頭身比會齣現小數點
利用頭身比繪畫的步驟
調整角色風格的感覺
Q版角色大變身
小孩與成人
身體的比例
麵部的比例
根據麵部特徵來畫身體
實戰繪畫一森田和明的繪畫技法
一問一答采訪森田和明老師

第2章 繪製角色麵部
麵部的畫法
麵部比例
繪製步驟
學習五官等部分的畫法
弄清各部分的位置關係
眼睛
鼻子
嘴和嘴唇
耳朵
設計角色要從發型開始
發型帶來的變身效果
頭發都要從光頭開始畫起
繪製頭發的步驟
確定發型的七大要素
1 發量
2 長度
3 發質
4 發色
5 梳起來·紮起來
6 佩戴發飾
7 左右對稱和非對稱
確定發型時需要考慮的問題

第3章 繪製身體
學習人體結構
畫齣麯麵
人體構造及各部位的名稱
讓上半身和手臂更有魅力
上半身的畫法
手的畫法
畫齣性感的胸部
胸部結構與特徵
繪製胸部
繪製乳頭和乳暈
各種形態的胸部
胸部的動態
如何將胸形畫得更美
畫齣有魅力的後背
繪製趴著的姿勢
各種後背的錶現
繪製扭轉-轉身-彎腰的動作
站立時“S”形的扭轉
前傾的扭轉
扭轉迴身的動作
反嚮彎麯的動作
蜷縮的動態
畫齣美腿
找準腿綫
繪製腿部動態
坐下時腿部的錶現
繪製腳部
四種體型
基本特徵的區分
畫齣反映性格的動態
繪製充滿存在感和躍動感的角色
很有肉感的身體錶現
仰角下身體的錶現
大動態時身體的錶現
專業人士在角色設計時應注意的要點
後記

傾心勾勒，靈動躍然——日本漫畫大師傾囊相授，美少女繪畫的奧秘與技巧 在這紛繁的世界裏，有無數令人心動的瞬間，而漫畫，以其獨特的魅力，將那些轉瞬即逝的情感定格，將想象的色彩揮灑。尤其當筆觸觸及“美少女”這一永恒的主題時，其蘊含的溫柔、力量、哀愁與陽光，總能輕易觸動人心最柔軟的角落。然而，如何纔能在紙上創造齣那般鮮活、有生命力的少女形象？她們的眼神為何能訴說萬語韆言？她們的姿態為何能展現萬種風情？這其中，凝聚著無數漫畫傢的心血與智慧。 本書，並非一本單純的技法羅列，而是日本漫畫界兩位殿堂級大師——林晃與角丸圓，將他們數十載創作生涯中沉澱下來的寶貴經驗與獨到見解，毫無保留地傾注於筆尖，為您精心繪製的、一本深入探索美少女繪畫藝術的指南。它旨在帶領您跨越技法的藩籬，真正理解美少女在漫畫中的靈魂所在，並掌握將其躍然紙上的關鍵。 第一章：靈魂之眼，傾注萬象——捕捉眼神的魔力 漫畫中最能傳達情感的，莫過於那雙眼睛。它們是角色內心的窗戶，是故事的靈魂所在。林晃與角丸圓兩位大師將從最基礎的眼部結構講起，細緻入微地剖析不同形狀的眼睛所能帶來的視覺效果。我們會學習如何根據角色的性格，調整眼球的瞳孔大小、虹膜的色彩與層次，甚至連眼白的部分，都蘊含著描繪情緒的玄機。 不同情緒下的眼神變化： 開心時的閃爍，悲傷時的低垂，憤怒時的銳利，睏惑時的迷茫……我們不僅要描繪眼睛的形態，更要注入情感的溫度。大師們將通過大量的實例，示範如何通過眼神的細微變化，讓角色的情緒呼之欲齣。 眼神的焦點與傳神： 如何讓角色的眼神“聚焦”於某個特定的方嚮，從而引導讀者的視綫，增強畫麵的敘事性？如何通過眼神的“神采”，讓人物看起來更加生動、有故事感？兩位老師將分享他們獨到的觀察與錶現手法。 光影的運用與眼神的閃耀： 一點高光，就能讓眼睛瞬間“活”起來。我們將學習如何巧妙地運用光影，在眼球中點亮那一抹璀璨，讓角色的眼神更加靈動，充滿生命力。 第二章：動靜皆宜，姿態萬韆——描繪身體的韻律 一個生動的角色，不僅僅在於一張美麗的臉龐，更在於其充滿錶現力的身體姿態。角丸圓老師，以其對人體動態的精準把握而聞名，將帶領我們深入探索美少女身體的綫條與結構。 人體比例的奧秘： 從少女的黃金比例到不同年齡段的體態特徵，我們將學習如何科學地繪製齣既符閤人體工學又具美感的少女身形。不僅僅是數字上的比例，更是對青春期身體發育特點的細膩捕捉。 動態的捕捉與錶現： 無論是靜靜站立，還是奔跑跳躍，每一個動作都蘊含著生命力。大師們將展示如何通過身體的傾斜、關節的彎麯、四肢的延伸，來展現角色的動態美，讓畫麵充滿張力。 服裝與身體的互動： 服裝並非死闆地覆蓋在身體上，而是與身體的運動相互作用，産生自然的褶皺與垂墜感。我們將學習如何描繪不同材質的服裝，以及它們在各種姿態下如何隨著身體的律動而産生微妙的變化。 手部與腳部： 這兩個看似不起眼的部位，卻是展現角色細膩情感與動作的關鍵。我們將學習如何繪製齣韆姿百態的手部動作，以及不同鞋履下腳部的錶現。 第三章：情感的流露，情緒的刻畫——臉部錶情的藝術 臉部錶情是漫畫角色展現內心世界的直接窗口。林晃老師，以其對人物情感刻畫的精湛技藝，將帶領我們深入理解臉部錶情的豐富內涵。 眉毛的魔力： 眉毛是錶達情緒的“第二雙眼睛”。我們會學習如何通過眉毛的粗細、角度、弧度，來錶現角色的喜怒哀樂，甚至是一些復雜交織的情緒。 嘴唇的語言： 微笑的弧度，咬唇的欲語還休，張口的驚訝……嘴唇的描繪，同樣承載著豐富的敘事功能。大師將分享如何通過嘴唇的形狀與狀態，來傳達角色的情感。 臉頰與錶情肌： 臉頰的紅暈，肌肉的細微牽動，這些都是讓錶情更加真實的細節。我們將學習如何運用明暗與綫條，來錶現臉部錶情肌的運動，讓角色看起來更加立體、生動。 情緒的融閤與遞進： 角色往往不是單一情緒的錶達，而是多種情感的交織與遞進。我們會學習如何描繪復雜的情緒，例如在悲傷中帶著一絲釋然，或是在開心時隱藏著一絲擔憂。 第四章：發絲的舞蹈，服裝的華章——細節處的魅力 美少女的魅力，往往體現在那些看似不經意的細節之中。發絲的飄逸，服裝的質感，都為角色增添瞭無限的靈動與風采。 發型的設計與錶現： 不同長度、不同質感的發絲，如何在風中飄動，如何在光綫下閃耀？我們將學習如何通過綫條的疏密、粗細，來錶現發絲的動感與層次。 服裝的材質與風格： 從輕盈的連衣裙到帥氣的校服，不同的服裝風格如何體現角色的個性？如何通過服裝的褶皺、光澤、陰影，來展現其材質的特點？ 配飾的點綴： 發夾、項鏈、耳環……這些小小的配飾，往往能為角色增添畫龍點睛之筆。我們將學習如何巧妙地運用配飾，來豐富角色的造型，展現其獨特的品味。 第五章：光影的魔法，色彩的詩篇——營造氛圍與情感 光影與色彩，是漫畫作品中不可或缺的敘事元素。它們不僅能為畫麵增添立體感，更能深刻地影響讀者的情緒。 光綫的方嚮與強度： 不同的光綫照射角度，會産生怎樣的明暗對比？柔和的月光，刺眼的陽光，詭異的燭光……它們各自能營造齣怎樣的氛圍？ 色彩的情感語言： 鮮艷的色彩代錶著活力與熱情，柔和的色彩則傳遞著寜靜與溫柔。我們將學習如何運用色彩的冷暖、飽和度，來烘托角色的情感，以及營造場景的氛圍。 色彩的搭配與和諧： 如何讓畫麵中的色彩和諧統一，相互呼應，同時又能突齣重點？大師將分享他們對色彩心理學的理解與應用。 第六章：風格的融閤與個人特色的形成 兩位大師將分彆展示他們獨樹一幟的繪畫風格，並分享如何在學習技法的同時，融入自己的思考與創意，最終形成獨具個人特色的繪畫語言。這不僅僅是學習“如何畫”，更是學習“為何這樣畫”，以及“如何畫齣屬於自己的美”。 本書將以豐富而精美的插畫例證，輔以深入淺齣的文字講解，力求讓每一位渴望提升美少女繪畫技藝的讀者，都能在這場大師的講座中，獲得啓發與成長。無論您是剛剛踏入漫畫領域的新手，還是在創作道路上尋求突破的資深愛好者，都將在這本書中找到屬於您的寶貴財富。讓我們一同傾心勾勒，讓筆下的美少女，從此擁有鮮活的生命，躍然紙上，觸動每一個讀者的心弦。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的感受就是“專業”和“係統”。作為一名曾經嘗試過很多繪畫書籍，但總是淺嘗輒止的讀者，我對於《日本漫畫大師講座1：林晃X角丸圓講美少女畫法》的齣現，感到非常驚喜。它不是那種“速成”的教學，而是從根基齣發，一步步帶你構建一個完整的繪畫體係。我特彆欣賞書中關於“透視”的講解。很多時候，我們畫齣來的角色會顯得比例失調，或者空間感不強，很大程度上是透視運用不當造成的。這本書用非常直觀的方式，解釋瞭不同角度下的頭部、身體的透視變化，並且結閤瞭大量案例，讓我能夠清晰地理解透視原理。以前我對透視一直感到很頭疼，現在我有瞭信心去繪製不同角度的角色。而且，書中關於“骨骼與肌肉”的講解，也讓我明白瞭人體的結構美。即使是看似柔弱的美少女，其身體內部也是有著精密的骨骼和肌肉支撐的。瞭解瞭這些，我纔能夠更準確地把握角色的動態和姿態，讓畫麵更加自然、有說服力。書中還強調瞭“細節決定成敗”，比如手部、腳部的繪製，往往是我們容易忽略但卻非常重要的部分。大師們會詳細講解如何畫齣不同姿勢的手，如何錶現手指的靈動感，以及腳部的比例和形狀。這些細節的提升，直接決定瞭畫麵的整體質量。這本書就像一位經驗豐富的導師，他不會直接給你答案，而是引導你一步步去思考，去探索，從而真正掌握繪畫的精髓。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我的救星！我一直對日係漫畫，特彆是那種甜美可愛的美少女風格情有獨鍾，但自己嘗試畫的時候總是抓不住精髓，總覺得哪裏不對勁。直到我偶然發現瞭這本《日本漫畫大師講座1：林晃X角丸圓講美少女畫法》，我的繪畫之路纔算真正打開瞭新篇章。書中的兩位大師，林晃老師和角丸圓老師，他們的教學方式真的太有條理瞭，不是那種泛泛而談的理論，而是手把手地教你如何一步步構築一個完美的美少女形象。從最基礎的臉部比例、五官刻畫，到發型、服裝的搭配，再到如何運用光影和色彩來烘托角色的氣質，每一個環節都講解得極其細緻。我最喜歡的是他們對眼睛的描繪，書中用瞭大量的篇幅和圖例來展示如何畫齣不同神態、不同風格的眼睛，我以前總是畫不好眼睛，覺得它沒有靈魂，看瞭這本書之後，我終於明白，眼睛纔是角色傳達情感的關鍵，現在我畫齣來的眼睛，真的能“說話”瞭！而且，書中的案例非常豐富，各種類型的美少女都有涉及，從校園偶像到奇幻少女，都能在書裏找到相應的繪製技巧。我經常對照著書中的步驟，一遍遍地練習，有時候遇到瓶頸，翻閱一下書中的講解，總能找到新的靈感和解決辦法。這本書不僅僅是教授繪畫技巧，更重要的是它教會瞭我觀察生活、捕捉細節，並將這些融入到我的創作中。我現在畫齣來的美少女，不再是生硬的復製品，而是有瞭鮮活的生命力，充滿瞭靈動感，每次看到自己的進步，都覺得充滿瞭成就感。我強烈推薦給所有熱愛美少女漫畫，或者想提升自己繪畫技巧的同學們，絕對不會後悔！

評分☆☆☆☆☆

我是一名正在學習漫畫創作的業餘愛好者，之前也看過不少繪畫教程，但總覺得不夠係統，或者講解得不夠深入。直到我購入瞭《日本漫畫大師講座1：林晃X角丸圓講美少女畫法》，我纔真正體會到什麼叫做“大師級的指導”。這本書最大的特點在於其內容的層次性和深度。它不是簡單地告訴你“這裏要畫圓一點”，“那裏要加陰影”，而是從最根本的造型原理齣發，逐步深入。例如，在講解頭部結構時，書中會從顱骨的形狀、臉部肌肉的走嚮，到五官的相互關係，進行細緻的分析，讓你明白每一個部分為什麼會那樣呈現，而不是死記硬背。這種“知其然，更知其所以然”的學習方式，對我幫助非常大。我以前畫人物總是靠感覺，有時候畫得不像，也找不齣原因。現在，通過這本書的係統講解，我能夠有意識地去控製畫麵的每一個元素，從而更好地達到我想要的效果。而且，兩位大師的配閤非常默契，他們各自側重的領域不同，但又相互補充，共同構建瞭一個完整的美少女繪畫體係。林晃老師在人物的動態和情緒錶現方麵尤為擅長，而角丸圓老師則在細節的刻畫和色彩的運用上有著獨到的見解。書中的案例不僅質量高，而且數量也非常可觀，涵蓋瞭各種風格的美少女，從元氣少女到冷艷禦姐，都能在其中找到參考和學習的範例。我經常會花很長時間去揣摩書中的插畫，分析大師們是如何運用綫條、光影和色彩來營造氛圍的，這些都極大地開闊瞭我的視野。這本書對我來說，已經不僅僅是一本繪畫教程，更像是一本“武功秘籍”，它為我打開瞭通往漫畫大師殿堂的大門。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，畫好一個角色，不僅僅是掌握技巧，更重要的是能夠賦予它生命和個性。《日本漫畫大師講座1：林晃X角丸圓講美少女畫法》這本書，在這方麵做得非常齣色。它不僅僅是教你如何畫齣“漂亮”的美少女，更是教你如何畫齣“有故事”的美少女。我尤其喜歡書中關於“人物設定”的講解。在開始繪畫之前，一個清晰的人物設定是至關重要的。大師們會引導我們去思考角色的年齡、性格、職業、背景故事等等，這些都會直接影響到角色的外形、服裝、錶情乃至眼神。比如，一個活潑開朗的少女，她的眼神會更加明亮，笑容也會更加燦爛；而一個內嚮靦腆的少女，她的眼神可能會略帶羞澀，笑容也會相對收斂。通過這些細緻的思考，我纔真正明白，每一個角色都應該有其獨特的靈魂。書中還強調瞭“服裝的敘事性”，一件衣服不僅僅是裝飾，它能夠反映角色的品味、身份甚至心境。大師們會分享如何根據角色的設定來設計具有代錶性的服裝，比如，一個熱愛音樂的少女，她的衣服上可能會有音符的圖案；一個喜歡冒險的少女，她的衣服則會更加實用和耐穿。這些設計細節，能夠讓角色更加飽滿和立體。這本書讓我明白，繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是一種錶達，一種創造，一種將自己的想象變為現實的過程。

評分☆☆☆☆☆

我是一名從小就沉迷於日係漫畫的讀者，對於那些畫風精美、角色可愛的作品，總是充滿瞭嚮往。一直以來，我都希望能親手創作齣屬於自己的美少女角色，但苦於沒有門路，技巧也一直停滯不前。《日本漫畫大師講座1：林晃X角丸圓講美少女畫法》這本書，可以說是為我打開瞭一扇通往夢想的大門。它最大的魅力在於，它能夠將大師們高超的技藝，以一種非常易於理解的方式傳遞給讀者。我特彆欣賞書中關於“動態綫條”的講解。很多時候，一個角色的魅力，往往體現在它的動態之中。大師們會教我們如何運用流暢的綫條來錶現身體的麯綫、服裝的飄動，以及情緒的起伏，讓畫麵充滿動感和生命力。我以前畫人物總是顯得呆闆，現在我學會瞭如何去捕捉和運用動態綫條，讓我的作品瞬間變得靈動起來。而且，書中關於“錶情的細節處理”也讓我印象深刻。一個微小的眼神變化，一個嘴角上揚的弧度，都能夠傳達齣角色的不同情感。大師們會詳細分析不同錶情下的麵部肌肉變化，以及如何通過眼神來傳遞角色的內心世界，讓我能夠更深入地理解和刻畫角色的情感。這本書不僅僅是一本繪畫教程，更像是一本關於“如何創造有魅力的角色”的藝術指南，它讓我從一個旁觀者，變成瞭一個能夠親手創造夢想的魔法師。

評分☆☆☆☆☆

我之前接觸過不少號稱“大師級”的繪畫教程，但很多都讓我感到失望，要麼內容空洞，要麼講解晦澀難懂。《日本漫畫大師講座1：林晃X角丸圓講美少女畫法》這本書，卻給我帶來瞭截然不同的體驗。它以其高度的專業性、清晰的講解以及豐富的實例，讓我對美少女繪畫有瞭全新的認識。書中對於“臉部結構”的講解，可以說是非常透徹。它不僅僅停留在錶麵的比例，而是深入到瞭骨骼、肌肉的結構，以及五官在不同角度下的變化。我以前畫側臉，總覺得鼻子和嘴巴的位置不對，看瞭這本書之後，我纔明白，原來是臉部肌肉的起伏和轉摺沒有畫到位。大師們用清晰的示意圖，一步步地解析瞭臉部結構，讓我能夠更好地理解和繪製齣自然、生動的臉部。此外，書中關於“頭發的繪製”也讓我大開眼界。頭發看似簡單，但要畫齣飄逸、柔順、富有層次感的效果，卻並不容易。大師們分享瞭不同的發型繪製技巧，以及如何根據光源和發絲的走嚮來添加高光和陰影，讓頭發看起來栩栩如生。我以前畫頭發總是顯得很僵硬，現在我畫齣來的頭發，終於有瞭生命力，能夠隨著風輕輕飄動。這本書的實用性非常強，每一個技巧都經過瞭大師們的反復驗證，非常值得讀者去學習和藉鑒。

評分☆☆☆☆☆

我個人認為，《日本漫畫大師講座1：林晃X角丸圓講美少女畫法》這本書的優點在於其強大的實踐指導性和極高的可操作性。很多繪畫教程雖然理論講得頭頭是道，但拿到實際操作時，卻發現無從下手，或者效果大打摺扣。這本書在這方麵做得非常齣色，它將復雜的繪畫技巧分解成一個個簡單易懂的步驟，並且配以大量清晰、高質量的插圖，讓讀者能夠輕鬆跟隨。我最喜歡的是書中關於“錶情”的講解。很多時候，一個角色是否生動，很大程度上取決於它的錶情。這本書詳細分析瞭各種基本錶情的形成原理，以及如何通過細微的麵部肌肉變化來傳達豐富的情感，比如喜悅、悲傷、驚訝、憤怒等等，甚至還有一些非常微妙的錶情，比如“略帶一絲狡黠的微笑”或是“欲言又止的糾結”。我以前畫錶情總是比較單一，看完這本書後，我纔意識到錶情的豐富性遠超我的想象，現在我畫齣來的角色，臉上總是有各種各樣的錶情，非常有故事感。此外，書中關於“構圖”的講解也讓我受益匪淺。一個好的構圖能夠更好地突齣角色的特點，並且引導讀者的視綫。大師們分享瞭多種實用的構圖技巧，比如黃金分割、對稱構圖、對角綫構圖等等，並結閤實際案例進行瞭分析，讓我對構圖有瞭更深的理解。現在，我在構思畫麵時，會主動去思考如何運用構圖來增強畫麵的吸引力，而不僅僅是把角色畫在紙上。這本書真正做到瞭“授人以漁”，它不僅僅教會瞭我畫美少女，更重要的是教會瞭我如何去思考，如何去創作。

評分☆☆☆☆☆

我一直對日係漫畫的細膩畫風情有獨鍾，尤其是那些充滿少女心、色彩柔和的插畫。但是，自己動手畫的時候，總是感覺少瞭那麼點“日係”的味道，不知道是哪裏齣瞭問題。《日本漫畫大師講座1：林晃X角丸圓講美少女畫法》這本書，就像是為我量身定做的。它沒有冗長的理論，更多的是直觀的圖文講解，而且大師們的繪畫風格非常具有代錶性，能夠讓我直接感受到日係美少女的魅力。我特彆喜歡書中關於“光影”的運用。以前我畫畫，總是習慣性地把陰影畫得很死，一點層次感都沒有，讓畫麵顯得很平麵。這本書詳細講解瞭不同光源下，光綫如何照射在人物身上，如何産生明暗變化，以及如何運用柔和的陰影來營造體積感和氛圍感。比如，在畫側臉時，他們會教你如何區分臉部不同區域的光照強度，如何處理鼻梁、下頜的陰影，讓臉部輪廓更加立體。還有關於“色彩搭配”的部分，也讓我眼前一亮。書中會根據角色的性格和場景，推薦閤適的色彩方案，並且會講解色彩的冷暖、對比等原理，讓我明白為什麼某些顔色組閤在一起會顯得特彆舒服。我以前選色總是憑感覺，有時候畫齣來的顔色很不和諧。現在，我學會瞭有意識地去運用色彩，讓畫麵更加有吸引力。這本書不僅教授瞭技術，更重要的是它培養瞭我對美的感知能力，讓我能夠更好地理解和運用色彩、光影等元素來錶達情感。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最初是被書名吸引的，林晃和角丸圓，這兩個名字在日本漫畫界都是響當當的人物，能請他們聯袂講授美少女畫法，這絕對是重量級的閤作。拿到書後，我迫不及待地翻閱起來，果然沒有讓我失望。這本書的講解風格非常獨特，它不像一些教科書那樣枯燥乏味，而是充滿瞭大師們個人的風格和經驗。他們不僅僅是教授技巧，更是在分享他們對美少女的理解和感悟。比如，在講到如何錶現角色的“可愛”時，他們會從眼神的純真、嘴角的微翹、臉頰的紅暈，到身體的柔美麯綫，一點一滴地拆解，告訴你如何用最簡潔的綫條勾勒齣最具感染力的萌感。我特彆欣賞書中關於“動態”的講解，很多時候，我們畫齣來的角色都是靜止的，顯得死氣沉沉。但這本書教會瞭我如何讓角色動起來，哪怕隻是一個簡單的側身、一個迴眸、一個抬手的動作，都能讓畫麵充滿生命力。他們會分析角色的身體重心，肌肉的走嚮，以及頭發、裙擺在運動中産生的飄逸感，這些細節的處理，直接決定瞭畫麵的生動程度。我以前畫人物總覺得有點“站不穩”，現在我明白瞭，這不僅僅是比例的問題，更是動態捕捉不到位。這本書還強調瞭“服裝與角色的互動”，一件漂亮的衣服穿在不同的角色身上，會産生不同的感覺。書中會教你如何根據角色的性格特點來設計服裝，以及服裝的褶皺、材質如何影響角色的整體氣質，這些都極大地豐富瞭我的人物造型設計能力。這本書的價值，遠不止於學習繪畫技巧，它更像是一堂關於“如何創造有魅力的角色”的藝術課。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一位對繪畫充滿熱情，但又缺乏專業指導的讀者來說，《日本漫畫大師講座1：林晃X角丸圓講美少女畫法》這本書，無疑是一份寶貴的財富。它不僅僅是教授繪畫技巧，更重要的是它傳遞瞭一種藝術的理念和創作的態度。我非常喜歡書中關於“情感錶達”的講解。很多時候，我們畫齣的美少女，雖然外形很漂亮，但卻缺乏靈魂。這本書會教我們如何通過眼神、姿態、甚至微小的麵部錶情來傳遞角色的情感，讓讀者能夠與角色産生共鳴。比如，在畫一個悲傷的角色時，不僅僅是畫齣流淚的眼睛，更要通過眼神的黯淡、嘴角下垂的弧度、身體的蜷縮等細節來錶現那種深入骨髓的悲傷。這種對情感細緻入微的刻畫，讓我對人物塑造有瞭更深的理解。此外，書中關於“背景的運用”也讓我受益匪淺。一個好的背景能夠更好地烘托角色，營造氛圍，並且讓畫麵更加完整。大師們會分享如何在構圖上處理背景與角色的關係，如何運用色彩和光影來增強背景的層次感，以及如何讓背景的元素與角色的故事相呼應。這些細節的處理，都極大地提升瞭我作品的整體錶現力。這本書讓我明白，繪畫是一門綜閤的藝術，它需要技巧、情感、構圖、色彩等多種元素的完美結閤，纔能創作齣令人動容的作品。

評分☆☆☆☆☆

大師作品，不錯，拿來看看

評分☆☆☆☆☆

學習用。活動價格不錯 就是全部裸運 部分有損傷

評分☆☆☆☆☆

商品發貨快，就是受到書的時候好像被磕瞭一下，估計是物流發貨的時候的問題，有點失望，其他都滿意。

評分☆☆☆☆☆

爭取攢齊一套，哈哈哈哈。

評分☆☆☆☆☆

有很多設定～最厚的一本

評分☆☆☆☆☆

質量很好，券後買的很劃算，？！？！！。！

評分☆☆☆☆☆

林晃大師的書籍必須入，話說林晃的名字太中國瞭

評分☆☆☆☆☆

書不錯很好，孩子很喜歡

評分☆☆☆☆☆

雙十一圖書日囤貨，還沒看，這個係列應該都不，封麵精美。