日本漫画大师讲座1：林晃X角丸圆讲美少女画法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 林晃，[日] 角丸圆 著

图书标签:

• 漫画
• 绘画
• 美少女
• 技法
• 教程
• 林晃
• 角丸圆
• 日本漫画
• 插画
• 动漫

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500693864

版次：1

商品编码：10256178

包装：平装

丛书名： 日本漫画大师讲座

开本：16开

出版时间：2010-08-01

用纸：胶版纸

页数：191

正文语种：中文

产品特色

内容简介

　　《日本漫画大师讲座1：林晃X角丸圆讲美少女画法》收录了近800幅图例，不仅可以使读者深入了解绘制美少女的技法关键点，还能直观感受到漫画大师的“绘制现场”。《林晃X角丸圆讲美少女画法》是林晃先生和角丸圆先生精心编著的漫画技法完美教程，书中通过生动而精致的图例讲述绘画的知识点，并辅以简明扼要的图注，将绘制美少女实用、根本的技巧直观表达出来。

作者简介

　　林晃，1961年生于东京。从东京都立大学人文学院哲学系毕业后，开始了漫画家的生涯。以纪实漫画《阿加康的故事》为首部职业漫画作品。师从漫画家古川肇、井上纪良，曾获得BusinessJump奖励奖、佳作奖。1997年主持成立漫画设计制作事务所Goofficeo在日本国内出版了《漫画基础草图》（HobbyJapan出版）、《服装画法图鉴》、《超级漫画草图》、《超级头身比草图》、《超级透视草图》（以上为Graphic社出版）、《漫画训练》（广济堂出版）等五十多册漫画技法书。其中大部分图书已经被翻译为多种语言版本，特别是《超级漫画素描技法一头身比篇》（中国青年出版社出版）等受到了中国广大漫画爱好者的欢迎。

　　角丸圆，自从懂事以来一直很喜欢画素描和草图，初中和高中时期一直担任学校美术部的部长。而他的美术部实质上一直是漫画硏究会兼高达恳谈会，他也一直努力守护着他的部员。他为培养如今在游戏及动画界活跃的创作者做出了贡献。本身学习油画，在东京艺术大学美术学院里学习影像表现及现代美术。

内页插图

目录

女性角色都是美少女
通过变形让角色焕然一新(变身)
无论最后变身成怎样的角色，基础都是裸身
裸身的基础是头身比例
本书阅读方法

第1章 绘制全身像
1/2法则
头身比法则
数出一共有几个头长来确定头身比例
根据头身比来进行比例变化
代表性的头身比
画头身的时候要意识到立体感
为什么头身比会出现小数点
利用头身比绘画的步骤
调整角色风格的感觉
Q版角色大变身
小孩与成人
身体的比例
面部的比例
根据面部特征来画身体
实战绘画一森田和明的绘画技法
一问一答采访森田和明老师

第2章 绘制角色面部
面部的画法
面部比例
绘制步骤
学习五官等部分的画法
弄清各部分的位置关系
眼睛
鼻子
嘴和嘴唇
耳朵
设计角色要从发型开始
发型带来的变身效果
头发都要从光头开始画起
绘制头发的步骤
确定发型的七大要素
1 发量
2 长度
3 发质
4 发色
5 梳起来·扎起来
6 佩戴发饰
7 左右对称和非对称
确定发型时需要考虑的问题

第3章 绘制身体
学习人体结构
画出曲面
人体构造及各部位的名称
让上半身和手臂更有魅力
上半身的画法
手的画法
画出性感的胸部
胸部结构与特征
绘制胸部
绘制乳头和乳晕
各种形态的胸部
胸部的动态
如何将胸形画得更美
画出有魅力的后背
绘制趴着的姿势
各种后背的表现
绘制扭转-转身-弯腰的动作
站立时“S”形的扭转
前倾的扭转
扭转回身的动作
反向弯曲的动作
蜷缩的动态
画出美腿
找准腿线
绘制腿部动态
坐下时腿部的表现
绘制脚部
四种体型
基本特征的区分
画出反映性格的动态
绘制充满存在感和跃动感的角色
很有肉感的身体表现
仰角下身体的表现
大动态时身体的表现
专业人士在角色设计时应注意的要点
后记

倾心勾勒，灵动跃然——日本漫画大师倾囊相授，美少女绘画的奥秘与技巧 在这纷繁的世界里，有无数令人心动的瞬间，而漫画，以其独特的魅力，将那些转瞬即逝的情感定格，将想象的色彩挥洒。尤其当笔触触及“美少女”这一永恒的主题时，其蕴含的温柔、力量、哀愁与阳光，总能轻易触动人心最柔软的角落。然而，如何才能在纸上创造出那般鲜活、有生命力的少女形象？她们的眼神为何能诉说万语千言？她们的姿态为何能展现万种风情？这其中，凝聚着无数漫画家的心血与智慧。 本书，并非一本单纯的技法罗列，而是日本漫画界两位殿堂级大师——林晃与角丸圆，将他们数十载创作生涯中沉淀下来的宝贵经验与独到见解，毫无保留地倾注于笔尖，为您精心绘制的、一本深入探索美少女绘画艺术的指南。它旨在带领您跨越技法的藩篱，真正理解美少女在漫画中的灵魂所在，并掌握将其跃然纸上的关键。 第一章：灵魂之眼，倾注万象——捕捉眼神的魔力 漫画中最能传达情感的，莫过于那双眼睛。它们是角色内心的窗户，是故事的灵魂所在。林晃与角丸圆两位大师将从最基础的眼部结构讲起，细致入微地剖析不同形状的眼睛所能带来的视觉效果。我们会学习如何根据角色的性格，调整眼球的瞳孔大小、虹膜的色彩与层次，甚至连眼白的部分，都蕴含着描绘情绪的玄机。 不同情绪下的眼神变化： 开心时的闪烁，悲伤时的低垂，愤怒时的锐利，困惑时的迷茫……我们不仅要描绘眼睛的形态，更要注入情感的温度。大师们将通过大量的实例，示范如何通过眼神的细微变化，让角色的情绪呼之欲出。 眼神的焦点与传神： 如何让角色的眼神“聚焦”于某个特定的方向，从而引导读者的视线，增强画面的叙事性？如何通过眼神的“神采”，让人物看起来更加生动、有故事感？两位老师将分享他们独到的观察与表现手法。 光影的运用与眼神的闪耀： 一点高光，就能让眼睛瞬间“活”起来。我们将学习如何巧妙地运用光影，在眼球中点亮那一抹璀璨，让角色的眼神更加灵动，充满生命力。 第二章：动静皆宜，姿态万千——描绘身体的韵律 一个生动的角色，不仅仅在于一张美丽的脸庞，更在于其充满表现力的身体姿态。角丸圆老师，以其对人体动态的精准把握而闻名，将带领我们深入探索美少女身体的线条与结构。 人体比例的奥秘： 从少女的黄金比例到不同年龄段的体态特征，我们将学习如何科学地绘制出既符合人体工学又具美感的少女身形。不仅仅是数字上的比例，更是对青春期身体发育特点的细腻捕捉。 动态的捕捉与表现： 无论是静静站立，还是奔跑跳跃，每一个动作都蕴含着生命力。大师们将展示如何通过身体的倾斜、关节的弯曲、四肢的延伸，来展现角色的动态美，让画面充满张力。 服装与身体的互动： 服装并非死板地覆盖在身体上，而是与身体的运动相互作用，产生自然的褶皱与垂坠感。我们将学习如何描绘不同材质的服装，以及它们在各种姿态下如何随着身体的律动而产生微妙的变化。 手部与脚部： 这两个看似不起眼的部位，却是展现角色细腻情感与动作的关键。我们将学习如何绘制出千姿百态的手部动作，以及不同鞋履下脚部的表现。 第三章：情感的流露，情绪的刻画——脸部表情的艺术 脸部表情是漫画角色展现内心世界的直接窗口。林晃老师，以其对人物情感刻画的精湛技艺，将带领我们深入理解脸部表情的丰富内涵。 眉毛的魔力： 眉毛是表达情绪的“第二双眼睛”。我们会学习如何通过眉毛的粗细、角度、弧度，来表现角色的喜怒哀乐，甚至是一些复杂交织的情绪。 嘴唇的语言： 微笑的弧度，咬唇的欲语还休，张口的惊讶……嘴唇的描绘，同样承载着丰富的叙事功能。大师将分享如何通过嘴唇的形状与状态，来传达角色的情感。 脸颊与表情肌： 脸颊的红晕，肌肉的细微牵动，这些都是让表情更加真实的细节。我们将学习如何运用明暗与线条，来表现脸部表情肌的运动，让角色看起来更加立体、生动。 情绪的融合与递进： 角色往往不是单一情绪的表达，而是多种情感的交织与递进。我们会学习如何描绘复杂的情绪，例如在悲伤中带着一丝释然，或是在开心时隐藏着一丝担忧。 第四章：发丝的舞蹈，服装的华章——细节处的魅力 美少女的魅力，往往体现在那些看似不经意的细节之中。发丝的飘逸，服装的质感，都为角色增添了无限的灵动与风采。 发型的设计与表现： 不同长度、不同质感的发丝，如何在风中飘动，如何在光线下闪耀？我们将学习如何通过线条的疏密、粗细，来表现发丝的动感与层次。 服装的材质与风格： 从轻盈的连衣裙到帅气的校服，不同的服装风格如何体现角色的个性？如何通过服装的褶皱、光泽、阴影，来展现其材质的特点？ 配饰的点缀： 发夹、项链、耳环……这些小小的配饰，往往能为角色增添画龙点睛之笔。我们将学习如何巧妙地运用配饰，来丰富角色的造型，展现其独特的品味。 第五章：光影的魔法，色彩的诗篇——营造氛围与情感 光影与色彩，是漫画作品中不可或缺的叙事元素。它们不仅能为画面增添立体感，更能深刻地影响读者的情绪。 光线的方向与强度： 不同的光线照射角度，会产生怎样的明暗对比？柔和的月光，刺眼的阳光，诡异的烛光……它们各自能营造出怎样的氛围？ 色彩的情感语言： 鲜艳的色彩代表着活力与热情，柔和的色彩则传递着宁静与温柔。我们将学习如何运用色彩的冷暖、饱和度，来烘托角色的情感，以及营造场景的氛围。 色彩的搭配与和谐： 如何让画面中的色彩和谐统一，相互呼应，同时又能突出重点？大师将分享他们对色彩心理学的理解与应用。 第六章：风格的融合与个人特色的形成 两位大师将分别展示他们独树一帜的绘画风格，并分享如何在学习技法的同时，融入自己的思考与创意，最终形成独具个人特色的绘画语言。这不仅仅是学习“如何画”，更是学习“为何这样画”，以及“如何画出属于自己的美”。 本书将以丰富而精美的插画例证，辅以深入浅出的文字讲解，力求让每一位渴望提升美少女绘画技艺的读者，都能在这场大师的讲座中，获得启发与成长。无论您是刚刚踏入漫画领域的新手，还是在创作道路上寻求突破的资深爱好者，都将在这本书中找到属于您的宝贵财富。让我们一同倾心勾勒，让笔下的美少女，从此拥有鲜活的生命，跃然纸上，触动每一个读者的心弦。

评分☆☆☆☆☆

我之前接触过不少号称“大师级”的绘画教程，但很多都让我感到失望，要么内容空洞，要么讲解晦涩难懂。《日本漫画大师讲座1：林晃X角丸圆讲美少女画法》这本书，却给我带来了截然不同的体验。它以其高度的专业性、清晰的讲解以及丰富的实例，让我对美少女绘画有了全新的认识。书中对于“脸部结构”的讲解，可以说是非常透彻。它不仅仅停留在表面的比例，而是深入到了骨骼、肌肉的结构，以及五官在不同角度下的变化。我以前画侧脸，总觉得鼻子和嘴巴的位置不对，看了这本书之后，我才明白，原来是脸部肌肉的起伏和转折没有画到位。大师们用清晰的示意图，一步步地解析了脸部结构，让我能够更好地理解和绘制出自然、生动的脸部。此外，书中关于“头发的绘制”也让我大开眼界。头发看似简单，但要画出飘逸、柔顺、富有层次感的效果，却并不容易。大师们分享了不同的发型绘制技巧，以及如何根据光源和发丝的走向来添加高光和阴影，让头发看起来栩栩如生。我以前画头发总是显得很僵硬，现在我画出来的头发，终于有了生命力，能够随着风轻轻飘动。这本书的实用性非常强，每一个技巧都经过了大师们的反复验证，非常值得读者去学习和借鉴。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一位对绘画充满热情，但又缺乏专业指导的读者来说，《日本漫画大师讲座1：林晃X角丸圆讲美少女画法》这本书，无疑是一份宝贵的财富。它不仅仅是教授绘画技巧，更重要的是它传递了一种艺术的理念和创作的态度。我非常喜欢书中关于“情感表达”的讲解。很多时候，我们画出的美少女，虽然外形很漂亮，但却缺乏灵魂。这本书会教我们如何通过眼神、姿态、甚至微小的面部表情来传递角色的情感，让读者能够与角色产生共鸣。比如，在画一个悲伤的角色时，不仅仅是画出流泪的眼睛，更要通过眼神的黯淡、嘴角下垂的弧度、身体的蜷缩等细节来表现那种深入骨髓的悲伤。这种对情感细致入微的刻画，让我对人物塑造有了更深的理解。此外，书中关于“背景的运用”也让我受益匪浅。一个好的背景能够更好地烘托角色，营造氛围，并且让画面更加完整。大师们会分享如何在构图上处理背景与角色的关系，如何运用色彩和光影来增强背景的层次感，以及如何让背景的元素与角色的故事相呼应。这些细节的处理，都极大地提升了我作品的整体表现力。这本书让我明白，绘画是一门综合的艺术，它需要技巧、情感、构图、色彩等多种元素的完美结合，才能创作出令人动容的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受就是“专业”和“系统”。作为一名曾经尝试过很多绘画书籍，但总是浅尝辄止的读者，我对于《日本漫画大师讲座1：林晃X角丸圆讲美少女画法》的出现，感到非常惊喜。它不是那种“速成”的教学，而是从根基出发，一步步带你构建一个完整的绘画体系。我特别欣赏书中关于“透视”的讲解。很多时候，我们画出来的角色会显得比例失调，或者空间感不强，很大程度上是透视运用不当造成的。这本书用非常直观的方式，解释了不同角度下的头部、身体的透视变化，并且结合了大量案例，让我能够清晰地理解透视原理。以前我对透视一直感到很头疼，现在我有了信心去绘制不同角度的角色。而且，书中关于“骨骼与肌肉”的讲解，也让我明白了人体的结构美。即使是看似柔弱的美少女，其身体内部也是有着精密的骨骼和肌肉支撑的。了解了这些，我才能够更准确地把握角色的动态和姿态，让画面更加自然、有说服力。书中还强调了“细节决定成败”，比如手部、脚部的绘制，往往是我们容易忽略但却非常重要的部分。大师们会详细讲解如何画出不同姿势的手，如何表现手指的灵动感，以及脚部的比例和形状。这些细节的提升，直接决定了画面的整体质量。这本书就像一位经验丰富的导师，他不会直接给你答案，而是引导你一步步去思考，去探索，从而真正掌握绘画的精髓。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初是被书名吸引的，林晃和角丸圆，这两个名字在日本漫画界都是响当当的人物，能请他们联袂讲授美少女画法，这绝对是重量级的合作。拿到书后，我迫不及待地翻阅起来，果然没有让我失望。这本书的讲解风格非常独特，它不像一些教科书那样枯燥乏味，而是充满了大师们个人的风格和经验。他们不仅仅是教授技巧，更是在分享他们对美少女的理解和感悟。比如，在讲到如何表现角色的“可爱”时，他们会从眼神的纯真、嘴角的微翘、脸颊的红晕，到身体的柔美曲线，一点一滴地拆解，告诉你如何用最简洁的线条勾勒出最具感染力的萌感。我特别欣赏书中关于“动态”的讲解，很多时候，我们画出来的角色都是静止的，显得死气沉沉。但这本书教会了我如何让角色动起来，哪怕只是一个简单的侧身、一个回眸、一个抬手的动作，都能让画面充满生命力。他们会分析角色的身体重心，肌肉的走向，以及头发、裙摆在运动中产生的飘逸感，这些细节的处理，直接决定了画面的生动程度。我以前画人物总觉得有点“站不稳”，现在我明白了，这不仅仅是比例的问题，更是动态捕捉不到位。这本书还强调了“服装与角色的互动”，一件漂亮的衣服穿在不同的角色身上，会产生不同的感觉。书中会教你如何根据角色的性格特点来设计服装，以及服装的褶皱、材质如何影响角色的整体气质，这些都极大地丰富了我的人物造型设计能力。这本书的价值，远不止于学习绘画技巧，它更像是一堂关于“如何创造有魅力的角色”的艺术课。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我的救星！我一直对日系漫画，特别是那种甜美可爱的美少女风格情有独钟，但自己尝试画的时候总是抓不住精髓，总觉得哪里不对劲。直到我偶然发现了这本《日本漫画大师讲座1：林晃X角丸圆讲美少女画法》，我的绘画之路才算真正打开了新篇章。书中的两位大师，林晃老师和角丸圆老师，他们的教学方式真的太有条理了，不是那种泛泛而谈的理论，而是手把手地教你如何一步步构筑一个完美的美少女形象。从最基础的脸部比例、五官刻画，到发型、服装的搭配，再到如何运用光影和色彩来烘托角色的气质，每一个环节都讲解得极其细致。我最喜欢的是他们对眼睛的描绘，书中用了大量的篇幅和图例来展示如何画出不同神态、不同风格的眼睛，我以前总是画不好眼睛，觉得它没有灵魂，看了这本书之后，我终于明白，眼睛才是角色传达情感的关键，现在我画出来的眼睛，真的能“说话”了！而且，书中的案例非常丰富，各种类型的美少女都有涉及，从校园偶像到奇幻少女，都能在书里找到相应的绘制技巧。我经常对照着书中的步骤，一遍遍地练习，有时候遇到瓶颈，翻阅一下书中的讲解，总能找到新的灵感和解决办法。这本书不仅仅是教授绘画技巧，更重要的是它教会了我观察生活、捕捉细节，并将这些融入到我的创作中。我现在画出来的美少女，不再是生硬的复制品，而是有了鲜活的生命力，充满了灵动感，每次看到自己的进步，都觉得充满了成就感。我强烈推荐给所有热爱美少女漫画，或者想提升自己绘画技巧的同学们，绝对不会后悔！

评分☆☆☆☆☆

我一直对日系漫画的细腻画风情有独钟，尤其是那些充满少女心、色彩柔和的插画。但是，自己动手画的时候，总是感觉少了那么点“日系”的味道，不知道是哪里出了问题。《日本漫画大师讲座1：林晃X角丸圆讲美少女画法》这本书，就像是为我量身定做的。它没有冗长的理论，更多的是直观的图文讲解，而且大师们的绘画风格非常具有代表性，能够让我直接感受到日系美少女的魅力。我特别喜欢书中关于“光影”的运用。以前我画画，总是习惯性地把阴影画得很死，一点层次感都没有，让画面显得很平面。这本书详细讲解了不同光源下，光线如何照射在人物身上，如何产生明暗变化，以及如何运用柔和的阴影来营造体积感和氛围感。比如，在画侧脸时，他们会教你如何区分脸部不同区域的光照强度，如何处理鼻梁、下颌的阴影，让脸部轮廓更加立体。还有关于“色彩搭配”的部分，也让我眼前一亮。书中会根据角色的性格和场景，推荐合适的色彩方案，并且会讲解色彩的冷暖、对比等原理，让我明白为什么某些颜色组合在一起会显得特别舒服。我以前选色总是凭感觉，有时候画出来的颜色很不和谐。现在，我学会了有意识地去运用色彩，让画面更加有吸引力。这本书不仅教授了技术，更重要的是它培养了我对美的感知能力，让我能够更好地理解和运用色彩、光影等元素来表达情感。

评分☆☆☆☆☆

我个人认为，《日本漫画大师讲座1：林晃X角丸圆讲美少女画法》这本书的优点在于其强大的实践指导性和极高的可操作性。很多绘画教程虽然理论讲得头头是道，但拿到实际操作时，却发现无从下手，或者效果大打折扣。这本书在这方面做得非常出色，它将复杂的绘画技巧分解成一个个简单易懂的步骤，并且配以大量清晰、高质量的插图，让读者能够轻松跟随。我最喜欢的是书中关于“表情”的讲解。很多时候，一个角色是否生动，很大程度上取决于它的表情。这本书详细分析了各种基本表情的形成原理，以及如何通过细微的面部肌肉变化来传达丰富的情感，比如喜悦、悲伤、惊讶、愤怒等等，甚至还有一些非常微妙的表情，比如“略带一丝狡黠的微笑”或是“欲言又止的纠结”。我以前画表情总是比较单一，看完这本书后，我才意识到表情的丰富性远超我的想象，现在我画出来的角色，脸上总是有各种各样的表情，非常有故事感。此外，书中关于“构图”的讲解也让我受益匪浅。一个好的构图能够更好地突出角色的特点，并且引导读者的视线。大师们分享了多种实用的构图技巧，比如黄金分割、对称构图、对角线构图等等，并结合实际案例进行了分析，让我对构图有了更深的理解。现在，我在构思画面时，会主动去思考如何运用构图来增强画面的吸引力，而不仅仅是把角色画在纸上。这本书真正做到了“授人以渔”，它不仅仅教会了我画美少女，更重要的是教会了我如何去思考，如何去创作。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在学习漫画创作的业余爱好者，之前也看过不少绘画教程，但总觉得不够系统，或者讲解得不够深入。直到我购入了《日本漫画大师讲座1：林晃X角丸圆讲美少女画法》，我才真正体会到什么叫做“大师级的指导”。这本书最大的特点在于其内容的层次性和深度。它不是简单地告诉你“这里要画圆一点”，“那里要加阴影”，而是从最根本的造型原理出发，逐步深入。例如，在讲解头部结构时，书中会从颅骨的形状、脸部肌肉的走向，到五官的相互关系，进行细致的分析，让你明白每一个部分为什么会那样呈现，而不是死记硬背。这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，对我帮助非常大。我以前画人物总是靠感觉，有时候画得不像，也找不出原因。现在，通过这本书的系统讲解，我能够有意识地去控制画面的每一个元素，从而更好地达到我想要的效果。而且，两位大师的配合非常默契，他们各自侧重的领域不同，但又相互补充，共同构建了一个完整的美少女绘画体系。林晃老师在人物的动态和情绪表现方面尤为擅长，而角丸圆老师则在细节的刻画和色彩的运用上有着独到的见解。书中的案例不仅质量高，而且数量也非常可观，涵盖了各种风格的美少女，从元气少女到冷艳御姐，都能在其中找到参考和学习的范例。我经常会花很长时间去揣摩书中的插画，分析大师们是如何运用线条、光影和色彩来营造氛围的，这些都极大地开阔了我的视野。这本书对我来说，已经不仅仅是一本绘画教程，更像是一本“武功秘籍”，它为我打开了通往漫画大师殿堂的大门。

评分☆☆☆☆☆

我是一名从小就沉迷于日系漫画的读者，对于那些画风精美、角色可爱的作品，总是充满了向往。一直以来，我都希望能亲手创作出属于自己的美少女角色，但苦于没有门路，技巧也一直停滞不前。《日本漫画大师讲座1：林晃X角丸圆讲美少女画法》这本书，可以说是为我打开了一扇通往梦想的大门。它最大的魅力在于，它能够将大师们高超的技艺，以一种非常易于理解的方式传递给读者。我特别欣赏书中关于“动态线条”的讲解。很多时候，一个角色的魅力，往往体现在它的动态之中。大师们会教我们如何运用流畅的线条来表现身体的曲线、服装的飘动，以及情绪的起伏，让画面充满动感和生命力。我以前画人物总是显得呆板，现在我学会了如何去捕捉和运用动态线条，让我的作品瞬间变得灵动起来。而且，书中关于“表情的细节处理”也让我印象深刻。一个微小的眼神变化，一个嘴角上扬的弧度，都能够传达出角色的不同情感。大师们会详细分析不同表情下的面部肌肉变化，以及如何通过眼神来传递角色的内心世界，让我能够更深入地理解和刻画角色的情感。这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一本关于“如何创造有魅力的角色”的艺术指南，它让我从一个旁观者，变成了一个能够亲手创造梦想的魔法师。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，画好一个角色，不仅仅是掌握技巧，更重要的是能够赋予它生命和个性。《日本漫画大师讲座1：林晃X角丸圆讲美少女画法》这本书，在这方面做得非常出色。它不仅仅是教你如何画出“漂亮”的美少女，更是教你如何画出“有故事”的美少女。我尤其喜欢书中关于“人物设定”的讲解。在开始绘画之前，一个清晰的人物设定是至关重要的。大师们会引导我们去思考角色的年龄、性格、职业、背景故事等等，这些都会直接影响到角色的外形、服装、表情乃至眼神。比如，一个活泼开朗的少女，她的眼神会更加明亮，笑容也会更加灿烂；而一个内向腼腆的少女，她的眼神可能会略带羞涩，笑容也会相对收敛。通过这些细致的思考，我才真正明白，每一个角色都应该有其独特的灵魂。书中还强调了“服装的叙事性”，一件衣服不仅仅是装饰，它能够反映角色的品味、身份甚至心境。大师们会分享如何根据角色的设定来设计具有代表性的服装，比如，一个热爱音乐的少女，她的衣服上可能会有音符的图案；一个喜欢冒险的少女，她的衣服则会更加实用和耐穿。这些设计细节，能够让角色更加饱满和立体。这本书让我明白，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是一种表达，一种创造，一种将自己的想象变为现实的过程。

评分☆☆☆☆☆

不错，很好，货真价实物流快，信任商冢，满意，打百分

评分☆☆☆☆☆

这本真的超级超级棒啊

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速度很快，京东有自己的物流系统很方便

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还没看完，很有意思的书

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这个是通过朋友介绍买的，商品很好，速度也很快，很适合初学者，以后还会来买的。???

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书非常好，会努力练习的

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物流超快，所购物品为正版商品

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好书，好书，笔法细致，很喜欢，很好，很好。

评分☆☆☆☆☆

搞活动买的，价格挺便宜的