具体描述
●基本技术
●一次性照相机和照相手机
●便携式照相机
●测距式照相机
●数码单反照相机
●中画幅照相机
●大画幅照相机
●镜头群
●附件
●数码相机基本原理：传感器和处理器
●器材保养
●胶卷
●冲印胶卷
●扫描胶卷
●数码拍摄
●打印和校？
●数码存储与备份
●正确持机
●照相机“眼中”的世界
●部分目录
内容简介
《约翰·弗里曼新概念摄影教程》内容简介：在数字时代下的今天。拥有一台照相机已非罕事，无论你使用的是传统相机还是近期新的数码相机，都能在《约翰·弗里曼新概念摄影教程》找到很实用的拍摄技巧。从影像记录开始之初，人类肖像就是很突出的主题。不同的拍摄主题，不同的拍摄环境，不同的摄影器材……翻开《约翰·弗里曼新概念摄影教程》。你会学到有效的拍摄方法。对于很多人来说。拍摄照片的优选不足之处是对构图欠缺考虑。如何找到正确的拍摄视点。拥有完美的前景和突出的拍摄主体……看看《约翰·弗里曼新概念摄影教程》吧。你一定会提高构图能力。光线是我们生存的基础，如果没有了光线，生活将变得很好黯淡。在摄影中我们可以确定一件事——光线对于一幅好的作品来说是至关重要的，《约翰·弗里曼新概念摄影教程》的初衷是教会你感知和演绎拍摄中的光线区别。 （英）约翰·弗里曼 著作 黎旭欢 等 译者 约翰·弗里曼,英国资历摄影家、摄影教育家、畅销摄影图书作者。已出版的摄影教程在20多个国家发行,多达50万册。约翰·弗里曼主要在伦敦生活,为了编写著作周游世界,并积极参与靠前间的摄影工作。用户评价
“在我看来，《约翰·弗里曼新概念摄影教程》这本书，与其说是一本摄影教程，不如说是一本关于“如何用眼睛看世界”的哲学书。弗里曼先生并没有把重点放在相机的功能介绍或者参数设置上，而是将核心放在了摄影师的“观察力”和“感受力”上。他强调“看见”与“被看见”的相互作用，这让我对摄影的理解上升到了一个新的层面。我曾经一度陷入器材的泥潭，认为只有拥有最先进的相机才能拍出好照片。但是，这本书让我明白，真正的力量在于摄影师的心灵，在于他如何去感知和解读世界。他提出了“情绪的色彩”这个概念，让我意识到，色彩不仅仅是物理现象，更是情感的载体。他教我如何去观察不同色彩所带来的情绪联想，如何通过色彩的搭配来营造特定的氛围。我记得书中有一个章节，让我去拍摄不同情绪下的“雨天”。我尝试着用不同的色彩滤镜和曝光方式，去捕捉雨天所带来的忧郁、宁静、甚至是浪漫的感觉。当我将这些照片展示给我的朋友时，他们都惊叹于照片所传达出的丰富情感。这本书还鼓励我去关注那些被忽视的细节，去发现平凡事物背后的不平凡。它让我不再匆忙地按下快门，而是学会了静下心来，去感受，去思考，去用我的镜头讲述一个有深度的故事。它让我明白，摄影是一种“心”的艺术，是一种“灵魂”的表达。”
评分“我是一名在摄影道路上摸索多年的爱好者，也曾拜读过不少摄影名家的著作。然而，《约翰·弗里曼新概念摄影教程》这本书，无疑是我近年来遇到的最令人耳目一新的作品。弗里曼先生的“新概念”并非空穴来风，而是源于他对摄影本质深刻的洞察和独到的理解。他没有沉溺于技术层面的堆砌，而是将重点放在了摄影师的“思维方式”和“创作意图”上。他反复强调，摄影不仅仅是记录，更是“表达”。这种“表达”并非单向的灌输，而是双向的沟通，是摄影师与观者之间情感和思想的交流。我尤其喜欢他关于“留白”的讲解。在中国传统水墨画中，留白是一种重要的艺术手法，而在摄影中，留白同样具有强大的表现力。弗里曼先生通过大量的实例，向我展示了如何运用留白来引导视线，营造意境，增强画面的呼吸感和感染力。我曾经拍过一张风光照片，画面中元素过多，显得杂乱无章。读完这本书后，我才意识到，我应该大胆地舍弃一些不必要的元素，用大面积的天空或水面来烘托主体，让画面显得更加纯粹和有力。这本书不仅在理论上给了我深刻的启迪，在实践层面也提供了切实可行的指导。它鼓励我跳出固有的思维模式，去大胆尝试，去探索影像的无限可能。它让我明白，伟大的摄影作品，往往不是因为技术有多么复杂，而是因为它们触及了人性的共通之处，引起了观者的共鸣。”
评分“我不得不说，《约翰·弗里曼新概念摄影教程》这本书，简直是为我这种“拍照小白”量身定做的！我之前拿相机，完全就是瞎拍，一张张照片要么曝光过度，要么糊得看不清，要么构图乱七八糟。看了太多教程，要么太专业，要么太枯燥，感觉自己永远也学不会。但是！这本书真的让我看到了希望。弗里曼老师的讲解方式太接地气了，他不是那种高高在上的“大师”，而是像个邻家大哥，耐心地告诉你，为什么一张照片会拍成那样，以及怎么去改进。最让我印象深刻的是关于“故事性”的讲解。他教我怎么通过照片去讲述一个故事，比如人物的眼神、肢体的语言、场景的细节，这些都可以串联起来，让看照片的人产生联想。我以前只知道拍好看的，却从来没想过照片还能有“内容”。这本书让我明白，一张照片不仅仅是记录，更是情感的传递。我记得有个练习，让我试着去拍家里的某个角落，用照片讲出它的故事。我一开始很茫然，但按照弗里曼的提示，我仔细观察了那个角落的光线、物品的摆放，甚至想象了在这里发生过的日常琐事。最后拍出来的照片，虽然不专业，但我自己却觉得很有感觉，家人也说，这照片好像真的在说话。这本书没有让我立刻变成摄影大师，但它给了我方向，让我知道接下来该往哪里努力，这比任何复杂的技巧都重要。”
评分“在我看来，《约翰·弗里曼新概念摄影教程》这本书，与其说是一本教程，不如说是一次与摄影“对话”的奇妙旅程。弗里曼先生以其独特的视角，将摄影从冰冷的技术层面，拉回到了温暖的人文关怀。他强调“摄影是一种思考”，这让我茅塞顿开。我之前拍照，总是想着怎么去“拍”，而不是“为什么去拍”。这本书让我学会了在按下快门之前，先问自己，“我想表达什么？”，而不仅仅是“我想拍什么？”。这种思维上的转变，极大地提升了我摄影的深度和内涵。他对于“光影的叙事性”的讲解，尤其让我受益匪浅。我曾经一直觉得光影只是为了让照片清晰，但弗里曼先生让我看到了光影本身所蕴含的情感和故事。他教我如何利用光线的明暗、冷暖、强弱，来营造不同的氛围，突出主体，甚至传递复杂的情感。我记得书中有一个关于“寻找内在光”的章节，我尝试着去拍摄一些具有象征意义的物品，并用光线来凸显它们独特的气质。最终拍出的照片，虽然简单，却充满了力量感和意境。这本书让我明白了，真正的摄影，是摄影师内心世界的投射，是情感与思想的碰撞。它不是关于技巧的掌握，而是关于灵魂的表达。”
评分“我必须承认，《约翰·弗里曼新概念摄影教程》这本书，以一种近乎“魔法”的方式，打开了我对摄影全新的认知。在读这本书之前，我一直觉得摄影是一门需要极高天赋和专业技能的学科，我自认为资质平平，只能停留在“记录”的层面。但弗里曼先生用他通俗易懂的语言和生动形象的案例，彻底改变了我的想法。他让我明白，摄影的核心不在于器材有多高端，而在于摄影师如何“看见”世界，以及如何将这份“看见”转化为有情感、有思想的影像。我最受触动的是他对“情绪捕捉”的讲解。他教我如何通过观察人物的肢体语言、微小的表情变化，来捕捉他们内心最真实的情感。我记得书中有一个章节，让我试着去拍摄一个正在工作的人，并且在照片中体现出他的专注与投入。我花了很长时间去观察，去等待，最终捕捉到他低垂眼帘、全神贯注的瞬间。当我把这张照片给我的朋友看时，他们都说：“哇，我好像能感受到他的那种状态。”那一刻，我才真正体会到，摄影的魅力在于它能够超越语言，直接触及人心。这本书还让我明白了，即使是平凡的景物，只要用独特的视角去发现，也能焕发出迷人的光彩。它鼓励我去尝试不同的角度，不同的光线，甚至不同的时间，去挖掘事物的潜在之美。读完这本书，我感觉自己不再是一个被动的拍摄者，而是一个主动的创造者，一个能够用镜头诉说故事的艺术家。”
评分“在我浩瀚的书架上，《约翰·弗里曼新概念摄影教程》绝对是一颗璀璨的明珠。我自认为在摄影领域已经摸爬滚打了几年，也涉猎了不少器材和理论，但这本书却以一种前所未有的视角，重新审视了摄影的本质。弗里曼先生并不是简单地罗列参数和设置，而是深入挖掘了摄影师的“心智模式”。他强调“情感驱动”和“意图表达”，这让我在实践中有了全新的启发。我曾经一度陷入技术细节的泥潭，执着于如何达到完美的曝光和锐度，却忽略了照片最核心的价值——情感共鸣。这本书让我意识到，再精湛的技术，如果缺乏情感的支撑，也只是一具冰冷的躯壳。他提出的“主动观看”原则，对我来说是醍醐灌顶。以前我只是被动地举起相机，捕捉眼前的景象，而现在，我学会了带着问题去观察，去思考，去寻找那些能够触动我内心深处的事物。例如，在拍摄人像时，我不再满足于捕捉人物的外貌，而是试图通过眼神、表情的细微变化，去挖掘人物的内心世界，去呈现他们的故事和情感。这本书的结构安排也十分巧妙，它循序渐进，从宏观的理念到具体的实践，丝丝入扣，引人入胜。我尤其欣赏其中关于“光线的情感语言”的章节，它让我明白，光线不仅仅是照明的工具，更是营造氛围、塑造情绪的强大媒介。读完这本书，我感觉自己的摄影思维得到了升华，不再局限于二维的平面，而是开始探索照片的深度和广度。”
评分“如果你还在为那些晦涩难懂的摄影术语而头疼，或者对按下快门后拍出的“不像样”的照片感到沮丧，《约翰·弗里曼新概念摄影教程》这本书绝对是你的救星。我曾经也和你一样，以为摄影就是掌握那些复杂的参数，但这本书让我明白，这一切的复杂，其实都可以化繁为简，回归到最根本的东西——“看见”和“感受”。弗里曼老师的讲解方式就像是和你聊天，娓娓道来，没有丝毫的压迫感。他总是能用最简单明了的语言，解释最深刻的道理。我印象最深的是他对“情绪镜头”的阐释。他让我明白，很多时候，我们之所以觉得照片没有“灵魂”，是因为我们没有捕捉到照片背后的情绪。他教我如何去观察，如何去体会，如何让我的情绪也融入到我的照片中。我曾经试着去拍我家的猫，我发现，当我带着好奇心和爱意去观察它时，我拍出来的照片，和以前只是单纯记录它动作的照片，感觉完全不一样。那些照片仿佛能看到猫咪的眼神，能感受到它的慵懒和可爱。这本书还让我明白，即使是生活中最平凡的场景，也蕴藏着不为人知的魅力。它鼓励我去发现，去创造，去用我的镜头去讲述属于我自己的故事。它让我不再害怕犯错，而是将每一次尝试都看作是一次学习和进步的机会。”
评分“老实说，我抱着一种‘看看这本书到底有什么新’的心态去翻阅《约翰·弗里曼新概念摄影教程》的，毕竟“新概念”这三个字，很容易让人觉得是营销手段。然而，这本书完全打消了我的疑虑，并且给了我巨大的惊喜。弗里曼老师的“新”体现在他颠覆了许多传统摄影教学的套路。他没有一开始就跟你讲什么“黄金分割”、“三分法则”，而是从“意图”出发，引导你思考“我为什么想要拍这张照片？”、“我想通过这张照片传达什么？”。这种由内而外的思考方式，让我觉得非常有力量。我以前拍照片，总是想着怎么让画面好看，怎么符合构图规则，但结果往往是拍出来一些“漂亮”但空洞的照片。这本书让我明白，构图和技术是服务于你的“意图”的，而不是反过来。他提出了一个非常有意思的概念——“视觉节奏”。我以前从未从这个角度思考过，但读完之后，我才发现，一张好的照片，它的元素之间是存在一种动态的平衡和韵律的，就像音乐一样，有起伏，有变化，能够引导观者的视线，让他们在画面中“流动”起来。我尝试着将这个理念运用到我的拍摄中，比如在拍摄一组照片时，我会考虑它们的顺序，如何通过前一张和后一张的对比、呼应，来增强整体的叙事性和感染力。这本书给我带来的，不仅仅是技术的提升，更是摄影观念的革新，让我开始重新审视自己与影像的关系。”
评分“读完《约翰·弗里曼新概念摄影教程》，我最大的感受是——原来摄影可以这么“玩”！我之前一直以为摄影是一门严肃的学问，充满了各种规则和禁忌。但是，弗里曼老师用他幽默风趣的语言和充满创意的例子，彻底颠覆了我对摄影的刻板印象。他鼓励我去“打破规则”，去“玩转光线”，去“捕捉情绪”，让我觉得摄影原来是一件如此有趣和充满乐趣的事情。我最喜欢的是他关于“负空间”的讲解。我以前总想着把画面塞满，让它显得“充实”，但弗里曼老师却告诉我，有时候，“什么都没有”反而能产生巨大的张力。他用很多例子说明，如何利用空白区域来引导观者的视线，如何让画面产生呼吸感，如何突出主体。我曾经拍过一张城市街景，画面中有很多行人、车辆，显得非常拥挤。读完这本书后，我尝试着去寻找一个视角，让画面中留出大片的天空和建筑的阴影，结果发现，画面瞬间变得开阔起来，主体的存在感也大大增强。这本书就像是一位充满魔力的向导，带领我探索摄影的未知领域，让我不再害怕尝试，而是充满了探索的勇气和热情。它让我明白了，摄影不应该仅仅是记录，更应该是“创造”，是“游戏”，是“表达”。它让我不再拘泥于技术，而是更加注重情感和创意的表达。”
评分“哇，我最近终于把《约翰·弗里曼新概念摄影教程》这本书读完了！说实话，一开始我抱着试试看的心态，毕竟摄影教程琳琅满目，很难不让人产生审美疲劳。但弗里曼的这本书，它真的不一样。它没有一开始就给你灌输那些复杂的曝光三角、景深计算，而是像一位老朋友一样，用一种非常平易近人的方式，带你走进摄影的世界。我最喜欢的是它关于“观察”的部分。弗里曼强调，摄影不仅仅是按下快门，更是用你的眼睛去发现，去感受。他举了好多例子，比如如何在平凡的日常生活中找到构图的灵感，如何在光影的变幻中捕捉瞬间的情感。我记得有一个章节讲到如何“看见”空气，刚开始我以为这是在开玩笑，但读完之后，我才明白，原来那些看不见的光线、雾气、甚至时间的流逝，都可以通过巧妙的构图和曝光来呈现，让照片有了呼吸感。这本书的排版设计也特别舒服，大量的精美图片穿插其中，既是例证，也是一种视觉享受。我曾经试过很多摄影书，有些理论讲得头头是道，但图片却枯燥乏味，让人提不起兴趣。《弗里曼新概念摄影教程》在这方面做得非常好，每一张图片都恰到好处地阐释了作者的观点，让我不仅仅是“看懂”，更是“感受”。而且，它不局限于某一种器材，无论你是用单反、微单，还是手机，都能从中找到适合自己的方法。这本书让我重新认识了摄影，它不再是技术堆砌，而是艺术表达，是心灵的对话。”
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