新世纪中国电视剧导演创作研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘誉肖张晗 著

图书标签:

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• 中国电视剧
• 导演创作
• 新世纪电视剧
• 影视研究
• 媒介研究
• 文化研究
• 艺术研究
• 传播学
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出版社： 中国电影出版社

ISBN：9787106035174

商品编码：10260432556

出版时间：2012-12-01

作  者:刘誉//肖？//张晗 著作 定  价:40 出 版 社:中国电影出版社 出版日期:2012年12月01日 装  帧:平装 ISBN:9787106035174 ●绪论中国怀旧电视剧风潮的出现与问题的提出
● 研究背景、研究方法与内容
●第二节 文献综述
●专著
●论文
●新闻和网页
● 新世纪电视剧创作环境与导演创作特色
● 新世纪电视剧创作文化环境分析
●一、新世纪社会意识形态的变化
●二、新世纪社会审美趋势的变化
●第二节 新世纪中国电视剧商业制作环境的变化
●一、新世纪电视剧商业化不断加深
●二、新世纪国内电视剧受网络视频及境外电视剧的冲击
●第三节 新世纪电视剧导演创作特色
●一、既坚持艺术操守又注重作品的娱乐性
●(一)新世纪导演创作力求电视剧形态的大众化和娱乐化
●(二)新世纪导演力求电视剧内容的大众化和娱乐化
●二、导演创作在电视剧作品内容展现方面的多样化与现实主义创作的恪守
●三、新世纪电视剧导演创作呈现多元化发展格局
●(一)中国电视剧美学的多元历程
●部分目录

内容简介

暂无

《光影流转：二十世纪中国电视剧叙事变迁与美学探索》 内容简介 《光影流转：二十世纪中国电视剧叙事变迁与美学探索》并非一本聚焦于某位或某类特定导演的创作实践，而是以一种更为宏观的视角，梳理和剖析了中国电视剧艺术在整个二十世纪，从萌芽、成长到成熟的漫长发展过程中，叙事结构、表现手法以及美学追求所经历的深刻变革与创新。本书旨在揭示在时代洪流、社会变迁以及技术进步的多重影响下，中国电视剧如何逐步构建起属于自己的独特叙事体系，并在美学层面不断寻求突破与突破。 全书分为四个主要部分，层层递进，力求勾勒出中国电视剧叙事与美学演进的清晰脉络。 第一部分：奠基与探索——二十世纪初的萌芽与初步形态 本部分着重回溯中国电视剧的起源。在早期，电视作为一种新兴的传播媒介，其艺术形态受到戏剧、电影等姊妹艺术的深刻影响。本书将详细考察这一时期电视剧的艺术特征，重点分析其叙事方式的初步尝试。这包括对简单情节剧、改编自戏剧或文学作品的单元剧的探讨。我们将深入研究当时的叙事节奏、人物塑造的模式，以及镜头语言的初步运用。 早期叙事模式的特点： 重点分析如《空镜子》、《敌后武工队》等早期代表性作品，探究其叙事结构的朴素与直接，人物性格的二元对立，以及对现实生活的简单反映。 戏剧与电影的影响： 考察电视剧在艺术表现上如何借鉴戏剧的舞台调度与对话艺术，以及如何吸收电影的镜头语言与蒙太奇手法，但又受限于当时的技术条件和创作思维，呈现出一种独特的“电视化”雏形。 媒介的局限与可能性： 分析早期电视技术条件对叙事表现的制约，例如时长限制、画面表现力不足等，同时也探讨了其作为一种大众媒介，所蕴含的连接社会、传递信息的巨大潜力。 第二部分：改革与多元——二十世纪中期中国电视剧叙事的转向与风格生成 二十世纪中期，随着中国社会经济的发展以及文化思潮的活跃，中国电视剧迎来了重要的发展时期。这一时期，电视剧的题材日益丰富，表现形式也更加多样化，叙事上开始出现更为复杂的结构和更具深度的思考。本书将聚焦于这一时期的叙事转向，分析其背后的社会文化动因，以及由此催生的不同叙事风格。 现实主义的深化与拓展： 探讨以《渴望》、《贫嘴张大民的幸福生活》等作品为代表的现实主义题材电视剧，分析它们如何通过细腻的人物刻画、贴近生活的故事情节，引发观众的广泛共鸣，并深入探讨时代变迁下普通人的命运与选择。 历史题材的叙事创新： 审视《三国演义》、《水浒传》等经典改编电视剧，解析其在历史叙事上的取舍与艺术加工，如何通过宏大的历史画卷、复杂的人物关系，构建引人入胜的叙事。 类型片的探索与实践： 考察公安、刑侦、家庭伦理等类型电视剧的兴起，分析它们如何借鉴国外类型片的叙事模式，并结合中国国情进行本土化创新，形成各自独特的叙事范式。 叙事节奏与结构的变化： 分析电视剧由早期的线性叙事向多线叙事、插叙、倒叙等复杂叙事结构的演变，以及叙事节奏的快慢变化如何服务于故事张力的营造。 第三部分：美学革新与视觉语言——二十世纪后期中国电视剧的视觉呈现与艺术探索 进入二十世纪后期，随着技术的发展，尤其是数字技术的介入，中国电视剧在视觉呈现和美学风格上迎来了前所未有的革新。本部分将深入探讨这一时期电视剧在画面构图、色彩运用、音乐配合、剪辑技巧等方面的探索与成就，分析这些视觉元素如何更好地服务于叙事，提升作品的艺术感染力。 摄影与镜头语言的精进： 考察专业摄影技术在电视剧中的普及，分析如何通过多角度拍摄、景深运用、运动镜头等，增强画面的表现力与情感张力。 色彩、灯光与场景设计： 探讨色彩美学在不同题材电视剧中的运用，例如如何通过色彩的冷暖、明暗来烘托人物情绪、营造氛围。分析灯光设计的艺术化倾向，以及场景设计如何成为叙事的重要载体。 音乐、音效与剪辑的配合： 深入研究背景音乐、主题曲、片尾曲在烘托情绪、推动叙事中的作用，以及音效设计如何增强画面的真实感与冲击力。分析剪辑的艺术化处理，如何通过节奏的控制、画面的跳跃与衔接，构建流畅而富有表现力的叙事。 受众审美变化的引领与回应： 分析电视剧如何在视觉美学上回应观众日益增长的审美需求，并反过来引领观众的审美趣味。 第四部分：反思与展望——二十世纪中国电视剧叙事美学的经验总结与未来趋势 在全书的最后部分，本书将对二十世纪中国电视剧叙事与美学的发展进行系统性的总结与反思。通过梳理过去，我们得以更好地理解现在，并对未来的发展趋势进行初步的展望。 叙事策略的经验提炼： 总结不同时期、不同类型电视剧在叙事上的成功经验，例如如何处理宏大叙事与个体命运的关系，如何平衡艺术性与观赏性，如何构建引人入胜的情节线。 美学探索的得失与启示： 评价二十世纪以来中国电视剧在美学层面的探索，分析其创新之处与不足之处，并从中汲取宝贵的经验教训。 技术进步与艺术创作的互动： 探讨技术发展（如高清化、3D技术、特效技术等）对电视剧叙事与美学可能带来的影响，以及如何趋利避害，让技术更好地服务于艺术表达。 中国叙事与世界叙事的对话： 思考中国电视剧在世界范围内的传播与接受，以及在叙事和美学上如何更好地体现中华文化特色，与世界其他优秀电视剧文化进行交流与互鉴。 《光影流转：二十世纪中国电视剧叙事变迁与美学探索》是一部关于中国电视剧艺术发展历程的学术性研究著作，它不拘泥于某位导演的个人风格，而是致力于解析贯穿整个二十世纪中国电视剧在叙事结构、表现手法以及美学追求上的宏观演变。通过对大量经典作品的细致分析，本书力图为读者提供一个全面、深入理解中国电视剧艺术发展的理论框架和学术视角，帮助读者认识到中国电视剧是如何在时代的车轮中，不断地打磨自己的叙事语言，探索自己的美学边界，最终形成今日之面貌。本书适合电视艺术研究者、影视从业人员以及对中国电视剧发展史感兴趣的广大读者阅读。

评分☆☆☆☆☆

从一个对电视剧充满热情的普通观众的角度来看，《新世纪中国电视剧导演创作研究》这本书，给我带来的不仅仅是知识的增益，更是一种对艺术创作的全新认知。我一直认为，好的电视剧是“天时地利人和”的产物，但这本书却让我看到了“导演”这个关键因素所能起到的决定性作用。书中对“导演的个人风格”的剖析，让我印象极为深刻。作者并非简单地将导演分为“好”与“坏”，而是细腻地展现了每一位导演在镜头运用、叙事节奏、人物塑造、甚至是音乐选择上的独到之处。例如，可能有一位导演擅长用写实的手法，捕捉生活中的细节，让观众产生强烈的代入感；而另一位导演则可能偏爱诗意的表达，通过画面和音乐营造出梦幻般的氛围。书中通过对具体作品的深入分析，将这些抽象的概念变得生动起来，让我能够清晰地辨识出不同导演的“签名”。这不仅仅是一种学术上的分类，更是一种对我欣赏电视剧能力的升级。我不再仅仅是被动地接受信息，而是能主动地去探究，去发现，去欣赏导演在其中倾注的心血和智慧。这本书让我看到了，每一个成功的电视剧背后，都凝聚着导演非凡的才华和辛勤的付出，也让我对中国电视剧的未来充满信心，因为我们拥有这么多才华横溢的导演。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有着多年观剧经验的忠实观众，《新世纪中国电视剧导演创作研究》这本书，对我来说，是一次意义非凡的“解惑”之旅。我常常在看完一部精彩的电视剧后，会思考，是什么让这部剧如此成功？是演员的精湛演技？是跌宕起伏的剧情？还是精美的服化道？这本书，则将目光锁定在了“导演”这一幕后英雄身上。我尤其被书中关于“导演的镜头美学”的探讨所吸引。我一直认为，画面好看的剧，观感会更好，但这本书让我明白，镜头不仅仅是为了“好看”，更是为了“表达”。比如，书中可能通过分析某部剧对色彩的运用，是如何暗示人物的性格和情感状态，或者如何通过景别的变化，来突出人物的渺小与孤独。这些对镜头语言的深入解读，让我以后看剧时，会更加关注画面细节，去体会导演在构图、色彩、光影上的用心。我不再是单纯地被动接受画面信息，而是能主动地去“阅读”画面，去理解导演通过镜头所传达的深层含义。这本书，让我看到了电视剧创作的另一重维度，也让我对每一位用心创作的导演，都充满了感激和敬佩。

评分☆☆☆☆☆

阅读《新世纪中国电视剧导演创作研究》的过程中，我最大的感受便是它提供的深度和广度。深度体现在其对导演创作过程的细致解剖，从剧本的解读与改编，到现场的拍摄执行，再到与演员的沟通协作，以及最终的后期制作，书中都给出了详实的论述。这种全方位的视角，让我对一部电视剧从无到有的诞生有了更清晰的认识。举例来说，书中关于“场景调度”的章节，我读得尤为仔细。它不仅仅是告诉你演员应该站在哪里，而是阐述了通过空间布局、镜头运动如何能够传达人物关系、烘托情绪、甚至推动情节发展。例如，书中可能分析某部剧中，导演如何利用狭窄的空间来营造压抑感，或者如何通过大景别镜头来展现人物的孤独。这些具体的技法分析，让我以后看剧时，会不自觉地去留意画面构图和人物走位，去思考导演为何这样安排，这极大地提升了我观影的乐趣和主动性。而其广度则体现在它对新世纪中国电视剧创作的宏观把握，它不仅仅关注少数几个头部导演，而是尝试梳理这个时代背景下，整体创作趋势的变化，包括市场化改革带来的影响，新技术（如数字拍摄、特效技术）的应用，以及观众审美趣味的变迁等等。这种宏观与微观相结合的分析，使得本书的视野非常开阔，不仅有理论深度，更有实践指导意义，让我对中国电视剧的整体生态有了更全面的理解。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对“幕后”故事充满好奇的观众，总觉得荧屏上的光鲜亮丽背后，一定有着不为人知的艰辛与智慧。《新世纪中国电视剧导演创作研究》这本书，恰恰满足了我这份好奇心。它没有停留在对剧情的简单复述，也没有止步于对演员演技的赞美，而是将聚光灯打向了“导演”这一核心人物。我特别喜欢书中关于“导演与摄影师的合作”的章节。我之前从未想过，一部剧的视觉呈现，是导演与摄影师之间无数次沟通、磨合、甚至碰撞的结果。书中可能分析了在某部剧拍摄中，导演为了捕捉人物内心的细微情感，是如何与摄影师反复调整机位、光线，甚至设计特殊的运镜方式。这种对幕后工作细节的深入挖掘，让我感觉仿佛置身于拍摄现场，亲眼见证了一部剧的诞生过程。这种“沉浸式”的阅读体验，极大地增强了我对电视剧创作的理解。我开始明白，为什么有些画面会如此震撼人心，为什么有些场景的氛围如此到位，这背后离不开导演与摄影师之间高度的默契和专业的配合。这本书让我对电视剧创作多了一份敬畏，也多了一份理解。它让我看到，艺术的魅力，往往藏在那些不为人知的细节之中。

评分☆☆☆☆☆

我一直相信，每一部优秀的电视剧，都凝聚着创作团队的心血，而导演，无疑是这场集体创作的核心。《新世纪中国电视剧导演创作研究》这本书，恰恰聚焦于这一核心人物，深入剖析了他们的创作理念和艺术实践。我特别欣赏书中关于“导演与演员的沟通与磨合”的论述。我常常好奇，那些深入人心的角色，是如何被塑造出来的？这本书让我明白，这背后离不开导演与演员之间精诚的合作。书中可能通过分析某部剧的拍摄过程，揭示了导演是如何通过细致的指导、耐心的沟通，帮助演员挖掘角色的内心世界，达到“人戏合一”的境界。这种对幕后工作的细致描摹，让我觉得非常真实和动人。我不再仅仅看到银幕上呈现的结果，而是能感受到创作过程中付出的努力和智慧。这本书让我对电视剧的诞生有了更深的理解，也让我对那些能够出色完成角色的导演和演员，都充满了由衷的敬意。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，中国电视剧都在不断发展和进步，我作为一名观众，能够见证这个过程，感到非常幸运。《新世纪中国电视剧导演创作研究》这本书，就像一本珍贵的时代剪影，记录了近二十年来中国电视剧导演创作的变迁和成就。我尤其对书中关于“导演在时代背景下的创作选择”的分析，感到非常深刻。书中可能讨论了在新世纪初，电视剧市场化改革给导演带来的机遇与挑战，或者探讨了新技术（如数字拍摄、特效）的引入，如何改变了导演的创作手法。这些宏观的时代背景分析，让我能够更好地理解每一部电视剧创作的独特性。我不再仅仅关注某一部剧本身，而是能将其置于更广阔的时代语境中去审视。这本书让我明白，艺术创作从来都不是孤立的，它深受时代的影响，也反过来影响着时代。它让我对中国电视剧的发展脉络有了更清晰的认识，也对未来充满了期待，因为我知道，我们有着一批充满智慧和勇气的导演，在不断探索和创新。

评分☆☆☆☆☆

作为一名电视剧爱好者，《新世纪中国电视剧导演创作研究》这本书，对我而言，是一次极其宝贵的学习经历。我一直认为，一部成功的电视剧，离不开精良的制作和引人入胜的剧本，但这本书却让我看到了“导演”这一角色的至关重要性。我尤其对书中关于“导演在后期制作中的作用”的章节，印象深刻。我之前一直以为，拍摄完成后，导演的工作就基本结束了，但这本书让我明白，后期制作，如剪辑、配乐、声音设计等，同样是导演表达艺术理念的重要环节。书中可能通过分析某部剧的剪辑风格，是如何营造出独特的叙事氛围，或者如何通过音乐的运用，来强化观众的情感体验。这些对后期创作的深入解读，让我意识到，一部电视剧的完成，是一个复杂而精细的过程，而导演，正是贯穿始终的总指挥。这本书，让我对电视剧的创作有了更全面的认识，也让我对中国电视剧行业的发展，充满了更深的理解和期待。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，中国的电视剧，尤其是近二十年来，涌现了大量优秀的作品，它们承载了无数人的情感记忆，也反映了时代的变迁。《新世纪中国电视剧导演创作研究》这本书，就像一位睿智的长者，娓娓道来这些辉煌背后的故事。它没有那种高高在上的学术腔调，而是用一种非常贴近读者的语言，去解析那些我平日里或许会忽略，但却至关重要的创作细节。比如，书中关于“镜头语言的叙事功能”的探讨，让我醍醐灌顶。我一直以为，镜头只是为了记录画面，但这本书告诉我，每一个镜头，无论是推、拉、摇、移，还是特写、全景，都蕴含着导演的情感和意图。它是在引导观众的视线，是在传达人物的心理活动，是在营造特定的氛围。作者通过大量的实例分析，比如某部剧中的一个长镜头如何完美展现了人物内心的挣扎，或者一个快速剪辑的蒙太奇段落如何浓缩了时间的流逝和情感的爆发，都让我觉得非常受用。这不仅仅是理论上的认知，更是对我观剧体验的直接提升。我开始在观看时，更加主动地去“读”画面，去体会导演的匠心独运。这本书让我明白了，欣赏一部电视剧，不仅仅是看它讲了什么故事，更要看它“如何”把故事讲出来，而导演，正是那个赋予故事生命力的魔法师。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对国产剧有着深厚感情的观众，《新世纪中国电视剧导演创作研究》这本书，无疑是我的一次宝贵发现。它不仅仅是一本学术专著，更像是一本为我量身定做的“观影指南”。我一直对那些能够引起我强烈共鸣，或者让我眼前一亮的电视剧作品情有独钟，但却很难说清是为什么。这本书，就像一位经验丰富的向导，带领我深入探究这些优秀作品背后的创作奥秘。我尤其被书中关于“导演如何处理叙事节奏”的章节所吸引。我之前看剧，更多地是关注剧情的起伏，但这本书让我意识到，叙事节奏的控制，是导演调动观众情绪、保持观众注意力的重要手段。书中可能通过分析某部剧的快节奏剪辑如何营造紧张感，或者某个舒缓的长镜头如何让观众沉浸在人物的情感中，让我明白了导演在“讲故事”这门艺术上的高超技艺。这种对“节奏感”的细腻解读，让我以后在观看时，会更加留意场景的转换、对话的密度、以及画面与音乐的配合，去体会导演是如何巧妙地编织叙事的网。这本书极大地丰富了我对电视剧的欣赏维度，让我能从更深层次去理解和品味每一部作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书初读之下，便有一种直击我心底的冲动，仿佛我一直在等待着这样一本著作的出现，来为我多年来对中国电视剧的热爱提供一个坚实的理论基石。作为一名普通的观众，我沉醉于那些或感人肺腑，或引人深思，或轻松愉悦的荧屏故事，但往往在精彩的剧情和鲜活的人物背后，对于其“是如何”被创造出来的，却知之甚少。《新世纪中国电视剧导演创作研究》恰恰填补了我知识上的巨大空白。它并非泛泛而谈的影视史概述，而是聚焦于“导演”这一核心创作主体，深入剖析在新世纪这个飞速发展的时代背景下，中国电视剧导演们的创作理念、技法演变、以及他们所面临的挑战与机遇。我尤其对书中对不同导演风格的细腻描摹印象深刻，作者并非简单地列举作品，而是通过深入的个案分析，揭示了不同导演在镜头语言、叙事节奏、演员调度、甚至是后期剪辑上的独特之处。这些分析不仅仅是学术性的探讨，更像是打开了我审视电视剧的全新视角。我开始重新观看那些熟悉的剧集，却能从中发现更多之前被忽略的细节，更能理解某些场景为何如此打动人心，为何某些角色的塑造如此立体饱满。这本书让我意识到，一部优秀的电视剧，绝非偶然，而是无数个精心设计的细节累积而成，而导演，正是这一切的灵魂。它让我看到了艺术与技术的完美结合，也让我对中国电视剧行业的发展充满了敬意和期待。