我对音乐史,尤其是20世纪上半叶的音乐发展有着浓厚的兴趣,而德彪西无疑是其中一个绕不开的关键人物。他的音乐,如同一股清泉,涤荡了当时僵化的音乐传统,开辟了崭新的美学道路。《德彪西前奏曲:第一集》这本书,在我看来,更像是一把钥匙,能够解锁我对于德彪西创作思维和艺术理念的更深层理解。我非常好奇,作者会如何将德彪西所处的时代背景,例如印象派绘画、象征主义诗歌等艺术思潮,与他的音乐创作紧密联系起来。我希望书中能够深入分析德彪西是如何吸收和转化这些艺术养分,最终形成自己独树一帜的音乐风格。特别是《前奏曲》系列,它们是如何体现出“印象”的特征,即捕捉瞬间的感受和氛围,而不是刻板的叙事?我希望书中能通过具体的音乐分析,展现德彪西在和声、旋律、配器等方面的创新,例如他如何打破传统的调性约束,如何运用自由的节奏和色彩来描绘转瞬即逝的意象。另外,我也想了解,德彪西在创作这些《前奏曲》时,是否受到了一些特定的文学作品或自然景象的直接启发,书中是否会有相关的考证和解读。
评分我是一个对艺术作品的“解构”与“重塑”有着特别偏爱的人。当一件作品被赋予了新的视角和解读时,我总能从中发现新的惊喜。《德彪西前奏曲:第一集》这本书,在我看来,可能提供了一种全新的方式来审视这些耳熟能详的经典。我希望它不仅仅是停留在对乐曲的表面介绍,而是能尝试从更宏观的、甚至是颠覆性的角度去剖析德彪西的创作理念。例如,书中是否会探讨《前奏曲》系列在德彪西整体创作生涯中的地位和意义?它们是否是他从早期作品向晚期风格过渡的关键?我尤其想知道,作者会如何解读那些看似纯粹的音符背后,可能隐藏的更为复杂的情感和哲学思考。比如,在那些描绘自然景色的曲子中,是否也映射出了德彪西内心深处对人生、对存在的某种感悟?我非常期待看到一些不落俗套的观点,能够挑战我原有的认知,让我对德彪西的音乐有更深刻、更立体的认识。同时,我也希望这本书能够鼓励读者,不仅仅是被动地接受现有的解读,而是能够主动地去探索和发现,将自己的情感和经验代入音乐中,从而创造出属于自己的独特体验。
评分作为一名业余钢琴爱好者,我一直在寻找能够帮助我更好地理解和演奏德彪西作品的资源。德彪西的《前奏曲》系列,一直是我心中的一座高峰,那些乐句的起伏,和声的色彩,以及那种难以言喻的画面感,都让我既着迷又感到挑战。这次偶然看到《德彪西前奏曲:第一集》这本书,我抱着极大的兴趣去了解。我希望这本书能在演奏技巧层面给予我一些启示。德彪西的音乐对触键、踏板的运用有着非常高的要求,那种若隐若现的音色,那种轻柔如羽毛般的触键,都需要精细的控制。我期待书中能提供一些关于如何准确把握德彪西的音乐表情和力度变化的建议,帮助我更贴近作曲家最初的设想。同时,我也希望书中能提供一些关于如何处理乐曲中那些“模糊”和“朦胧”的乐句,如何让音乐听起来不那么“实”,而是充满空气感和空间感。另外,对于那些具有象征意义的标题,例如《帆》或者《代尔夫特的风车》,我希望作者能提供一些关于如何将这些意象转化为实际演奏的音乐细节,例如在乐句的处理上,或是节奏的把握上,能够体现出风的流动、帆的起伏。
评分这本《德彪西前奏曲:第一集》真的是太惊艳了!我一直对印象派音乐情有独钟,尤其是德彪西那飘渺、朦胧的色彩感,总是能触动我内心最柔软的地方。拿到这本书的时候,我首先被它的装帧吸引了,典雅而不失现代感,就像德彪西的音乐一样,既有时代的印记,又充满着永恒的魅力。翻开书页,我迫不及待地想深入了解那些我耳熟能详的曲子背后的故事。我一直觉得,音乐不仅仅是声音的组合,更是情感的流淌、意境的描绘,而德彪西的《前奏曲》系列,正是这种艺术的极致体现。比如《亚麻色头发的少女》,在我脑海中勾勒出的画面,是夏日午后,微风轻拂,一位美丽的少女在阳光下静静地梳理着她金色的长发,那份宁静与柔美,仿佛触手可及。这本书能否将这种画面感和音乐的深层意蕴清晰地呈现出来,是我最期待的。同时,我也很好奇,作者会如何解读那些充满暗示和象征意义的标题,例如《西风之足迹》或者《积雪中的足迹》,这些名字本身就充满了诗意和神秘感,我想知道在作者笔下,它们会化为怎样的音乐图景,又会引申出怎样的哲学思考。我希望这本书不仅仅是简单的乐曲介绍,更能带我进入德彪西的内心世界,感受他创作时的灵感火花,理解他对自然、对情感、对生活独到的见解。
评分我是一个对古典音乐充满好奇的学习者,虽然我不是专业人士,但德彪西的名字对我来说,就像一颗璀璨的星辰,总在音乐的夜空中闪耀。我尤其迷恋他那种“空气感”十足的音乐,仿佛能让你置身于一个奇妙的梦境之中,挣脱现实的束缚。这次收到《德彪西前奏曲:第一集》这本书,我满怀期待地想知道,它是否能为我揭示更多关于这些美妙乐章的奥秘。我最想了解的是,在这些《前奏曲》的背后,德彪西是如何运用他独创的作曲技法,例如他那著名的“全音阶”和“色彩和弦”,去营造出如此独特而迷人的听觉体验。我希望这本书能够深入浅出地讲解这些音乐理论,让我这个门外汉也能大致领略到其中的精妙之处。另外,我也很想知道,书中是否会对比分析同一首曲子在不同演奏家演绎下的细微差别,因为我总觉得,同一部作品,不同的演绎者会赋予它不同的生命。比如,那些描绘自然景象的曲子,例如《雨中漫步》或者《海上的薄雾》,在我听来,每一个 pianist 弹奏出的雨滴、海浪的节奏和力度都会有所不同,从而营造出截然不同的氛围。这本书能否提供一些关于这些演奏艺术的见解,对我来说将非常有价值。
评分买到手了德彪西前奏曲第一集好开心啊,这个书是朋友推荐我看一看的,更多精彩图书请点击上海世纪音乐品牌店:..85.上海世纪音乐品牌店的书一直很喜欢,读书人总有一个爱好,喜欢逛书店,喜欢遛书摊,遇上可心的书,如同遇见了赏心悦目的佳人,不管价钱高低,总有一种要据为己有的心理。上海教育社斥巨资为我国音乐界隆重引进维也纳原始社的一批伟大作曲家——..巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、肖邦的钢琴乐谱,这是一件值得庆贺的大事。维也纳原始社向来以最具权威性的依据作曲家手稿及第一次(俗称原版)的版本而著称。这种净版本(或称原始版本),即,对每个细节做出详细而殷实的考证,对多种有据可查的最初来源进行比较分析,以最接近作曲家原始意图为其追求目标。因此,维也纳原始版本在世界音乐界享有盛誉,业已成为一切严肃的音乐学家、乐器演奏家、作曲家、音乐教育家研究音乐作品本来面貌的最可靠的出发点。巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、肖邦是在钢琴艺术发展史中起巨大影响的作曲家,他们的钢琴作品被过不计其数的不同版本,由此造成的混乱也最严重。上海教育社斥巨资为我国音乐界隆重引进维也纳原始社的一批伟大作曲家——..巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、肖邦的钢琴乐谱,这是一件值得庆贺的大事。维也纳原始社向来以最具权威性的依据作曲家手稿及第一次(俗称原版)的版本而著称。这种净版本(或称原始版本),即,对每个细节做出详细而殷实的考证,对多种有据可查的最初来源进行比较分析,以最接近作曲家原始意图为其追求目标。因此,维也纳原始版本在世界音乐界享有盛誉,业已成为一切严肃的音乐学家、乐器演奏家、作曲家、音乐教育家研究音乐作品本来面貌的最可靠的出发点。巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、肖邦是在钢琴艺术发展史中起巨大影响的作曲家,他们的钢琴作品被过不计其数的不同版本,由此造成的混乱也最严重。..巴赫基本上不在手稿上注明任何演奏指示,通常无速度标志、无强弱记号、无表情术语、无连跳记号()、无踏板记号,仅有几个例外。现在通行的巴赫版本,如车尔尼版、穆杰里尼版、布索尼版、齐洛季版,加注大量演奏记号,其中有些可给以启示,但亦有大量不合理之处,甚至违背巴赫原意,有着许多过于浪漫、与风格不符的解释极少数的有修改巴赫原作,对音符进行增删之举。对莫扎特的注释常有改动音符、改动术语、增添过多强弱记号的现象。充斥我国市场的某种版本(韦森伯格注释)公然多处修改莫扎特原作,连旋律、音区都被改了。这种以讹传讹只能使错误信息广为传播。在史上,对贝多芬的任意窜改是最严重、最普遍的,造成的混乱也最大。有的版本把自己的注释混同在贝多芬的原作之中,使人真伪
评分正版,快........
评分送货也很快,我很满意!开卷有益,读书好处多,陶冶情操,修身养性,还会再来的哦。一本书有一个故事,一个故事叙述一段人生,一段人生折射一个世界。“读万卷书,行万里路”说的正是这个道理。读诗使人高雅,读史使人明智。读每一本书都会有不同的收获。“悬梁刺股”、“萤窗映雪”,自古以来,勤奋读书,提升自我是每一个人的毕生追求。读书是一种最优雅的素质,能塑造人的精神,升华人的思想。
评分品相好,纸质好,很满意。
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评分还基本满意,就是上教版的这个用墨有些但,比不上人音的。
评分挺好的,以后可以考虑再次购买。
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